職業院校音樂教育培育創新能力方法探究

譚禮

【摘要】? ? 音樂是傳播藝術文化的介質，也是啟迪人類智慧和灌溉人類心靈的實踐產物。我國音樂形式具有多樣化的特點，促進了我國藝術文化的繁榮。音樂文化也是衡量國家競爭軟實力的重要因素，尤其是它將人民的精神世界與物質生活集中體現出來，能夠推動國家社會進步。在新時期，我國的音樂依舊停滯不前，主要原因是缺乏音樂創新人才，音樂教育作為培養音樂人才的重要途徑，教學工作者理應轉變教學模式，培育學生創新思維。本文以高職院校為例，針對如何在音樂教育中培養學生創新思維提出具體策略。

【關鍵詞】? ? 職業院校? ? 音樂教育? ? 創新能力? ? 方法

引言

高職院校相比于本科院校而言，在培育學生的過程中，具有更強的技術性要求。音樂是一門藝術類課程，需要調動學生的多方面思考能力，形成良好的美感體驗，才能逐漸完成價值創新。因此高職院校在培育學生演奏音樂技術的同時，需要引導學會對音樂形成獨立的感悟能力，從而使學生有意識的追求音樂風格的創新。

一、高職院校音樂教育中學生創新能力匱乏的原因

1.1學生缺少創新觀念

進入高職院校的學生，文化成績相對較差，因此理解知識較難。盡管這些學生在學習音樂的時候能夠集中精神，但是音樂是一個系統復雜的知識工程。不僅僅需要學生具備基礎的樂理知識，還需要不斷花時間去研究。而在學習樂理時，如果學生有一定的音樂基礎，可以更快消化。然而高職學生由于學習任務繁重，很少有獨立的時去研究音樂。很多學生在音樂方面有天賦，但是不懂如何運用，如果不經過正確引導，容易形成錯誤的判斷。在音樂教育中多采用傳統的應試教育方式，高職院校需要傳授學生應試方面的教學內容，往往就難以兼顧教學成績與學生的學習效益。這些應試內容過多，且學習不能一蹴而就，所以高職院校有意識的多次針對同一堂課反復傳授，就是為了加深學生對理解能力。但是因為這種教學方式相對來說枯燥，學生很難真正投入熱情。另外，教學內容幾乎都是理論知識，教學工作者很難有時間引導學生進行實踐，學生漸漸脫離了實踐范疇。在實踐應用時套用同一套模板，表演起來也是同一道程序，沒有形成自己個人化的風格。

1.2學生缺乏創新的興趣

盡管有的學生具備創新的意識，卻不愿意花時間去尋求創新。一方面是由于高職院校雖然在尋求教學實踐方面的突破，但是教學環境很難短時間改變，相關設施以及音樂先進設備很難落到實處。例如有的高職院校大多樂器都是租來的，且大多是古箏、琴弦等民族樂器，卻沒有相對昂貴的電子金屬樂器，導致學生只能掌握一種音樂技能，無法完成融合，因此學生雖然具有意識，卻不知道如何去完成創新，沒有必備的條件供學生去探究和學習;另一方面則是由于學生的自制力較差，高職學生容易受網絡和其它不良因素誘惑，常常會因為出現新鮮事物而荒廢音樂學習，尤其是進行音樂創新需要花大量時間，大部分學生不愿意苦思冥想，很快就被其它事物吸引，將這種意識拋之腦后。

1.3學校和教師的原因

學生的接受能力是有差異的，所以在教學過程中應該尊重學生這種主體差異性，挖掘不同學生的優勢，將學生的創造思維發散，而不是扼殺與壓制。高職院校受應試教育影響，缺乏建立標準化體系的意識，在評價學生的音樂素養時，多采用考試成績的結果作為依據，導致學校教育的創新氛圍不夠濃厚，尤其是教學工作者并沒有相應的創新意識，也沒有將其作為考核指標，導致學生很難發現創新對于音樂的深層意義。因此學生的學習態度以及學習目標出現了錯位，不利于學生創新思維的養成，無法正確調動學生學習的積極性。

二、培養學生創新能力的舉措

2.1開展豐富多彩的校園音樂活動

由于高職學生不具備創新意識，缺乏自制力，很難在音樂學習中堅持研究，因此需要教學工作者進行引導，將學生對于音樂的興趣激發出來，并且不斷保持。單純的進行課程引導無法保證學生隨時都能感受音樂學習的氛圍，所以需要構造學校音樂創新體系，將音樂創新這一元素列為培育目標，通過組織多種多樣的校園音樂活動，讓學生積極參與，從而形成校園獨特的音樂文化形式。通過相應的音樂活動，不僅可以挖掘音樂特色，從而使學生具備了解音樂的意識，從而能夠調動自己的積極性，在參與過程中發散思維;而且可以通過校園音樂活動整合所有音樂學生，將他們的優勢以及劣勢在活動中體現出來，從而幫助學生建立音樂職業生涯規劃，朝著不同的目標奮進，讓學生都能發揮自己的個性，開展合作與交流，取長補短。

在校園音樂活動結束后，可以將有著共同追求和共同音樂訴求的學生集合在一起，建設不同的音樂社團，然后教學工作者和相關組織領導者需要引進相應的音樂設備，讓學生能夠在競爭中互相學習，加強多種樂器的融合訓練，提升自身的音樂水平。[1]教學工作者需要創造良好的教學氛圍，調動學生的創造熱情。在音樂教學過程當中，教師要及時表揚學生所取得的進步，鼓勵學生提出不同的問題，提出不同的看法，相互之間進行討論。教師不可憑借自身的教師地位優勢，和學生拉開距離，要尊重學生，平等對待所有的學生，在學生追去進步的過程中傾力提供幫助。在課堂上，要營造輕松自由的學習氛圍，允許處在不同層次的學生提出不同的觀點，提出自己的質疑;尊重學生的見解，盡量避免或減少對學生見解的批判以及否定，否則，會打擊學生認真思考問題的主動性和創造性思維能力。

2.2改進教學方法，培養學生創新意識

教學工作者需要對教學方式進行改革創新，這樣才能優化教學內容，進而提高教學效率。尤其是突破傳統的音樂內容局限，教學工作者需要主動圍繞著學生的接受能力，不斷開發和挖掘出能夠提升學生創新思維的音樂內容，老師可以借助互聯網+技術優勢，挖掘出現代許多新音樂的實際運用，將其中價值元素進行提煉，然后分階段對學生進行培訓。除此以外，教學工作者應該積極利用情境創設和多維互動的教學方法，增加學生發言和交流的次數，對學生存在的問題及時給予指導，盡可能的在培育學生音樂技能的同時給予學生文化知識的指導，例如讓學生朗讀詩詞，通過良好的美感體驗增加對音樂的感悟，讓學生通過詩詞進行歌詞創編，再通過對歌詞情緒的把握創編歌曲。老師可以將不同的音樂進行分類，放在不同風格的文學作品中進行匹配，統一進行培育。同時可以根據不同學生的接受能力分成不同目標對學生進行培育，采取分層教學的授課方法，尊重學生的主體差異性。

2.3建立相應的評價機制，鼓勵學生進行音樂創新

馬斯洛的需求理論在經濟管理的理論學習中是極其有名的。這一理論將人的需求分成層次，最高需求為人們受到尊重和自我肯定的需求，而反映在音樂教學中，同樣可以應用于激發學生的實質追求。如果學生學習音樂單純的是為了找一份工作，那么他的意識狀態將永遠停留在初始階段，無法有動力去追求更高形態的創新。因此需要讓學生對音樂保持高度的價值認同感與聯系感，才能真正將音樂視為自己的生命，不斷注入熱情。教學工作者需要建立相應的評價體制，對有音樂創新成果的學生給予鼓勵以及表揚，如果有條件，給予學生相應的津貼獎勵，鼓勵學生不斷探索，并且舉辦表彰大會，讓學生在全體師生的認同下繼續完成音樂創新的目標。[2]

三、結語

綜上所述，我國高等教育快速發展，高職院校的在校生人數連年攀升，選擇音樂專業的學生也呈現上升的趨勢。在高職院校音樂教育中，如何更加有效地培養學生的創新能力，成為教師面臨的一個新課題。本文聯系當下高職院校音樂教育實際，從制約學生創新能力培養的因素談起，到提出從促進學生創新能力培養的措施結束，對高職院校音樂教育中的問題以及解決措施進行了詳解，希望對相應問題的解決起到幫助作用。

參? 考? 文? 獻

[1]王瑛.職業院校學前教育專業音樂教學現狀與改革研究[J].北方音樂，2019，39（15）：200-201.

[2]張立穎.職業院校音樂教學開展問題及對策研究[J].藝術科技，2019，32（09）：223.