“互聯網+”下影視后期制作課程改革的探討

李娜 寧靖華 鄭莉莉

【摘要】在國家政策的大力支持下，影視文化行業蒸蒸日上，影視制作等相關文化產業得到較好的發展，對影視后期制作的人才需求也越來越多，作者通過結合“互聯網+”信息技術，進行影視后期制作課程教學改革研究，創新教學模式、深化教學內容、開發教學資源，加強校企合作，提升學生職業技能與素養。

【關鍵詞】后期制作 觀影效果 主題 教學方法

影視后期制作在整個影視作品制作的過程占有非常重要的地位。影視作品的后期制作可以有效地提升觀眾的觀影效果，同時也能更加準確的表達影視作品的主題。在“互聯網+”戰略的推動下，信息技術與影視產業融合的深度、廣度和精度越來越高，數字媒體產業日益繁榮與開放，行業的規模不斷壯大，亟須大批技藝精湛、技能復合和素養出眾的高水平數字影音后期制作人員。這就對學校數字影音后期作教育提出了更高的要求。本人在認真的閱讀一些影視后期制作的文獻并結合自己以往關于影視后期制作的教學經驗，總結了一套影視后期制作的教學方法。

一、影視后期制作課程現狀

影視后期制作是指利用拍攝好的影視素材或制作好的動畫，通過動畫、合成特性等方法進行處理，制作成為分鏡頭，然后采用加特效、加文字等剪切編輯方式方法，將其組合在一起并配上聲音最終形成完整的影片的過程。從當前經濟發展、社會需求以及影視后期制作課程的實踐背景來看，以往的教育教學方式已經嚴重不適合“互聯網+”時代發展的需求。這主要從兩個方面來看：一個是教學內容，傳統的教育教學內容，沒能跟上時代的發展，無法更好地適應當前人才培養的需求;二是教學形式，如果仍舊沿用過去的教育教學方式，將很難培養出技術過硬的影視后期制作專業技術技能型人才。如何結合“互聯網+”解決這些問題已經變得十分緊迫，本專業的教師在影視后期制作課程體系設置和課程改革上一直在尋找突破口。

二、教學應該明確影視后期制作三大方向

1.視頻后期剪輯

（1）明確視頻表達的主題

通常在拍攝電影之前導演就已經確定好了電影的主題和電影需要表達的思想。導演將比電影最后時長多很多的原版視頻交給后期的制作人員，這些原始視頻通常不像電影最終呈現的那樣緊促，反而顯得比較凌亂。因此影視后期制作人員需要在導演提供的原版視頻中找到那些能夠有效地體現電影主題和思想的畫面，然后再將這些畫面有效地串聯起來，直觀的呈現給觀眾。

（2）視頻的連貫性的整體性

在視頻的剪輯過程中需要特別注意的是視頻的連貫性和整體性，凌亂的原始拍攝視頻通過后期刪除大量無關場景和人物對白，通常會破壞電影的故事情節。因此影視后期制作就相當于是一個再創作的過程，制作人員需要敏銳地找到那些不同場景中的切合點而使電影看起來連貫、完整而不顯得突兀。

2.視頻后期特效

我們在一些電影大片中通常會看到一些人物變形、高樓瞬間倒塌、城市里的巨大的爆炸等現實中根本就不可能出現的場景，這些場景的展現都依賴于電影的后期特效處理。電影的后期特效處理能有效的增加電影的震撼效果和表現力，這些特效在電影或電視劇的制作中得到非常廣泛的應用。

3.視頻后期豐富化

影視作品的后期處理過程中通常還需要對于視頻進行配音和加上字幕等等。這些視頻后期的制作方法大大的豐富了視頻的內容，有效地提升了觀眾的觀影效果。

三、影視后期制作教學應該遵循的三個要求

1.求真

雖然影視作品需要復雜的后期處理，有的時候還會運用大量的特效來完成電影特定的效果。但是在影視作品的后期處理過程中需要尊重一些現實的客觀規律，否則一些過分夸大的電影特效將會嚴重誤導觀眾，造成不好的影響。

2.求雅

無論如何，影視作品都應當是作為一個藝術品存在的，既然是一件藝術作品，就應該有其獨有的魅力和風度。影視作品后期的制作應當抵制粗制濫造、粗俗無理的東西，不能讓影視作品呈現給人一種消極、低俗的東西。

3.求新

社會在不斷地進步，人們的認識水平和欣賞水平也在不斷的提升，這對影視作品的后期制作也提出了新的要求。影視作品的后期制作水平不單單應當緊跟時代的步伐不斷向前，同時影視作品也有自己特有的使命，就是引領人們的思想認識高度和文化潮流，影視作品應當代表一個時代的藝術高度。

四、影視后期制作的三個層次

1.影視后期制作的基本技能

影視后期制作需要非常專業的技術，技術是一切思想和表現力的保障。空有想法和計劃，但是技術卻達不到操作的要求是非常空洞的。在一般的教學過程中對于學生基本的視頻剪貼和特效等技術的要求需要老師嚴格把關，這是一個影視后期制作人員的基本素質要求，這也是影視后期制作要達到的第一個層次。

2.影視后期制作的藝術修養

通常本人會在課堂上向同學們展示一些著名藝術家的優秀作品，這些作品可能并不是一段視頻而是一副名畫或者是一張經典的照片，同學們通過對偉大的藝術作品的欣賞才能慢慢的培養出自己對于藝術的鑒賞能力，最后才能慢慢的培養出自己的藝術境界。

3.影視后期制作的自我表達

如果說影視后期制作工作者只需要高超的視頻制作技術和獨有的藝術修養來完成導演對作品思想的把握，這顯然是膚淺的。作為視頻制作人有理由在作品中體現出制作者自己的思想，影視后期制作者并不是一個生產電影的工具，而是作為一個獨立的人，因此在不違背導演的要求的情況下適當的在電影作品中體現制作者的自己價值是非常有必要的。

五、影視后期制作課程改革措施

1.修改專業的課程體系

影視后期制作是指利用實際拍攝的影視素材，通過動畫和合成特性等方法制作分鏡頭，然后將其剪輯編輯在一起并配上聲音最終形成完整影片的過程。這門課對學生的要求不僅是掌握影視后期編輯軟件的使用方法，還需要具有一定的美學基礎，包括大一開設的素描、速寫、色彩構成、Flash動畫制作、Phototshop圖像處理，大二開設的3DsMAX等課程。

影視后期制作課程開設在第四學期，之前學生已經學習了多門專業基礎課，為該課程的學習提供了一定的理論依據與技術保障。根據對之前畢業生就業情況的跟蹤調查，單有較強的動手能力而缺少相應的理論知識與美學知識和底蘊，沒有審美與創新設計能力，是學生就業后職位與薪金難以得到提升的一大瓶頸。由此在第四學期新開設一門影視創意課程，該課程主要學習影視廣告制作流程、影視創意思維方式，成功短片具備哪些要素、影視廣告文案創作與腳本編寫、經典影視作品創意分析等。并拓展實訓室與設備，搭建專業影棚，給學生提供拍攝場地，要求學生了解攝影術的發展過程：黑白攝影、彩色攝影、數碼攝影、立體攝影。介紹膠片的構造、成像原理，攝像機模擬信號、數字信號、高清數字信號、磁帶、磁卡、硬盤的演變。攝影機的種類：35mm、16mm、IMAX介紹，ArriAlexa、RedOne、900R介紹。數碼照相機：5DMarkⅡ介紹。掌握攝影鏡頭概述及鏡頭的使用：攝影造型與技巧，照明工藝及技巧，廣告攝影用光技巧，攝影鏡頭語言的種類及拍攝技巧。通過實踐讓學生從故事的設計、素材的采集開始就著手影視后期的制作。

2.與課程特色相結合，完成教學目標設計

在中職學校中，大部分學生的抽象思維能力和邏輯分析能力都比較弱，正是因為如此，教師的傳統教學方法已經不能充分滿足其需求，需要完成教學模式的轉變，將能力培養作為主線，實現理論知識和實踐的融合。需要對職業能力的培養進行有效突出，將就業的實際情況作為重要參照，從而為學生可以順利就業提供重要保障。

在計算機動漫與游戲設計專業中，影視后期制作課程占據著重要位置，是一門專業核心課程。對于影視后期制作課程來說，需要同課程特色進行充分結合，將就業崗位群和職業能力作為重要依據，對課程內容進行設置，并且制定完成有較強可行性的教學目標。其一，從知識目標方面來說，在第一階段，所需要學習的內容主要包括攝像機等設備的應用，而且需要進行外景實地拍攝，掌握AdobeAE等軟件操作方法。在第二階段中，需要學習AE、PR等Adobe系列軟件，熟練應用多種技術處理方法，主要包括字幕、轉場等。在第三階段，對影視合成、特效制作等技術進行進一步的學習，可以對多種影視后期軟件技術進行綜合應用，從而完成特定的學習任務。其二，從能力目標的角度來說，企業會提出相關要求，同此進行充分結合，通過軟件的熟練應用來制作綜合片。其三，從素質目標的角度來說，需要對學生獨立思考能力和創新意識等的培養做到足夠重視，在較大程度上提高學生的學習能力和實踐能力等。

3.突出學生主體地位，完成示范性課堂的構建

在教學過程中，需要對學生的主體性地位做到足夠重視，主要的目的是調動學生學習的積極性和主動性，使得學生可以對影視后期制作技術進行全面掌握和熟練應用，并且提高其創新能力。對于教師來說，在日常生活中，需要留心觀察多種類型的影視作品，比如電視散文和電視劇等等，同時，從中挑選出比較典型的作品，以此構建教學案例庫，并且不斷充實和豐富。這種方式和手段有著非常重要的作用，一方面可以使學生從中學習到比較多的文化知識，另一方面也可以對影視后期制作起到示范作用。

當開展中職影視后期制作課程課堂教學的時候，教師需要發揮引導的作用，如果在教學剛剛開始就將方法和答案告訴學生，必定會影響學生獨立思考和想象力的培養與鍛煉，所以，教師切忌如此，需要引導他們進行發現和探索，實現細節的創新，從而激發學生學習興趣，調動其學習的積極性和主動性，實現其獨立思考能力、創新能力和實踐能力的培養和鍛煉。

4.強化基礎練習，有效完成技術和藝術關系的處理

當開展影視后期制作課程教學的時候，其重要基礎是對技能進行學習和掌握。對于教師來說，需要對學生對于相關概念的理解和掌握做到足夠重視，對基礎聯系進行強化，使得學生熟練掌握和應用多種制作軟件。在教學過程中，對多種新型教學方式進行充分應用，激發學生學習興趣，調動其積極性和主動性，避免其始終處于被動地位，對多種制作技能進行有效掌握和應用，在此基礎上，制作出更好的影視作品。與此同時，需要強調藝術在影視后期制作中的重要性，是其先導。在開展教學的時候，需要對技術和藝術之間的關系進行有效處理。兩者是相輔相成的。比如，當對過往事件進行表現的時候，通常情況下，會將畫面設置成泛黃色調，將陳舊的感覺凸顯出來。而當表現歷史資料的時候，會調整黑白色調，以此襯托畫面。藝術性是這些制作技巧運用的重要特征，發揮著重要作用，可以使得影視作品帶給觀眾更大的沖擊，使其印象更加深刻。

當開展影視后期制作課程教學的時候，首先，教師需要強化基礎訓練，與此同時，對藝術和技術之間的相互滲透做到足夠關注和重視。對于影視作品來說，技術可以為其藝術表現提供重要支持，同時，與藝術的表達也有著非常密切的聯系，只有實現兩者的結合，才能夠制作出更加上乘的作品。

5.加強實踐環節，注重能力培養

在項目化教學過程中最重要的組成部分就是實踐教學環節，它是提高學生動手操作能力的重要途徑。在進行項目設計時，應將傳統的知識體系內容進行解構，然后遵循實踐性、相關性、可行性、趣味性等原則對課程進行項目化設計，在此過程中實現了知識的重構。

加強實踐環節，注重能力培養不單單是針對學生，也是對任課教師的迫切要求。技能大賽不單單給學生提供了競技的平臺，也為各個高職院校的教師提供了相互交流、檢驗教學成果、與其他院校相比較查找自身短板的機會，充分激發了廣大教師的積極性。技能大賽的比賽內容緊貼行業的發展趨勢和實際應用，這就要求教師要充分了解影視后期行業的實際應用，到企業中去調研，向行業專家學習充分掌握影視后期行業的實用技能。教師也要去接洽一些實際項目，提高自己的專業技能。在現有信息如此海量的網絡平臺基礎上，這些工作的開展也并不困難。

6.綜合作業考核，鼓勵學生的創造力

考核是教學活動中十分重要的一環，對學生的培養起著至關重要的作用。結合近三年的教學及帶領學生參加技能大賽的經驗，可以模擬技能大賽制作一個綜合項目作為期末作業考核。綜合項目測試的任務書必須要求明確，測試應涵蓋本學習教學內容所設計的絕大部分知識技能，準確寫明所實現的技術點，而且需要為每個技術點附上相應的分值;在素材選取和創意設計上可以讓學生自由發揮，提高學生的創新能力。期末綜合項目需要學生以團隊的形式來協作完成，團隊的組合應有學生自選與教師協調結合完成，要確保能力不強與能力強的學生組合在一起。團隊根據具體的項目實施細則，明確每一名團隊成員的分工，并詳細記錄每一位成員負責及完成的工作，這是每位學生期末成績賦分的重要依據。

結束語：綜上所述，未來的“互聯網+教育”的形式將史加多元化與人幽七。人們希望能通過影視后期制作的課程改革與實踐，使學生在掌握以職業工作崗位相對應的技能，培養學生的動手能力和創新能力，加強教師和學生與企業之間的交流、聯系以及合作，實現課堂教學與就業崗位的零距離對接，推動影視后期制作文化傳業的發展。

參考文獻：

[1]李妹燕.探索中職影視后期制作課程教學的高效方法[J].科教文匯（下旬刊），2014（06）：145+151.

[2]李俊.數字影視后期制作的教學探索[J].中國科教創新導刊，2011（34）：123.