秦派二胡作品《黃土情》演奏技法分析

陳笑如

（蘭州大學藝術學院，甘肅蘭州730000）

一、秦派二胡演奏技法的獨特性

（一）運弓的形態特點

在演奏秦派二胡作品時，根據樂曲情緒的不斷變化，對于運弓的速度和力度要做出相應的調整，應做到強而不噪、弱而不虛。

在演奏粗獷豪放的音樂風格作品時，需加快運弓速度以及加大弓毛的擦弦力度，保持音色音質的厚度與飽滿，在運弓保持剛柔并濟的同時亦具有舒展流暢的狀態。例如《黃土情》“引子”段落、《秦風》“快板”樂段。在表現婉轉深情、富有歌唱性的樂段時，運弓需隨著音樂情緒的起伏，在保持均衡穩定的同時，更要顯示出略帶棱角的弓速變化，展現沉穩中有激情、婉轉中見雅致的風格韻味。例如《藍花花敘事曲》“藍花花好”樂段、《迷胡調》“慢板”樂段。

秦派二胡作品中，強勢大力度和短促有力的重弓非常善于表現激昂高亢，鏗鏘激越的情緒。例如《藍花花敘事曲》“出逃”段落、《秦腔主題隨想曲》“引子”部分，這是演奏秦派二胡風格作品中必不可少的運弓方法之一，具有粗獷、昂揚的音樂氣質。

（二）指法的靈活多變

1.一指的擴伸

這一演奏技法多用于“4，b7”這兩個特性音當中。是在虎口固定的情況下，省去不必要的換把，通過食指滑揉與壓揉相結合的方式來使音與音之間圓滑，以便加深旋律的感染力，更能凸顯濃郁的秦味。如秦派二胡作品《陜北抒懷》：

2.異音同指

這種指法是用三指或一指按在主音上，而后隨著節奏以及旋律走向下行抹奏至下方三度或者二度的特性音上，須注意的是，指關節要較為靈活，下行移動時必須保持節奏的平穩以及發音的準確，同時要婉轉靈動。《秦腔主題隨想曲》中，這一技法被大量運用。

3.各類潤腔手法

（1）揉弦

揉弦在秦派二胡風格樂曲中的使用也有著舉足輕重的作用，在處理秦派二胡風格的樂曲時，根據樂曲的情緒與色彩的變化，主要在特性音上采用多變的揉弦手法來展示樂曲的韻味。最常用的有滑揉和壓揉，多圍繞“4”“b7”以及“3”“6”這兩組特性音和骨干音，來突顯樂曲的風格。

（2）摟弦

這一左手的演奏技法是源自陜西戲曲中的秦腔板胡，在樂曲中起到了重要的裝飾潤色作用。摟弦時對弦所施加的壓力要恰到好處，才能保證既有音色美又不失風格韻味。其中三度摟弦最為常用，三度摟弦是用三個手指完成的，一般常用二、三、四指并攏演奏。這種摟弦速度更快，四指壓到位后迅速離開。可連續循環，反復摟。這種手法要求力度要大，才能保證音高的準確，其中壓揉的成分多些。在《曲江隨想》中，這一技法充分展現出來。

（3）上滑音

秦派二胡風格中的上滑音，主要是指超過小三度的大上滑音，此滑音演奏時通常用同指，能夠體現出粗中有細的風格特點。如《曲江隨想》：

（4）下滑音

這種滑音指的也是超過小三度的大下滑音，但演奏方法類似于墊指滑音。是將四個手指同時按在弦上，在滑動的過程中手指快速的逐個離弦，最終均落音在食指上。這一手法更加突出了秦派二胡風格的韻味。如《秦風》：

（5）回轉滑音

秦派二胡風格中的回轉滑音不同于普通意義上的回轉滑音，指的是連續下行的回轉滑音，這一特殊的滑音在秦派風格樂曲中非常多見。以《迷胡調》為例：

演奏時由“1”下滑至“b7”，再上滑到“ 7”，最后下滑至“6”。這種滑音演奏時要注意左手的放松，由小臂帶動手腕上下滑動，滑動過程中音與音之間不要超過小二度。只有掌握好時值和韻味，才能達到委婉動聽的特殊音樂效果。

二、《黃土情》演奏技法分析

作品《黃土情》由張新懷先生與金偉老師創作于1988 年，樂曲采用了陜西民間音樂素材，是一首以抒情為主并帶有敘事性質的秦派二胡作品。這片黃土地上承載了太多悲歡離合、纏綿凄愴、感人肺腑的動人故事，作者力求以全新的旋律音調、多變的創作技法與濃厚的故土情意來揭示人民對這片古老土地的鄉情，以及對未來生活的希冀，展現黃土高坡上生活的點滴與心跡。

該作品的結構為散—慢—快—慢—快—散，樂曲呈現出三部曲式的特征，主調為D 徵調式。如圖所示：

引子為散板，從商音開始在商音結束，明確了作品的調性。按其呼吸可分為四個樂句，分別落在商、清角、角和商音上。其中用到了“異音同指”“下行回轉滑音”等演奏技法，在處理時要注意“4”音用回轉滑音以及“b7”音用滑揉的手法來突出這兩個特性音，旋律的節奏把握上要張弛有度，能夠體現出一種暢想的感覺。

第12 小節進入了慢板部分，慢板主題由兩個樂段構成。第一個樂段12～30 小節是呈示型的寫法，同樣從商音開始到商音結束。這一段旋律在二胡的低音區進行，在第13 小節音回轉滑音后緊接著用下行回轉滑音連接“4”、“3”兩個音，要處理的圓潤柔和。之后的第15 小節就用到了一、二、三指共同演奏的三度摟弦，按壓時要避免生硬。這段旋律要用一種平緩的語氣娓娓道來，仿佛一位歷經滄桑的老人在向人們講述這黃土地上的悲歡離合。在3 小節的連接后進入了慢板主題的第二個樂段，這一樂段營造了欲言又止的氣氛，音域的提高使音樂顯得哀傷。這段同樣使用了回轉滑音、摟弦的手法，要特別注意的是“b7”上做壓揉的處理，來凸顯苦音的韻味，充滿對離別的不舍之情。

慢板結束后八小節的連接由揚琴伴奏完成，伴隨節奏的突快給人一種新鮮明朗的感覺。由此引入了樂曲的小快板部分。小快板同樣由兩個樂段組成，其中第一樂段多運用連續的切分來弱化節拍重音，跨小節連線與十六分音符的長短交替豐富了節奏，并使用了模進的手法推進旋律的發展，描繪出一種歡慶活潑的熱鬧景象。隨后是一段舒展流暢的旋律，氣息寬廣、音程跨度較大，在明朗的氣氛中抒發感情。其中處都運用了三度摟弦的技法，要演奏出靈巧跳躍的律動，使之與長音形成對比，來表現人們載歌載舞的場景。

接下來是一個華彩樂段，該樂段主題由二胡和揚琴共同完成，運用有特征的節奏和連續快速的十六分音符寫成，用模進的手法將音樂向上推進，是該作品的高潮部分。這一樂段運弓要飽滿有力，使旋律充滿張力，在演奏連續的三連音與抖弓時要注意把握一種激情向往、大刀闊斧的感覺。

由揚琴用輪音演奏的連接部分伴隨著漸慢將音樂引向第三樂段——哭訴的慢板樂章。這一樂段用典型的苦音徵調式來表達凄苦哀傷的情緒，與開始的慢板相呼應，有回歸的意味。這段的速度與第一樂段相比要更慢些，此段落的至高點，并采用壓揉與異音同指的手法，從而增添了如泣如訴的悲劇效果。

最后一段快板具有緊拉慢唱的特點，有寬廣抒情的部分，也有激烈熱鬧的部分，旋律富有歌唱性，同樣采用了之前的連續切分節奏、模進等手法將音樂推向高潮，表現了秦人積極向上的生活態度和勇于奮斗的精神面貌。

最后一小節散板，使音樂的情緒突慢，“b7”用一個大上滑音來連接前后的摟弦，突出了陜西音樂的獨特韻味。最后，在美好的憧憬與無限的遐想中結束了全曲。這首作品剛柔并濟、色彩濃郁，在富有戲劇性的旋律中，樂曲顯現出了高風峻骨、質樸爽朗的氣息。

經過半個多世紀的積累，秦派二胡體現出了鮮明的西秦地域特色，深具傳統音樂特點以及本土文化意識，大量的秦派風格曲目，極大地豐富了二胡的演奏藝術。作為新一代的二胡演奏者，在不斷完善自身演奏技巧的同時，更要繼承和發揚傳統民族藝術的精髓，展現本土、民間的風格特色，為中國民族音樂的發展注入新的活力。