現實主義的時代強音
——畫家趙華勝訪談錄

采訪/唐 昆

趙華勝一九三九年生于吉林省長春市，祖籍山東泰安。一九五五年考入東北美專附中，一九六四年畢業于魯迅美術學院中國畫系，曾任遼寧畫院院長。

現任遼寧畫院顧問，中國畫學會常務理事，遼寧中國畫研究會執行會長，中國同澤書畫研究院終身名譽院長，中國當代畫派聯誼會常務副主席，中國國家畫院研究員、國家畫院趙華勝工作室導師，國家一級美術師，遼寧省文史研究館館員，享受國務院特殊津貼，遼寧省政協第六、七、八、九屆委員，『關東畫派』領軍人及代表性畫家。

唐昆（以下簡稱“唐”）：在近半個世紀的歷程中，您一直以畫筆為祖國謳歌、為時代代言，究竟是一種什么力量在支撐您的此類創作，并且一直保持著這樣的初心在創作？

趙華勝（以下簡稱“趙”）：我從1955年入學到現在已經60多年了，當時才16歲，初中畢業后考入東北魯藝附中。我從事這樣的創作與魯藝的變遷也有很大的關系，當時，延安魯藝已經從延安遷到哈爾濱，變成了東北魯藝。當時的學校主要是為了戰爭服務，負責演出、宣傳等事宜，分為文學部、戲劇部、美術部、音樂部等。后來東北魯藝搬到沈陽后一分為四，美術部成立為東北美術專科學校。當時的教學是借鑒蘇聯的教學方法，由于條件所限，學校還達不到學院的規模，學生多在鞍鋼等地從事《鞍鋼畫報》等編輯工作，一般兩到三年后就開始工作。在這樣的情況下，學校開設附中教學。我考附中是因為家窮，也不是什么書香門第，在母親的支持下喜歡畫畫、臨摹小兒書等，都為以后走上繪畫之路奠定了基礎。后來經過考試有幸考入附中（4年制）、本科（5年），在校期間成績優秀，經常獲得特等獎學金并有幸受教于王盛烈、王緒陽等老師，給我打下了堅實的基礎。讀本科期間我就加入了中國美術家協會，畢業后我留校任教，任職遼寧畫院院長等經歷都是在黨的恩惠下成長起來的，所以，我有責任也有義務為祖國謳歌，用自己的畫筆記錄這個時代，這也是我一直創作這樣題材的初心也是我前進的最大動力。

唐：貫穿您的作品中的主題更多的是大時代背景下的重要歷史事件，您是什么時候開始的？繪畫作品的藝術功用在哪里？

《電纜工人攻尖端》中國畫組畫之5《成功了》該作品于1961年由中國美術館收藏

《電纜工人攻尖端》中國畫組畫之2《說干就干》

正義的勝利 348.6cm×825cm 紙本設色 2000年

讓洼塘變富倉 紙本設色 1960年

趙：在我的繪畫創作主要分為四個階段，第一階段是二十世紀五十年代末到六十年代，這期間以工農題材特別是重工業題材為主，《白手起家》《電纜工人攻尖端》等都是這個時期創作的，當時反應重工業題材的國畫作品還是一個空白，我抱著“初生牛犢不怕虎”的心態攻下了這關并一直延續了十年左右。第二階段，二十世紀七十年代后，我集中畫了一套反映東北抗聯的愛國主義軍事題材作品《中華兒女》。我當時三上長白山，兩上興安嶺，大量收集東北抗聯的素材創作了這一系列作品。之后又去長征路上走了三個月，完成了大型連環畫《偉大的歷程》《趙一曼》，受到了文化部的專項獎勵，這十年重點畫的是革命題材的繪畫。第三個階段，1989年以后，從辛亥革命開始，逐步完成了《民國風云》，以后陸續地畫完了毛澤東、周恩來、朱德、劉少奇等，“改革開放”后又添加了鄧小平、江澤民、胡錦濤。第四個階段就是我受聘于中國國家畫院，從事大型的歷史題材創作一直到現在。

我一直有一個想法，就是在人物畫里要攻尖端，與古代人物畫題材相比，現代的人物畫創作要更難，在現代的題材中工業題材難，革命歷史題材更難，最終表現就是對于革命領袖人物的刻畫。要從這些領袖人物中畫出意境和典型性格來，要有代表性，這本身就是一個難題。在那個特定的歷史時期，政治題材的美術創作被忽略了，我覺得我有責任去填補這個空白。老一輩畫家年紀大了，青年一代剛起來，對于歷史特別是當時的領袖人物的了解都不太深，如果不及時的去刻畫，就等于沒有肩負起時代賦予我們的使命，這是我一直堅持的創作初衷。

唐：您覺得作為一位畫家除了具有一流的專業技藝之外，在人格氣質上還要具備哪些要素？

東北娃 118.4cm×67.3cm 紙本設色 1976 年

轉戰190cm×480cm 紙本設色 1983年

轉戰190cm×480cm 紙本設色 1983年

1955年16歲的趙華勝考入東北美專附中

1956年趙華勝與一起創作《白手起家》的東北美專附中老同學于敦厚在一起

1972年在鞍鋼體驗生活

1960年與同學們集體合作

趙華勝青年時期的朋友，堪稱“歲寒三友”左為中醫師王雙印，中為影視專家高廷倫，右為美術家趙華勝

1960年趙夢朱教授指導國畫系學生創作《電纜工人攻尖端》組畫（中為趙夢朱和趙華勝）

1962年魯迅美術學院學生黨支部的中共黨員，自左至右：李澤浩、陳佩玉、趙華勝、周玉瑋、戴成有

趙華勝在東北美專附中一年級寫生作品《瓶花》 1955年

白描寫生 1961年

趙：最近我有一本要出版的書《大美之門—主題性繪畫構圖規律研究》中就講到了幾個觀點：作為一位藝術家，第一要善良，有善心，只是最本質的，不然就不能夠理解美的存在。悲，是美；慘，是美；敗，是美；勝，也是美。美的形式有很多，藝術家要分辨出什么是美。第二，要心向人民，也就是老百姓。老百姓心里裝的是這塊黑土地上的父老鄉親，這也是畫家的職責所在。第三，要有悟性，要善于接納。要有居安思危的心態，這是對生活的敏感。第四，要有大愛。愛國家、愛民族、愛事業，這是大愛。這是需要犧牲的，必須把小愛、小家庭與藝術愛好結合起來，這是很困難的。現在的畫家多缺少這點，在題材的選擇等都把握不準。我這些年的創作都是有題材性選擇的，并不是所有的題材都會涉及，再難也要啃，也就是說要有使命感和責任心，這是離不開的。只有這樣的畫家才能長期的被人民所認同，大愛包括奉獻、對時代的熱愛、個人立腳點，不忘初心、牢記初心。

唐：作為一位中國畫家，在藝術形式的探索中，您是如何處理傳統技法與西方技法的結合？

趙華勝附中二年級《自畫像》 1956年

1963年趙華勝給張啟仁畫的像

趙：在我的繪畫中，我雖然是從西方的繪畫學起，但是我是把傳統的技法作為我的根來不斷的吸收的—在傳統的基礎上融合西方的繪畫技法。融合，是必須的方法，是與時俱進，這本身就是東西方的結合。以前我們比較抵制，經過我們的實踐之后，西方的藝術思想、技巧、派別理論是值得吸納的，只要是對我們有利的，就應該值得學習。比如抽象主義、表現主義、印象主義、現實主義等都是可以拿來學習，但必須是有用的拿來，等你用上了就知道是好的了，這是科學發展的自然選擇。就像現實主義，它是一種體系，包容了所有的方法、風格，不要把現實主義簡單劃為寫實主義，我也曾專門寫文章來談這個事情，寫實主義只是現實主義的一個方法，不能降低現實主義崇高的追求、歷史貢獻和任務，更不能與自然主義等同。

西方的東西是需要接納的，但要為我所用、為我所融、為我所畫，要有發展的眼光。現在時代好了、視野開闊了、選擇自由了，我們這一代畫家的任務就是培養年輕人，把我們的缺點和不足告訴他們，不要怕丟人，把我們想要探索的都告訴他們，讓他們做的更好。