“意象造型”對(duì)繪畫創(chuàng)作的意義

黎婷婷

[摘要]工筆人物畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的一門畫科，經(jīng)過兩千多年的發(fā)展，逐漸形成了一套獨(dú)特的繪畫語言體系。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫造型觀念的一個(gè)基本特征是“意象造型”，該特征對(duì)于工筆人物畫的繪畫形式和意境表達(dá)有著十分重要的作用。工筆人物畫雖然刻畫細(xì)膩且嚴(yán)謹(jǐn)，它主要是表達(dá)作者對(duì)客觀物象的主觀感受和對(duì)自己內(nèi)心情感的訴說，注重形、神關(guān)系。因此，重視“意象造型”是畫好工筆人物畫的關(guān)鍵。

[關(guān)鍵詞]“意象造型”;人物畫;形與神;意象

一、“意象造型”的內(nèi)涵

“意象造型”是中國(guó)繪畫的一種特殊表達(dá)方式，是由中國(guó)傳統(tǒng)文化的特殊思維方式所決定的?！耙庀笤煨汀笔侵府嫾以谶M(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作過程中，對(duì)所描繪的客觀物象進(jìn)行反復(fù)觀察和深刻理解，并與自己內(nèi)心情感和思想意識(shí)相融合，是對(duì)客觀物象在造型上進(jìn)行主觀再創(chuàng)造的結(jié)果，體現(xiàn)了畫家內(nèi)心情感及本質(zhì)的精神世界?！耙庀笤煨汀碧卣鞯陌盐帐峭ㄟ^用筆、用墨及用線等具體語言形式而體現(xiàn)的，是畫家對(duì)所描繪的客觀對(duì)象通過概括、取舍、夸張及變形等手法，達(dá)到真實(shí)地表現(xiàn)自己內(nèi)心情感的目的?！吨芤住は缔o》曰：“書不盡言，言不盡意”“圣人立象以盡意”，可知“意”與“象”是一個(gè)密不可分的統(tǒng)一體?！把浴钡谋憩F(xiàn)力略弱于“象”，而“意”是構(gòu)成神似與神韻的重要條件，是由主客觀融合所表現(xiàn)的藝術(shù)形象。中西方繪畫有所不同，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫所追求的是表達(dá)對(duì)象的神意。畫家在創(chuàng)作的過程中，需要賦予對(duì)象情感，并運(yùn)用概括、取舍、夸張等手法，從而達(dá)到真正表達(dá)主客合一的藝術(shù)形象之“神”。

二、意象造型研究對(duì)當(dāng)今中國(guó)人物畫發(fā)展的積極意義

20世紀(jì)初，以徐悲鴻、林風(fēng)眠為代表的海歸派藝術(shù)家，在學(xué)習(xí)了西方繪畫之后，在中國(guó)積極倡導(dǎo)和實(shí)踐現(xiàn)實(shí)主義繪畫理念與創(chuàng)作，并且結(jié)合了中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫，主張中西融合的藝術(shù)思想，給中國(guó)傳統(tǒng)繪畫融入現(xiàn)代造型觀念。在藝術(shù)教育方面，徐悲鴻積極強(qiáng)調(diào)“素描是繪畫造型的一切基礎(chǔ)”，并通過教學(xué)實(shí)踐逐漸深入整個(gè)中國(guó)的美術(shù)發(fā)展當(dāng)中，形成了以“徐蔣體系”為主體的當(dāng)代中國(guó)美術(shù)教育模式，對(duì)中國(guó)繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。雖然當(dāng)時(shí)他們?cè)谒囆g(shù)主張與藝術(shù)實(shí)踐上產(chǎn)生了一定的分歧，但對(duì)于當(dāng)時(shí)處于困境中的傳統(tǒng)人物畫影響深遠(yuǎn)，為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫特別是人物畫在適應(yīng)時(shí)代要求方面探索出了一條新的發(fā)展道路。在利用西方寫實(shí)主義改良中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，實(shí)踐過程相當(dāng)曲折，但涌現(xiàn)了不少著名的畫家，他們的作品給中國(guó)畫發(fā)展帶來了很大貢獻(xiàn)。然而，這一階段的許多藝術(shù)家，由于過于注重對(duì)現(xiàn)實(shí)人物的寫實(shí)造型，而淡化了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中意境與筆墨精神的文化內(nèi)涵，削弱了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中“意象造型”的審美特征，從而也偏離了中國(guó)文化精神的主體性，成為西方文化的附庸者。因此，如何在既能發(fā)揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化精神，又能更好地吸收借鑒西方文化的長(zhǎng)處，逐步形成具有中國(guó)特色的當(dāng)代繪畫體系，已經(jīng)成為我們今天的一個(gè)重要課題。

三、“意象造型”對(duì)我的繪畫創(chuàng)作的意義

我的繪畫創(chuàng)作的是瑤女，親自去南丹里湖鄉(xiāng)白褲瑤感受當(dāng)?shù)厝藗兊募儤恪崆椋⒉杉罅抠Y料。創(chuàng)作靈感來源于生活，高于生活，起稿最關(guān)鍵而較費(fèi)勁，將圖片上的元素描繪到稿子上，并不是簡(jiǎn)單的“依葫蘆畫瓢”的直接描繪，而是要有取舍、概括、夸張及構(gòu)圖的設(shè)計(jì)。我在起素描稿時(shí)采用了手畫稿，要注意很多細(xì)節(jié)，起稿過程中經(jīng)過反復(fù)的修改和調(diào)整。素描稿完成后直接往宣紙上勾勒，在勾線過程中得注意墨線的濃淡、虛實(shí)的變化，這會(huì)顯得較為生動(dòng)。此幅作品畫面的構(gòu)圖比較簡(jiǎn)單，所描繪的主體物是兩個(gè)瑤女及大片葉子。在色彩和繪畫技法表現(xiàn)上就要花費(fèi)心思。在色稿調(diào)試過程中，遇到過很多問題：怎樣控制色調(diào)，怎樣才能達(dá)到心中的意象，怎樣使畫面豐富飽滿、厚重等。在此期間，我查閱了不少畫家的作品，從中吸取如何用色及繪畫技巧的處理，嘗試多種技法的結(jié)合，豐富繪畫語言，達(dá)到更佳的效果。最后經(jīng)過不斷的嘗試和比較，我決定將整幅畫分遍上色，起初淡淡的局部上了花青色和黃綠。衣服分染按人體的基本結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折關(guān)系及衣紋的起伏變化進(jìn)行。要沿著線條的一側(cè)著色，相互襯托，使其具有一定的層次、體積。顏料是根據(jù)不同服飾的色彩選定，基本以同類色的透明分染。我畫中的服飾是花青色，采用了花青加淡墨分染，顏色交接的地方要自然的暈染。分染色、墨時(shí)，每遍的顏色都很輕，一波波地反復(fù)染，由淺及深、由薄及厚。整幅畫的效果是冷色調(diào)，使整幅畫的黑白灰關(guān)系一直處于統(tǒng)一的效果。然后一層一層加重，將明暗體積轉(zhuǎn)折及厚重感畫出來，這樣畫面就會(huì)很豐富，顏色遠(yuǎn)看統(tǒng)一、近看又很多彩。

局部調(diào)整完后，要對(duì)整體的完整性、協(xié)調(diào)性仔細(xì)審視、比較?？纯凑w顏色是否協(xié)調(diào)，虛實(shí)關(guān)系怎樣，主體是否突出，哪些地方還需充實(shí)，哪些地方需要減弱，局部在整體中是否得當(dāng)?shù)?，發(fā)現(xiàn)不和諧之處及時(shí)加以調(diào)整。調(diào)整是完成一幅畫的最后一關(guān)，需要嚴(yán)格謹(jǐn)慎。最后整體要突出主題，使畫面達(dá)到和諧統(tǒng)一。整幅作品通過對(duì)植物的描繪表現(xiàn)了季節(jié)的氣息，以景托情。對(duì)衣物流暢線條的描繪表現(xiàn)了瑤族的純樸、熱情。

“藝術(shù)的形式美應(yīng)該是否定自己，而不應(yīng)該是突顯自己。藝術(shù)的形式，只有否定自己，才能實(shí)現(xiàn)自己。否定的越徹底，實(shí)現(xiàn)的越充分，從而把藝術(shù)的整體形象表現(xiàn)出來?！彼囆g(shù)美需要形式與內(nèi)容的恰當(dāng)結(jié)合，創(chuàng)造意象需要“情”與“景”緊密聯(lián)系?！耙庀蟆奔词请S物感興，這些重要觀點(diǎn)有助于我們對(duì)傳統(tǒng)工筆人物畫的“意象造型”本質(zhì)特征的認(rèn)知和把握，更便于我們今天對(duì)傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)與研究。

中國(guó)傳統(tǒng)工筆人物畫“意象造型”的表現(xiàn)形態(tài)，經(jīng)過兩千多年的發(fā)展過程，形成了十分獨(dú)特的審美意趣與表現(xiàn)方式，對(duì)中國(guó)當(dāng)代工筆人物畫的發(fā)展起到重要作用。中國(guó)人獨(dú)特的思維方式，造就了幾千年獨(dú)特的歷史文化特征。