即興創作：讓小學音樂課堂更有音樂味

陳凡

【摘要】每個學生的潛意識里都有創作音樂的沖動。作為教師，我們如何將學生們的這種最原始的沖動變成一種能力呢？在新課標背景下，音樂課不再是簡單地教會學生唱一首歌曲，教師所要向學生傳授的應該是一種能力和情感的培養，其中就包含培養學生的音樂創作能力。作為音樂教師，要嘗試用多種方式培養學生即興創作能力，讓我們的音樂課堂更有音樂味。

【關鍵詞】體驗 即興創作 音樂味

去年我區組織了一次小學音樂教師的賽課活動，規定課題是教唱歌曲《親愛的回聲》。這是四年級下學期的一首非常優美的歌曲。新課標要求通過學唱歌曲，培養學生爽朗、樂觀的生活態度和熱愛大自然的感情。本節課要學習用鮮明的力度對比來表現回聲的力度效果。

為讓這節課上出特色，筆者在進行教學設計時，將導入環節的重點放在了“體驗”上面。

一、導入回放：“一樣”的回聲帶來“不一樣”的反響

【原始導入環節】

1.了解回聲

師：在春暖花開的季節里，我相信，有很多同學都會跟隨爸爸媽媽四處去游玩。如果站在空曠的山谷里，你會想做些什么呢？咱們一起來看一看吧。

（播放一小段有關回聲的動畫片）

師：動畫片里說的是哪種自然現象呢？

（學生說說）

師：同學們都非常聰明?；芈暿俏覀內粘Ｉ钪幸环N常見的聲現象。聲波在傳播過程中，碰到大的反射面（如建筑物的墻壁等）在界面將發生反射，人們把能夠與原聲區分開的反射聲波叫作回聲。人耳能辨別出回聲的條件是反射聲具有足夠大的聲強，并且與原聲的時差須大于0.1秒。當反射面的大小遠大于入射聲波長時，聽到的回聲最清楚。

2.模仿回聲

師：了解了回聲之后，咱們一起來做做小游戲吧。老師說原聲，你們模仿我的回聲。

（師：你好

生：你好）

師：同學們，你們覺得原聲和回聲的力度是一樣強的嗎？

（學生回答：不一樣強，回聲要弱一些）

師：同學們說得很好。原聲應該強一些，回聲應該要弱一些。咱們再來試一試吧。

（師：哈羅

生：哈羅）

（學生再次練習，體驗回聲的強弱變化）

師：非常好！我們對著大山呼喊，它熱情地回應了我們;如果我們對著大山歌唱，它會不會也用歌聲回應我們呢？咱們來試一試吧！

（出示歌譜，師生共同模唱）

3.課后反思

在筆者的預設里，這一導入環節應該是學生最為興奮的環節之一，因為有“看”，也有“玩”，但是試教下來卻反響平平。一開始的動畫短片確實燃起了學生的熱情，但是接下來一大段冗長的、教條式的介紹回聲的概念卻迅速地澆滅了剛剛燃燒起來的小火苗。隨后進行的游戲環節，又因為有了太多的限制而束縛了學生，不能讓他們自由地、無拘無束地進行體驗。總之，這一環節上下來之后，學生毫無興奮感可言，沉悶的課堂一度讓筆者以為自己是在教授科學課。

經過和師父的商議后，筆者對此環節進行了修改加工，有了新的版本：

【優化后的導入環節】

1.了解回聲

師：在春暖花開的季節里，我相信，很多同學都會跟隨爸爸媽媽四處游玩。今天啊，有一只活潑可愛的小白兔也來到了山谷里，它在做什么呢？

（播放一小段回聲的動畫片）

師：說說看，它在做什么呀？

（學生回答）

師：小白兔在和大山打招呼呢！大山也很友好地回應了它。你們知道，這是哪種自然現象呢？

（學生回答：回聲）

師：同學們都非常聰明。回聲是我們日常生活中常見的一種聲現象。你們會模仿嗎？

2.模仿并創作

師：咱們來試一試吧。老師先說，你們模仿我的回聲。

（師：你好

生：你好）

（師：我在唱歌生：我在唱歌）

師：同學們，你們覺得原聲和回聲的力度是一樣強的嘛？

（學生回答：不一樣強，回聲要弱一些）

師：說得真好。那咱們如何更好地表達呢？

（師生通過反復練習，體驗原聲和回聲的不同力度）

師：非常好！老師想增加點難度，給原聲加上音高，我走到哪個同學身邊，你們就要模仿我的音高唱出回聲。

（教師走到學生中間，引導學生用音高把“回聲”唱出來）

師：真是一群聰明的學生！你們能自己模仿原聲和回聲唱一唱嗎？

（教師鼓勵學生自己創編簡單的音高來唱一唱）

學生反應熱烈，相互創作與回應。

3.課后再反思

這一版本的導入環節，雖然主體框架沒有改變，但是筆者簡化了回聲的概念，加重了模仿回聲小游戲的比重，騰出更多的時間讓學生自己去體會、感受回聲的特點。在導入環節的結尾，筆者又通過引導，鼓勵學生進行音高的自由創編。筆者的本意是想讓學生更加積極、主動地參與到模仿回聲的小游戲里，但是事實證明此處掀起了一個小小的高潮，雖然只是再簡單不過的音符創編，學生們的興趣卻很濃厚，紛紛舉手，想要用自己的音高和同學們一起來唱一唱。

二、導入環節引申出來的思考

可是，為什么如此簡單的音符的即興創編會激發出學生如此濃厚的興趣呢？

【即興創作：學生原始的音樂本能】

著名音樂教育家奧爾夫曾經說過，每個學生的潛意識里都有創作音樂的沖動。作為教師，我們如何將學生們的這種最原始的沖動變成一種能力呢？

在新課標背景下，音樂課不再是簡單地教會學生唱一首歌曲，教師所要向學生傳授的應該是一種能力和情感的培養，其中就包含培養學生的音樂創作能力。而音樂教學是引導學生發揮想象力、發掘創造性思維潛能的音樂學習領域，也是引導學生積累音樂創作經驗的重要學習領域。

奧爾夫教學方法中的“即興創作”，是指學生能夠在寬松的環境下緩解壓力，釋放個性，促進自身的健康發展，真正獲得輕松愉快的學習氛圍。即興創作也是奧爾夫教學體系中最直接的形式。兒童早期應以即興活動形態，創造性探索節奏、音響和旋律，把音樂素材的各種變化重新組合。通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動的形式發展學生的音樂體驗，嘗試創造音樂的能力。

三、思考：多種方式培養學生即興創作能力。讓音樂課堂更有音樂味

1.打破常規訓練，激發創作欲望

“即興創作”離不開學生的想象力和創造力。要想在音樂課堂上培養學生的創新能力，教師首先應該轉變教學理念。小學音樂課應讓學生敢于想象，敢于創新，敢于打破常規的訓練，在訓練中發展學生的想象力。想象力是一把激發學生靈感和創造力的鑰匙。在音樂教學中，教師必須摒棄單調、枯燥、令學生厭煩的內容和模式，用生動、形象的音樂作品陶冶學生情操、凈化學生心靈、啟迪學生智慧。同時，教師還要為學生營造一個輕松、愉快的學習環境，培養良好的學習心態，潛移默化地調動學生的學習興趣和創新動力，為學生們構建想象的平臺。

2.營造良好氛圍，培養創作能力

奧爾夫認為，音樂中的節奏是比旋律更為基本的元素。節奏可以脫離旋律而存在;旋律則不可以沒有節奏。所以，我們可以從語言節奏和動作節奏兩方面培養學生的節奏感。

小學低年級學生，通過“游戲”對音樂的體驗有了顯著的增長。這個時期是對節奏的感受力迅速增強的時期，也是聽覺最敏感的時期，憑感覺把握音樂，用耳朵去感覺記憶，對音樂節奏和旋律，可以通過身體動作做出反應。通常教師可以通過設計，引導學生做一些淺顯的音樂即興創作。

小學中、高年級是兒童發展音樂感知能力的最佳時期。由于兒童身心迅速發展，同時運動覺、聽覺增強，節奏表現、旋律表現更加豐富，他們視覺的發展逐漸優于聽覺，有助于識譜能力的提高，他們手指功能發達，能促進學習樂器能力的提高，他們的協調性增強，能有效地促進合唱、合奏的開展。根據這一時期的學生特點，教師可在原有的基礎上對學生提高要求，在音樂課上設計一些高要求的即興創作活動。

3.創設良好情境，展示即興創作

創設情境，是展示即興創作情感化的平臺。創設良好的音樂教學情境，目的是喚起學生的音樂注意，熏染學生的創造思維和創作心境，激發學生的學習熱情。從音樂審美教育目標和學生的心理特征的角度出發，教師應該自覺地按照音樂教學的審美規律精心地創設音樂審美情境，在學生進行即興創作時，為其提供準備好的音樂情境作為展示平臺，讓即興創作在不知不覺中進行，讓內心情感在良好情境中自然流露。

當然，學生通過即興創作的成果或許會顯得粗糙、稚嫩、不成熟，但是正是這種“不成熟”的創造，蘊含著豐富的創造精神和創造能力，是學生創造思維與音樂發生碰撞時進發的“火花”。小學階段的音樂課不是為了培養音樂的專門人才，而應該面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。因為教師面對的學生，都是具有不同智力結構、相互之間差異很大的個體，每個學生都蘊藏著極大的學習潛能，每一個學生都有自己豐富而獨特的內心世界。我們要允許每個學生以自己獨特的方式學習音樂、參與音樂活動，表達個人的情智。

學生們對于這種即興的音樂創作活動充滿興趣和熱情，作為一名小學音樂教師所要做的，就是不斷豐富學生的情感體驗，激發學生即興創作的動機;不斷制造機會讓學生擁有即興創作的平臺，不斷給予學生即興創作的臺階，幫助學生積累創作經驗。筆者相信，只要將這種“即興創作”活動真正地融人音樂課堂，學生們一定會進發出一朵朵令人驚喜的“火花”，我們的音樂課堂也將更有音樂味！