淺談初中美術四個學習領域的教學內容及方法

梁靜娜

北部灣大學陶瓷與設計學院 廣西欽州 535000

美術課是我國九年義務教育課程體系的重要組成部分。對于初中的美術課，老師們要能夠積極的探索適合中學生年齡、心理、和認知特點的教學方法。

一、欣賞·評述

在講述“欣賞·評述”課時我們不能預先對事物的審美設定一個固定的評價標準，而是要充分發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己的視覺感受去看藝術作品，使學生的情感和對象產生共鳴，審美想象自然會發展起來。因此常采用講述法去引導學生發現美和感悟美以及鼓勵學生大膽的說出自己對物體的感受，不同的學生則有不同的心境，不同的感受性以及對美有不同的理解和審美趣味，以此來調動他們的學習興趣。例如，當你欣賞作品時，只需介紹雕刻家的情況和創作背景，讓學生看到雕塑，感受作品所產生的氛圍，哪一個地方給你最深的感受？你如何理解這幅雕塑作品？然后，鼓勵每個學生表達自己的觀點：有人說雕塑非常精致，刻畫細致；有人說人物形象生動；有人說構圖巧妙，使畫面有一種穩定感。對于學生的回答，不時給予肯定和表揚，給一些有想法但不敢舉手的學生不斷鼓勵，鍛煉他們的勇氣，同時也鍛煉他們的口頭表達能力，增強自信心。鼓勵學生的審美個性，可以激發學生理解審美情緒的多元性、復雜性和深刻性，從而提高學生的審美能力。

二、造型·表現

在“造型·表現”這個領域可以采用示范教學法的形式來培養學生的動手能力和創造性思維，讓學生們可以從多種角度和多方面的去觀察發現美麗的元素無處不在。從而調動學生的積極性和創造性以及發現美麗的事物，美麗的風景，美麗的畫面，美麗的場景，帶給我們情感上的愉悅。另外，通過示范，學生可以獲得生動、直觀的感性知識，加深對學習對象的印象，將理論知識與書本中的實踐對象聯系起來，幫助學生形成正確、深刻的知識體系。臨摹、寫生則為學生們提供了更多接觸繪畫材料和工具的機會，使學生在看到大師的作品時和接觸美術工具時，能夠無意識的激發他們進一步理解和探索藝術的愿望。并以此來引導學生對生活中的美麗場景進行創作。在創作過程中引導學生如何使用線條來正確表達物體的紋理和空間感，如何組織線條來表示物體的結構，以及如何避免畫面出現“臟、亂、灰”等錯誤和激發學生思考和嘗試用什么樣的表達方式最能體現他們獨特的意境，從而達到教學目的。

三、設計·應用

在“設計·應用”學習領域，主要是采用啟發式教學，培養學生的創造性思維。拓展學生的思維，形成設計意識和提高學生的動手能力為目的。以教材內容為載體，了解設計與工藝的知識、意義、特征與價值以及“物以致用”的設計思想，感受各種材料的特性，能夠合理的使用工具和學習制作的方法，進行初步的設計和制作活動。在學習的過程中要用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等形式原理以及各式樣的材料和制作方法，能夠將書本上的知識與現實生活相結合，進行有創意的設計和工藝品的制作，來突出設計的實用性、審美和趣味性使學生始終保持強烈的學習興趣和創新欲望，養成善于思考的習慣和精于設計的習慣。

四、綜合·探索

在“綜合·探索”領域提倡自主合作探究式學習，這是對傳統教學中老師畫一筆，學生跟著畫一筆模式的揚棄，是以團隊、小組的形式去了解美術各學習領域的聯系，以及美術學科與其他學科的聯系，認識美術和自然之間、生活之間、文化之間及科技之間的關系，從而掌握將美術學科與其他學科融會貫通的方法，并進行探究性、綜合性的美術活動來開闊學生的視野和拓展他們的想象空間，提高學生們綜合解決問題的能力和激發他們探索未知的思維。在教學中，我們應建立更多的實踐活動，使學生在學習活動中相互合作和交流，相互討論和啟發。比如在《校園藝術展演》一課時，可以把學生分成小組進行分工合作，確定主題，設計電腦效果圖，制作宣傳品，布置現場場景，設計活動網頁。在合作分工中，發揮了學生的主體性，鍛煉了他們的能力，促進了學生之間的交流。引導學生在學習中不僅僅只關注結果，更要重視過程，使學生在學習的過程中有一個愉快的體驗，充分發揮學生的潛能，培養他們的學習興趣。使他們能夠在不同程度上有所提高，促進學生解決問題的能力和學生的全面發展。

隨著素質教育的愈加重視，如何培養學生的創造力，如何幫助學生全面發展，形成良好的人格，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。