一部科幻片，讓世界看到中國的家國文化

袁子健

無論是“帶著地球去流浪”這一天馬行空般的劇情故事，還是“中國特效”的精良電影畫面，《流浪地球》在中國科幻電影界的確做到了史無前例。尤其難能可貴的是，影片中所傳達的家國情懷以及宣揚的中國價值觀，使得《流浪地球》的成功不僅僅是商業電影的成功，更為中國電影樹立價值標桿，成為中國文化向外輸出的一次成功范例。影片中對于“人類命運共同體”的闡述，更是體現了我國的大國擔當，同時電影高效率、高質量的制作更是對中國電影工業的一次推動與新的探索。回顧中國電影的發展，《流浪地球》這2019年中國電影業的第一匹黑馬帶給了觀眾、行業難以預期的驚喜，足以稱得上是中國式科幻片的一次豐碑式成功。

科幻電影的一百年

人類對于未來的設想以及對未知的渴望從未停止。科幻電影抓住了觀眾的好奇心，使觀眾在熒屏上一覽那些遙遠未來可能發生的奇妙。

第一部科幻電影《月球旅行記》誕生至今已經117年有余，在這長達一個多世紀的發展過程中，科幻電影一直作為一個熱門的暢銷商業片門類席卷全球各大票房市場。同時，以好萊塢制作為代表的科幻電影也在故事情節、營銷方式上形成了較為完備的體系。上世紀60年代，一部《2001太空漫游》將科幻電影劃分為硬科幻與軟科幻兩個門類。遵循基本物理學知識的硬科幻電影，大多在讓觀眾享受感官刺激的同時，通過“末世”題材引發對于環境、科技、人文、政治的思考。相較之下，中國的科幻電影起步得太晚，又加之制作經費的限制，使得這幾十年中鮮有高質量的國產科幻電影，也讓影迷在心中不自覺地產生“中國無科幻片”的刻 板印象。

在領略到諸如《星際迷航》《地心引力》《火星救援》等科幻電影的成功后，中國的各大電影制作團隊也想在這一有巨大粉絲群體的電影題材中嶄露頭角，但由于缺少本土的科幻文學，難以有優質的劇本產生，在很長一段時間里，中國的科幻片大多與搞笑、無厘頭、驚悚混在一起，難免有些“四不像”的意味。在《三體》之后，可以說中國的科幻片開始步入白銀時代。幾乎所有大型機構都在探討科幻電影的可能性。劇本已經有了，需要的只是有人來打響這“科幻片的第一槍”。

具有中國情懷的中國式科幻片

《流浪地球》這部電影，拋開制作精良的特效，最令人意外的便是其極具“中國情懷”的故事脈絡，形成了獨特的科幻電影品牌。《流浪地球》導演郭帆說：“這是只有中國才能拍出來的具有‘家元素的科幻電影。”

在傳統的“末日”題材災難片中，往往英雄團隊與英雄個人在對全人類的拯救當中起著至關重要的作用。在《火星救援》中，主角馬克·沃特尼憑借自身的樂觀心態與豐富的個人知識在火星謀得了一線生機；科幻巨作《星際迷航》里，主角團隊仍是以自身的頑強毅力和高超智慧解決了重重困難；《2001太空漫游》在給觀眾展示了一個奇幻宇宙的同時，又無處不透露著“主角光環”的存在……從宇宙航行到世界末日再到穿越時空，無數的科幻電影題材中，個人英雄主義似乎成為了這些電影的一大賣點。而在《流浪地球》當中，這一傳統的“套路”被推翻了。在整部影片中，觀眾會驚訝地發現，主角團隊全然沒有完成任何一次任務，就連在最后一刻的自救活動中，觀眾亦能發現在其他角落還有著與主角團隊有同樣想法的隊伍在采取同樣的措施，甚至更快、更好，真正地把“全人類災難，全人類自救”這一故事核心貫穿整部影片。而關于角色的犧牲，亦沒有遵照傳統的“死有所得”的模式，將一個殘酷的“末世”呈現在觀眾面前。

影評人高群說：“對比許多國外的科幻電影前輩，《流浪地球》將中國的文化、中國的價值觀融入到了影片當中，不再被動接受外來文化的輸出，爭取了輿論陣地，這也是該影片形成自身品牌形象的一個關鍵。”歷史從不是個人英雄的舞臺，歷史是全人類推動的結果。主角之所以成為主角，僅僅是因為影片需要一個親歷者、見證人，而這一反個人英雄主義的特點，在整部影片中，無論是“飽和式救援”、空間站反抗、推進器點火等各個關鍵節點都得以體現。

郭帆說：“大劉（《流浪地球》作者劉慈欣）的書我每部都看過，如果要拍成科幻片，一定是《流浪地球》，也只能是這本。一開始我只覺得把地球推出太陽系很酷，但我沒有想到在外國人眼中，這樣的想法不光酷，還很奇特，因為它是真正屬于我們中國人自己的文化內涵，因為我們對土地、對家園的深厚情感，才會導致我們連逃離的時候都要帶著‘家。”在國際科幻電影已經相對成熟的現在，再想拍出一部“中國式科幻片”需要的不光是特效、剪輯等“面子”，更加需要的是如何在故事中加入具有中國味道的“里子”。“家”這一情懷因素，稱得上是“中國式科幻片”的一大內核，至少在這部《流浪地球》當中內核是它。

中國科幻電影的成人禮

《流浪地球》最具有品牌力量的一環除開它自身的影片質量外，它對于中國科幻電影的發展還起到了一個開拓者的角色作用。

西北大學經濟管理學講師皮耶霍表示：“目前中國國內存在著許多好的科幻小說。劉慈欣、何夕、韓松等人的許多優質科幻小說都等著被搬上熒幕。但是長期以來阻礙國內科幻小說被搬上大熒幕的最大障礙，就是國內導演和編劇很少能夠在尊重原著內核的前提下，用電影手法賦予原著新的視角。從這一點看，《流浪地球》劇本的改編可以說為中國優秀科幻小說改編電影指明了方向。”除劇本的優劣以外，特效的制作水平也是決定該類電影成敗的重要因素。同類型的好萊塢大片中，2009年拍攝的《2012》特效花費成本大概在2億美元，2017年的《星際旅客》大概花費1.2億美元，2018年的《海王》大概成本在1.5億美元，而《流浪地球》用了大概4000萬美元便做出了觀感完全不輸好萊塢大片的視覺特效。皮耶霍說：“這可以稱得上是中國電影目前最高水平的一次呈現。”

在《流浪地球》上映之前，也有不少人預測該片將票房慘淡。影評人宗波說：“那樣對于中國科幻電影而言將是一條十分灰暗的世界線，可能會讓中國科幻電影一直持續低迷十余年甚至更久。”好在，《流浪地球》成功了，使得科幻片在國內市場從小眾擴展為大眾，從愛好者的業余情懷走向成熟化產業，同時也為中國科幻電影的未來帶來了更多的可能。在劉慈欣的作品中有那么一句：“現實引力太重，所有飛揚的夢想都會怦然墜地。”國內前幾十年的大多數科幻電影都是以“情懷”做支撐，沒有物質價值的產出很難站穩腳跟。《流浪地球》的票房成功，將會起到一個“拋磚引玉”的作用，相信在未來會有更多優質的科幻電影呈現在觀眾面前。這是《流浪地球》為中國科幻電影產業帶來的第一個利好。

科幻電影不同于其他題材。從某種意義上而言，科幻電影的拍攝就是一次大型的“無中生有”，通過道具、特效將未來放到現在、將不可能變為現實。相較于好萊塢特效電影團隊，中國的特效電影連一個較為完備的產業鏈都很難找到。著名影評人張小北說：“究其原因，一是之前的國內電影市場的發展不偏向于特效電影；二是沒有一個成功的例子給予該產業鏈一針‘強心劑。”而《流浪地球》制作團隊，將極大可能在未來很長一段時間內帶領著中國散落在各地的特效制作人才，形成一個強有力的組織，逐步將特效制作產業化、品牌化。這將為后續的優秀科幻劇本提供拍攝的技術支持，這也是《流浪地球》為中國電影產業帶來的第二個利好。

最近這兩年，中國合格的商業電影越來越多。越來越多的新人導演能夠把商業電影做到佳作水準。但不得不說，能拍出成功的科幻商業巨片，仍然是一個非常令人驚訝的成就。這大概標志著我國科幻電影的成熟度達到了一個新的高度，可稱之為中國科幻電影的成年禮。商業巨制的組織方法、運營方法、資金用法都會不斷成熟，相關的知識會不斷擴散，相關的電影工業的專業公司會開始出現、發展壯大。可以預見，未來會有更多合格的科幻電影因為《流浪地球》的成功而不斷出現。