文化理解：高中美術鑒賞課涵養提升
——以湘版美術《新的實驗》教學為例

劉識芳

（南安國光中學，福建 南安 362321）

2018年1月，教育部頒布了普通高中課程方案和各學科課程標準，這是我國人才培養在應對社會經濟、科技文化發生巨大變化的背景下進行修訂完善的。其中《普通高中美術課程標準（2017年版）》相較于2003年實驗版，整體變動很大，尤其是提出了“核心素養”這一概念。它集中體現了育人的價值，在全球化和信息化的今天，學生必須逐步形成的正確價值觀念、必備品格和關鍵能力。美術學科的核心素養主要包括圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解五個方面。［1］而美術又是一門人文性很強的學科，引導學生鑒賞作品當然也要從文化的角度進行觀照和理解，才能領略到藝術的文化內涵和獨特魅力。

湘版高中美術鑒賞教材所涉及內容很廣，古今中外的美術作品都在其中。所以，在進行教學觀摩的時候，經常碰到教師把鑒賞課上成類似語文或歷史的文化講述課，過多地灌輸文化知識；另一種則相反，完全缺乏人文內涵的枯燥的專業課。當下是信息化迅猛的時代，高中生的文化接觸面很廣，具有一定的判斷力，因此，上好美術鑒賞課既要注意美術文化的人文性，又要避免與其他文化課的雷同。因此，“文化理解”如何融入美術鑒賞活動是很值得探索的課題，下面是以湘版美術教材《新的實驗》教學為例，談談筆者的各種教學嘗試。

一、悟透教材，緊扣“文化理解”滲透美術鑒賞活動的目標

不久前，筆者參加福建省普通高中美術模塊教學現場觀摩課評選活動，在泉州培元中學上了一節鑒賞課《新的實驗》（湘版教材），這節課內容涉及到大地、觀念、裝置等現代藝術，而且是借班上課，如何讓學生盡快地融入課堂，是這節課成敗的關鍵。所以，筆者引用了一段泉州籍藝術家蔡國強在創作《故鄉》的視頻作為本課導入，學生們立即被視頻中的老君巖、東西塔、刺桐花等眾多泉州地方文化元素所吸引，而且，整個爆破繪畫的過程是在一個教堂完成，一種神圣而親切的情感在學生中流淌。教師提問到：“同學們，這幅畫是通過什么方法完成的？有沒有用到畫筆？”學生的答案可想而知，與傳統繪畫不同。蔡國強是他們熟悉的，老君巖、東西塔也是他們熟悉的，所以，教師直接點明：“實驗性藝術就在我們身邊，而且離我們并不遙遠。火藥就是顏料，而火藥是中華文明的象征，蔡國強找到了能聯結現代藝術與中國文化的元素。”利用身邊的文化人士和符號，生活的事例，喚醒學生對現代藝術的認同感，并且拉近與教師的距離感，這個導入是成功的。因為在上課之前，教師給自己提出一系列問題：為什么本課課題叫《新的實驗》?編寫意圖何在?實驗性在哪里？如何讓學生理解藝術家的觀念？接著，仔細研讀教材、教參、課標，查閱網上資料等，對作品的創新點以及核心理念一一讀透化解，才確定選擇蔡國強的《故鄉》做為本課的切入口、突破口。通過觀看《故鄉》視頻，學生欣賞了水墨般的爆破繪畫，體會到游子的鄉愁。教師有責任和義務喚起一種鄉土情懷和自豪感，［2］作品深刻的人文內涵感染了學生，課堂得以順利展開。應該說20世紀以來的現代實驗性藝術影響了許多領域的審美觀念，也帶來了視覺藝術的革命，如果站在傳統藝術的視角去觀照現代實驗性藝術，難免會陷入教學困境。摸透教材，深刻認識和理解現代藝術家的探索與實驗，領悟其核心理念，才能用更淺顯易懂地與學生進行交互。

二、問題導向，鋪陳“文化理解”滲透美術鑒賞活動的過程

筆者緊接著拋出了課本中的《螺旋形長堤》，羅伯特·史密森在一個鹽湖上用沙石筑起一條400多米的螺旋形長堤，從岸邊伸向湖心，改變了原有的景觀。提問學生：“如果經過這個岸邊，你會駐足觀看嗎？”有學生回答：“我想順著長堤走到底。”又有學生問到：“藝術家為什么會有這樣的想法？”顯然學生們想了解創作的意圖，教師趁熱打鐵：“一些藝術家特別重視觀眾的參與，大地藝術就是這樣，對自然加以修飾，可使人們重新認識和評價自然，獲得新的感受，同時，打破了藝術與自然的界限。”學生立刻明白了大地藝術的理念，自然不再是自然，而是有藝術生命力的自然，在自然中展示出人的力量。從上述片段可以看出，問題教學法在課堂上的運用至關重要，以問題為導向，通過問題探究的學習方式，培養學生樂學、善學、勤于反思的學習習慣，所謂“循循善誘”就是如此。有意識的設問不僅可以誘發學生思考，激活學生思維，更是追尋藝術家的視線。因此，每一個問題的提出，總能推敲一個關鍵知識難點。觀者被螺旋形長堤迷惑住了，這正是藝術家的創作出發點，大地藝術需要觀眾的參與，從而有了擁抱自然的人文體驗。所以，課堂上學生一直被問題牽引，使得“文化理解”可以貫穿課堂始終。

三、直觀教學，創設“文化理解”滲透美術鑒賞活動的情境

接下來是賈科梅蒂雕塑作品《行走的人》，這是一件與傳統雕塑厚重體量完全相反的作品，削瘦的人形有一種輕的感覺，讓學生一臉茫然。學生問：“為什么像骷髏？人那么變形、細長？”這時，教師拿起了一根枯樹枝展示給學生，學生又說：“更像枯樹枝。”教師引導：“這件作品創作于1947年，第二次世界大戰結束后，那時的人民經歷了持久的戰爭苦難，有如驚弓之鳥，作者想表達當時人民精神的脆弱性，塑造了一系列弱不禁風的人。”教師又問：“什么形象是脆弱的？”學生說：“像枯樹枝那樣的。”這時，教師輕輕一折，手中的枯樹枝斷了，說：“一觸即斷的就是脆弱的，所以不能用傳統大體量的手法來塑造。”學生們終于了解了創作的意圖。以上教學并沒有因抽象的知識而顯得冷場尷尬，課堂氛圍輕松愉快，特別是教師拿起枯樹枝的時候，學生一直在想到底要做什么？成功地吸引學生的眼球，創設了一個新的學習興趣點，文化價值的探究欲望，為后面的教學埋下了伏筆。賈科梅蒂創作《行走的人》靈感就是來自枯樹枝，完全可以循著作者的視線來詮釋作品，最樸素也是最直觀的，學生們理解了人經歷戰爭后的精神“脆弱性”，作者通過形似“枯樹枝”的雕塑向觀者發出：戰爭的本質是什么？無論勝負，都只會導致持久的苦難和傷痛。學生領悟了作品的意義，等于與作者進行一場心靈的對話，感受到了作者悲天憫人的人文情懷。

從上述的教學片段可以看出，學生圍繞現代實驗性藝術進行賞析，雖然學生對現代藝術比較陌生，或者對其中的觀念感到晦澀，但每個鑒賞環節都有“文化理解”的滲透，用直觀通俗的語言引導學生分析、理解不同作品的文化內涵，在此基礎上，樹立一種理性的態度來對待現代的實驗性藝術，并達到尊重多元文化的目的。