輝煌七十年—回顧“第四屆全國鋼琴教學研討會”

文/ 本 刊

2019年11月1至4日，“第四屆全國鋼琴教學研討會”在蘇州成功舉辦。本屆研討會由人民音樂出版社主辦、《鋼琴藝術》雜志承辦、蘇州大學音樂學院協辦，研討會用琴由雅馬哈樂器音響（中國）投資有限公司提供。本次研討會以“輝煌七十年—中國鋼琴作品創作系列回顧活動、鋼琴重奏教學研究和教學法”作為主題。來自國內外數位著名鋼琴家、音樂理論家，以及三百多名與會老師齊聚一堂，共同交流學習。研討會開幕前夜，蘇州大學音樂學院的多位教師登臺演奏，獻上了一場精彩紛呈的開幕音樂會。

春華秋實七十年

喜逢中華人民共和國成立七十周年之際，本屆以“輝煌七十年”為主題的研討會自始至終貫穿著濃郁深厚的中國氣韻。活動伊始，中央音樂學院音樂學系教授梁茂春就舉辦了題為“光輝七十年，艱辛鋼琴路”的主題學術講座。梁茂春老師首先回顧了1949年之前的中國鋼琴音樂的“昨天”，為大家介紹了中國鋼琴音樂最初的“萌芽”。隨后，他詳細鉤沉了1949年以來中國鋼琴音樂創作的幾大高潮，并將其分為三個階段：1949至1965年、1966至1976年和改革開放以來。梁茂春老師就每一階段的亮點和特色分別進行了系統的講解，列舉出了陳培勛、汪立三、林海、梁雷等具有代表性的鋼琴作曲家范例，并隨之展示音響和老照片，十分生動。講座中，儲望華老師不時拿過話筒，對講座中涉及的話題進行補充。最后，梁茂春老師提出，鋼琴不是工具，而是一種無為而為、指向心靈的東西，能夠完善一個人的靈魂和人格。他希望中國音樂家要用鋼琴“說中國話”、表現中國人的心靈，只有如此，鋼琴才能真正成為中國的“民族樂器”。

旅澳華人作曲家和鋼琴家、鋼琴協奏曲《黃河》主要執筆人之一的儲望華老師講述了自己“鋼琴作品中國風格探索60年”。在講座的開始階段，儲望華老師首先分享了自己的成長經歷。雖然他早年上學時主修的是鋼琴專業，但那時他已懷揣著音樂創作的鯤鵬之志：“我雖然人不在作曲系，但一定堅持作曲。”當他坐到鋼琴前，一邊隨手彈奏著自己創作的《隔江相望》《箏簫吟》《二泉映月》等樂曲，一邊追述創作的始末和細節時，讓人不禁感動。他說，在這些作品中，自己并不把視閾局限在某些具體的情景，而是想表達廣義的華夏人文情懷。他向大家講解演奏這些作品需要注意的技術問題，如踏板要用在節奏的主干音旋律上等。他還介紹自己創作時，格外喜歡雙音二度裝飾音和寬大的音區，并建議大家可以在即興演奏時參考這些手法。

中央音樂學院鋼琴教授鄒翔為我們帶來了一場精彩的“中國當代原創鋼琴音樂”講座音樂會。本場講座的三個關鍵詞是“中國”“當代”“原創”。講座開始，鄒翔老師首先就什么是中國風格、當代風格和原創進行了辨析。他認為，中國風格、當代風格在當今世界全球化的背景下很難成為某種有具體指涉的風格概念，而是十分寬泛的地域概念和時代概念。而原創，不僅是指自己創作的作品，更是指具有原創性的個人語言，當今時代亟需真正具有個性化、原創性的音樂。隨后，他詳細為大家梳理了音樂由調性走向無調性的歷史發展軌跡，辨析了多位具有代表性的現當代作曲家的音樂風格，并強調今天的鋼琴家應該用當代思維去面對不同時期的音樂作品。在演奏階段，鄒翔老師分別精彩獻演了周龍的《敦煌幻想》、葉小綱的《納木錯》和高平的《“浮影”第一奏鳴曲》，并對照樂譜就這些作品進行解讀。最后，他呼吁廣大鋼琴教師將眼界放高放遠，更加注重個人的不斷學習和演奏實踐。

講座首日晚，上海音樂學院鋼琴系主任江晨舉行了“中國鋼琴作品獨奏音樂會”。當晚的曲目以王建中的作品為核心，同時包含了江明惇、朱踐耳、陳培勛、桑桐等對中國鋼琴音樂有著重要貢獻的作曲家的作品。音樂會以《春江花月夜》開場，以《百鳥朝鳳》結束，自始至終貫徹著濃郁的中國風味，引領學員徜徉漫步在中國鋼琴音樂七十年的美麗長廊之中。

精于務實的深度探討

高度的務實性是本屆研討會的另一個鮮明特色。多位專家圍繞著鋼琴演奏與教學中的實際問題，分享了自己的經驗。四川音樂學院鋼琴系主任、鋼琴研究院副院長王雁舉辦了題為“鋼琴基礎教學精要”的講座。她分享了自己，以及幾位比較有代表性學生的成長經歷。通過這些成功的教學案例，引導在場的各位老師重新思考基礎訓練在學生早期習琴階段的重要性。她認為，基礎訓練十分重要，如果缺失了扎實的早期基礎訓練，后天會很難彌補。此外，作為鋼琴教師，還應在教學過程中盡早給學生建立立體而有層次的聲音概念，使其明白主調和復調織體的區別，理解譜面上不同聲部線條之間的關系。思考、感悟、實踐、探索，是習琴過程中缺一不可的重要過程，只有不斷在打下牢固基礎的前提下重視各個環節的培養，才有可能引導學生最終超越自己，達到更高的目標。

著名作曲家崔世光舉行了題為“《劉天華即興曲三首》的音樂表現和技巧要點”的講座。講座開始，他介紹了自己在國外的學習和工作經歷，以及作為一名中國音樂家和中國鋼琴音樂的傳播者，他從西方音樂文化中得到了哪些啟發。隨后，崔世光老師為中央音樂學院附中學生何婧夷講授公開大師課。何婧夷首先演奏的是巴赫《平均律鋼琴曲集》（第一冊）中的《C大調前奏曲》和《c小調前奏曲》。在對這一部分的講解中，崔世光老師認為，巴赫的音樂雖然是為古鋼琴而寫的，但他的頭腦中實際上早已有了對后人演奏鋼琴的音樂想象，并通過和聲開放與密集的變化暗示出來，因此我們在彈奏的時候可以更多注意力度的變化。在對《劉天華即興曲三首》的講解中，崔世光老師提出了四個踏板概念，分別是“旋律踏板”“和聲踏板”“節奏踏板”“特殊音效踏板”。他認為踏板的表現可能性非常大，根據不同的音樂形態，可采用不同類型的踏板，讓音樂得到更好、更準確的表達。他還特別強調，鋼琴技巧的核心不在于運動，而在于放松，彈琴的常態應當是松弛的，只有在練習的時候充分讓自己放松，手指才能跑得動、彈得響。講座最后的互動環節，多名學員就巴赫作品的詮釋等問題與崔世光進行了進一步的現場交流。

星海音樂學院附中鋼琴學科副主任孫鵬杰舉行了題為“常用肖邦練習曲的教學”的講座。講座開始，孫鵬杰老師首先向大家介紹了進入肖邦練習曲之前需要進行的三項準備：其一，要做好音階、琶音、和弦、八度等基本功的訓練；其二，要學習克拉莫、海勒、克列門蒂、莫什科夫斯基等預備練習曲；其三，要選擇一個較好的肖邦練習曲樂譜版本。隨后，他將肖邦的全部練習曲按難度分為了初級、中級、高級，給出了他個人建議的學習順序。他坐在鋼琴前，從作品25之3開始，對照樂譜為大家詳細講解了肖邦每一首練習曲的教學要點，中間不斷提示練琴的竅門，并講解了許多常見的記譜細節問題。例如，他認為肖邦不寫踏板的地方不一定不用踏板，而是指相應的位置要格外注重音樂的清晰性；再如，他認為在肖邦的音樂里，寫“重音”的地方常常不是真正的重音，而是代表音的保持性。講座最后，他為大家介紹了肖邦練習曲多個不同版本的錄音特點。孫鵬杰老師的講座長達四個小時，風趣幽默、細致實用，為廣大學員今后的教學實踐提供了新的思路。

國際鋼琴教學前沿的匯聚

和往屆研討會一樣，本次活動依然邀請了在國際上卓有名望的鋼琴教育家，分享當前國際前沿的教學理念。任教于蘇州大學音樂學院鋼琴系的俄羅斯鋼琴家安吉拉·齊拉乾舉行了題為 “藝術形象在俄羅斯鋼琴教學中的作用”的講座。講座以關鍵詞“藝術形象”（Artistic Imagery）展開，她認為，在以前的鋼琴教學中，技巧訓練與音樂的感知想象常常是相互分離的。更好的教學方式，應吸取心理學的理論，如在彈一首作品之前，首先要引導學生通過“藝術形象”對音樂進行想象，形成清晰的演奏預期，這不僅是指音樂感知方面，而且也包括純粹的技巧方面，應讓學生對技術難點提前有全局的了解和掌控，不再感到畏懼。講座中，安吉拉還為大家勾勒了鋼琴教學法的發展歷史和前沿理論，并向大家推薦了值得進一步閱讀的鋼琴教學著作。

匈牙利布達佩斯李斯特音樂學院及德國魏瑪李斯特音樂學院教授巴拉茲·佐科萊依是去年獲得“利茲國際鋼琴比賽”第三名的四川青年鋼琴家王心源的老師。來自江蘇、四川等地的四位學員上臺演奏了肖邦《g小調第一敘事曲》（作品23）、《A大調波蘭舞曲》（作品40之1）和《升f小調波蘭舞曲》（作品44）等作品。佐科萊依不僅就學員演奏當中存在的具體問題進行指導，還引導大家思考如何讀譜，如何敘事，如何理解和聲的意義。除了親自示范之外，他還不時用手指揮或哼唱旋律。他風趣地說：“一個音還不是音樂，兩個音就是音樂了，我的任務就是告訴大家兩個音之間可以做點兒什么。”細致入微而又生動有趣的講解，使大家獲益良多，留下了深刻的印象。參加大師課的學員課后用“嚴謹的框架內充滿了豐富的想象力”來形容佐科萊依的鋼琴教學風格。大師課前，他還與王雁、王心源進行了題為“中西鋼琴教學之對話”的對談，探討了中國和歐洲鋼琴教學中的共性問題。研討會次日晚，佐科萊依和王心源舉辦了師生音樂會，演奏了舒伯特、李斯特、勃拉姆斯和德沃夏克的樂曲。

來自日本桐朋學園大學鋼琴系的中井恒仁、武田美和子夫婦是日本著名的鋼琴重奏組合。他們應活動之邀，首次來到中國，分別講授了四手聯彈和鋼琴二重奏的奧義。上半場的主題是四手聯彈，中井恒仁提出在鋼琴重奏中，最核心的是兩個人之間的溝通與合作。夫婦二人以捷克作曲家斯美塔那創作的《伏爾塔瓦河》為例，一邊示范，一邊講解。他們十分強調音樂的意象與性格，并引導大家在演奏時想象音樂所要表現的場景和管弦樂隊中的不同音色。此外，還就兩人彈一架鋼琴時常遇到的諸如由誰來踩踏板等細節問題進行了討論。下半場的主題是鋼琴二重奏。他們首先指出演奏二重奏前鋼琴的準備和擺放等注意事項，說明其對演奏的重要性，并演奏了莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》（K448）第一樂章的呈示部，通過示范，引導大家關注兩架鋼琴之間的對話及聲音的融合。

研討會第三日晚，兩人一起舉辦專場音樂會，獻演了莫扎特、貝多芬、肖邦和日本的音樂作品。

本屆研討會期間，共有三十個省市的近百所高校的老師們參加到活動中來。蘇州大學為本屆活動提供全面的硬件支持，保障了研討會在良好的環境下順利進行。繼上海、廈門、昆明之后，鋼琴音樂的種子又播撒在了古老、美麗的姑蘇城。為期四天的“第四屆全國鋼琴教學研討會”圓滿落下了帷幕，但中國鋼琴創作、教學和演奏的征程卻正蓬勃昂揚地前行著。薪火相傳七十年，在一代又一代人的努力下，我們相信，中國鋼琴音樂的明天一定更加輝煌！