音樂(lè)探索的揭秘之旅—“第十五屆上海音樂(lè)學(xué)院國(guó)際鋼琴藝術(shù)節(jié)”紀(jì)實(shí)

文/ 朱 星

一、活動(dòng)概況

“上海音樂(lè)學(xué)院國(guó)際鋼琴藝術(shù)節(jié)”的前身是創(chuàng)辦于2005年的上海音樂(lè)學(xué)院國(guó)際鋼琴大師班，是一個(gè)極具專業(yè)水準(zhǔn)的大型鋼琴活動(dòng)，同時(shí)也是眾多鋼琴老師、學(xué)生和鋼琴愛(ài)好者一年一度的盛大聚會(huì)。每年七八月，世界著名鋼琴家、音樂(lè)家與國(guó)內(nèi)外音樂(lè)愛(ài)好者都齊聚上海音樂(lè)學(xué)院，展開(kāi)高規(guī)格、高標(biāo)準(zhǔn)、高水平的諸如音樂(lè)會(huì)、大師公開(kāi)課、論壇等多項(xiàng)學(xué)術(shù)交流活動(dòng)，現(xiàn)已成為中國(guó)鋼琴界一項(xiàng)常態(tài)性的重要音樂(lè)活動(dòng)。

在眾人的期盼下，2019年8月下旬，“第十五屆上海音樂(lè)學(xué)院國(guó)際鋼琴藝術(shù)節(jié)”如期而至。藝術(shù)節(jié)由上海音樂(lè)學(xué)院主辦、上海音樂(lè)學(xué)院國(guó)際鋼琴藝術(shù)中心承辦。此次藝術(shù)節(jié)歷時(shí)九天，分別在上海音樂(lè)學(xué)院歌劇音樂(lè)廳、教學(xué)樓小音樂(lè)廳舉行，期間共舉辦了八場(chǎng)風(fēng)格迥異的大師音樂(lè)會(huì)、三場(chǎng)午間音樂(lè)會(huì)、“李斯特鋼琴比賽”、近200課時(shí)的大師班課程、一場(chǎng)主題分享活動(dòng)、一場(chǎng)專題講座等。充實(shí)豐富的活動(dòng)安排使參與藝術(shù)節(jié)的廣大師生和音樂(lè)愛(ài)好者在短短的九天時(shí)間內(nèi)全方位、多視角地領(lǐng)略了鋼琴藝術(shù)的魅力。

本屆藝術(shù)節(jié)邀請(qǐng)了來(lái)自國(guó)內(nèi)外共17名專家參與其中，匯聚了四大國(guó)際鋼琴賽事的評(píng)委。其中，有美國(guó)鋼琴家應(yīng)天峰，曾連續(xù)兩屆在“柴科夫斯基國(guó)際鋼琴比賽”獲獎(jiǎng)的瓦迪姆·魯?shù)强?，意大利“奧西莫國(guó)際鋼琴藝術(shù)節(jié)”的藝術(shù)總監(jiān)吉安盧卡·路易西，“柴科夫斯基國(guó)際鋼琴比賽”和“肖邦國(guó)際鋼琴比賽”評(píng)委、魏瑪李斯特音樂(lè)學(xué)院鋼琴教授巴拉茲·佐科萊依，“伊麗莎白國(guó)際鋼琴比賽”評(píng)委、耶魯大學(xué)鋼琴系主任鮑里斯·貝爾曼，曾獲“瑪格麗特·隆比賽”和“范·克萊本國(guó)際鋼琴比賽”金獎(jiǎng)的弗拉基米爾·維阿杜，美國(guó)“范·克萊本國(guó)際鋼琴比賽”評(píng)委、鋼琴家陳宏寬，“柴科夫斯基國(guó)際鋼琴比賽”“范·克萊本國(guó)際鋼琴比賽”評(píng)委劉詩(shī)昆，上海音樂(lè)學(xué)院教授、鋼琴系主任江晨，中央音樂(lè)學(xué)院教授、鋼琴系主任吳迎，以及著名鋼琴家諸大明等。

眾所周知，俄羅斯“柴科夫斯基國(guó)際音樂(lè)比賽”、美國(guó)“范·克萊本國(guó)際鋼琴比賽”、波蘭“肖邦國(guó)際鋼琴比賽”和比利時(shí)“伊麗莎白女王國(guó)際鋼琴比賽”是當(dāng)今世界上最權(quán)威、最專業(yè)的四大國(guó)際鋼琴賽事。四大國(guó)際鋼琴賽事的評(píng)委同時(shí)到來(lái)，對(duì)全國(guó)音樂(lè)愛(ài)好者來(lái)說(shuō)無(wú)疑是一次難得的交流和學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。

二、策劃模式上的創(chuàng)新

本次藝術(shù)節(jié)保持了活動(dòng)一貫的學(xué)術(shù)高度和水準(zhǔn)，并首次與位于陸家嘴核心地帶的金融信息中心，以及新落成的上海音樂(lè)學(xué)院歌劇院合作。一方面，藝術(shù)節(jié)一直以來(lái)都吸引著全國(guó)各地的教學(xué)團(tuán)隊(duì)前來(lái)互相交流，在學(xué)術(shù)的研究和學(xué)校的展示方面起到了帶頭作用。另一方面，作為新華社所屬機(jī)構(gòu)的金融信息中心為藝術(shù)節(jié)做了極為廣泛的推廣報(bào)道，并提供音樂(lè)會(huì)場(chǎng)地的支持，使藝術(shù)節(jié)可以走出校園，輻射到更廣闊的人群。藝術(shù)節(jié)期間，主辦方舉辦了三場(chǎng)免費(fèi)的午間音樂(lè)會(huì)、一場(chǎng)免費(fèi)的主題分享活動(dòng)及留言送藝術(shù)節(jié)門(mén)票的活動(dòng)。這些活動(dòng)不但推動(dòng)了古典鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，并且促進(jìn)了鋼琴演奏人才的成長(zhǎng)，也為提高整體國(guó)民音樂(lè)素質(zhì)做出了一定的貢獻(xiàn)。

三、關(guān)注青少年發(fā)展，創(chuàng)造藝術(shù)實(shí)踐平臺(tái)

每一個(gè)領(lǐng)域的未來(lái)發(fā)展，都離不開(kāi)對(duì)青少年人才的培養(yǎng)，鋼琴教育領(lǐng)域亦如此。因此，本次藝術(shù)節(jié)在展示大師風(fēng)采的同時(shí)，也高度關(guān)注優(yōu)秀青少年人才的培養(yǎng)和青年鋼琴家的發(fā)展，力圖為他們提供藝術(shù)實(shí)踐的舞臺(tái)。其中，曾獲瑞士“日內(nèi)瓦國(guó)際鋼琴比賽”第三名的泰國(guó)留學(xué)生圣·吉塔卡恩（San Jittakarn），以及曾獲立陶宛總理和總統(tǒng)頒發(fā)的“國(guó)際比賽及成就獎(jiǎng)”的立陶宛留學(xué)生曼塔斯·斯?fàn)柤~斯（Mantas ?ernius），分別在藝術(shù)節(jié)期間獻(xiàn)上兩場(chǎng)午間音樂(lè)會(huì)；另外一場(chǎng)午間音樂(lè)會(huì)邀請(qǐng)的則是9歲的“未來(lái)之星”宋林锜（Audrey Sung），她是英國(guó)哈羅國(guó)際學(xué)校四年級(jí)學(xué)生，曾獲得“第五屆香港亞太青少年鋼琴比賽”的冠軍。

說(shuō)到青少年人才的培養(yǎng)，不得不提的是藝術(shù)節(jié)中一場(chǎng)別開(kāi)生面的主題分享活動(dòng)—“超級(jí)琴童養(yǎng)成記”。此活動(dòng)邀請(qǐng)的兩位青少年分別是22歲的“牛?！保◤垊倭粒┖?歲的丁一迪。遙望2005年，在“第一屆上海音樂(lè)學(xué)院國(guó)際鋼琴藝術(shù)節(jié)”上，7歲的牛牛是最小的學(xué)員；而今年，藝術(shù)節(jié)已經(jīng)進(jìn)行到第十五屆，剛剛考上朱利亞音樂(lè)學(xué)院預(yù)科并成為該校當(dāng)前年齡最小學(xué)生的“小神童”丁一迪，成為了本屆藝術(shù)節(jié)年齡最小的學(xué)員。分享會(huì)上，湯蓓華老師回憶：“牛牛首次亮相藝術(shù)節(jié)的時(shí)候就彈得非常好，許多大師都認(rèn)為他十分有才并非常喜歡他。不但記憶力極好，而且上手能力很快。”2007年，牛牛開(kāi)始師從于陳宏寬老師，這對(duì)師徒的緣分一直持續(xù)到現(xiàn)在。在此，用一個(gè)例子足以說(shuō)明牛牛驚人的記憶力，陳宏寬老師說(shuō)道：“他只用了兩個(gè)晚上就學(xué)完了貝多芬《降B大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.106），并用原速?gòu)椊o我來(lái)回課，我這輩子沒(méi)碰到過(guò)第二個(gè)這樣的人?！?坐在一旁的丁一迪，也在認(rèn)真地聽(tīng)著這一切，而主持人和這位小朋友的一問(wèn)一答也十分有趣—“每天大概練多久？”“兩個(gè)小時(shí)吧?！薄靶枰职直浦憔毲賳?？”“爸爸不逼我，媽媽逼我！”“那爸爸媽媽都不在，你會(huì)自己練嗎？”他猶豫地想了想答道“有時(shí)候會(huì)”。從問(wèn)答中不難看出，他雖喜歡鋼琴，但也會(huì)偷懶，經(jīng)常需要媽媽的督促。分享會(huì)上，周鏗老師總結(jié)道：“老師在培養(yǎng)學(xué)生，尤其是培養(yǎng)這種非常有天分的學(xué)生時(shí)，應(yīng)該更注重保留孩子的興趣和想象力，因?yàn)檫@是無(wú)法復(fù)制也很難再生的。”

四、大師班授課要點(diǎn)介紹

1. 學(xué)琴者的態(tài)度

巴拉茲·佐科萊依在談及學(xué)生跟老師學(xué)習(xí)的態(tài)度問(wèn)題時(shí)說(shuō)道：“有一次我把一個(gè)日本學(xué)生趕出了課堂。因?yàn)檫B續(xù)幾次我指出其錯(cuò)誤，他都說(shuō)某某某（幾位大鋼琴家）是這樣彈的。”對(duì)此佐科萊依說(shuō)：“大鋼琴家都會(huì)經(jīng)常不按基本的原則與規(guī)則來(lái)。所以在聽(tīng)CD時(shí)，千萬(wàn)要認(rèn)真用自己的耳朵、理性的學(xué)知識(shí)，要忘掉那個(gè)‘鼎鼎大名’，不要只是簡(jiǎn)單的模仿?！?/p>

維阿杜則指出，在老師教學(xué)生東西的時(shí)候，學(xué)生一定要去試著做，一定要吸收。先要接受了、吸收了，也許一開(kāi)始會(huì)不喜歡，但是只有這樣做了才能更加清楚地意識(shí)到自己的想法，才可以找出屬于自己的東西。如果真的有更好的、更有說(shuō)服力的想法，老師是樂(lè)于接受的。

陳宏寬老師強(qiáng)調(diào)，老師在做示范的時(shí)候，學(xué)生要會(huì)模仿，因?yàn)樵谀７碌臅r(shí)候就可以聽(tīng)到自己和老師彈的有什么區(qū)別，這是需要訓(xùn)練的能力，經(jīng)常會(huì)有這么一種情況，老師彈了數(shù)次學(xué)生還沒(méi)有做到，這個(gè)問(wèn)題的關(guān)鍵就在于傲慢。作為老師，常常會(huì)去觀察學(xué)生的天分，什么樣的學(xué)生是有天分的呢？天分就是會(huì)觀察，能聽(tīng)到差別在哪里，并且聽(tīng)到后會(huì)去模仿、去改正。其實(shí)每個(gè)學(xué)生都能做到的，那問(wèn)題來(lái)自哪里？—是傲慢。傲慢就是不謙虛，傲慢是阻礙我們學(xué)習(xí)的一個(gè)重要因素。因此，老師希望看到學(xué)生是不是能夠注意到其中的差別，在一次次的模仿中使學(xué)生學(xué)會(huì)觀察，變得更加敏銳、嚴(yán)謹(jǐn)、更細(xì)膩。最后，學(xué)生觀察到、學(xué)到了差別，那他就知道是在做些什么。什么是天分？天分就是謙虛，是謙虛治學(xué)的態(tài)度，以及不斷精進(jìn)的追求。

2. 練琴的方法

（1）和聲的練習(xí)方法

陳宏寬老師對(duì)和聲的要求極為高，十分關(guān)注學(xué)生是否聽(tīng)到和聲中所有的音，是否能感受到和聲中的色彩。當(dāng)所有的音同時(shí)下鍵的時(shí)候，是否有層次，是他在大師課中對(duì)學(xué)生的重要要求。

關(guān)于和聲的重要性，陳宏寬老師強(qiáng)調(diào)了其中的原因。和聲創(chuàng)造出來(lái)感情與表情，只有通過(guò)和聲才會(huì)知道曲子的含義與用意。

當(dāng)彈一個(gè)和弦時(shí)，能夠把兩只手的感覺(jué)配合在一起，聽(tīng)到左右手音之間的關(guān)系，再合在一起彈出來(lái)，這需要花很長(zhǎng)的時(shí)間練習(xí)。首先要從“聽(tīng)”的方面練習(xí)，即要聽(tīng)到這個(gè)和聲的色彩。以貝多芬《降E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.31，No.3）第1小節(jié)的第一個(gè)和弦來(lái)舉例如何訓(xùn)練和聲。方法的第一步是，看到和聲中的左手的e音和f音構(gòu)成的二度，以及和右手1指c音構(gòu)成的六度，這三個(gè)音合在一起，音量由大到小反復(fù)下鍵，讓耳朵聽(tīng)到這三個(gè)音一體的聲音，不分大??；第二步，把這三個(gè)音整體音量變輕，同時(shí)試著加上右手的e音，再加上左手八度a音。最后加上最高最亮的旋律音c，看看是不是可以同時(shí)聽(tīng)到所有的音和它們之間的關(guān)系、比例，還要注意這些音同時(shí)下鍵的聲音要整齊。筆者的感悟是，要彈出有層次的和聲，下鍵時(shí)需要稍亮的音，手指要支撐得牢固一點(diǎn)兒，特別是掌關(guān)節(jié)和第一關(guān)節(jié)作為一個(gè)堅(jiān)固的整體下鍵；要彈稍柔和的音時(shí)，需要關(guān)節(jié)支撐少一點(diǎn)兒、軟一點(diǎn)兒地下鍵。同時(shí)，下鍵的速度、角度也可以調(diào)整，如需要亮的聲音時(shí)手指可以晚一點(diǎn)兒下鍵，需要柔和聲音時(shí)手指早一點(diǎn)兒下鍵。

陳宏寬老師講到的另一個(gè)和聲知識(shí)點(diǎn)是在學(xué)生彈奏肖邦《第二敘事曲》尾奏第177至179小節(jié)處，右手音程的上方音是相同的音，下方音是半音階。他要求演奏者需要彈清楚并聽(tīng)清楚每一個(gè)相同的上方重復(fù)音，也就是說(shuō)重要的是上面的音。大家會(huì)疑問(wèn)這是為什么，明明下面的半音階是變化的、不同的，這些音更應(yīng)該突出才對(duì)。陳宏寬老師解釋道，在每一個(gè)音程中，色彩都不一樣，這就好比在水彩畫(huà)中，上面的音是紅色，下面的音是各種其他顏色，每次加上下面的音，色彩就會(huì)變，如果只有下面的顏色，也就是說(shuō)只注意下面半音階的音，而不突出上面相同的音，就達(dá)不到這個(gè)音程所帶來(lái)的和聲效果。這就是學(xué)生經(jīng)常會(huì)犯的錯(cuò)誤，只去關(guān)注下面那個(gè)會(huì)變的音。

（2）彈奏旋律線條有什么技巧

貝爾曼談到，如果想要彈得非常連，一個(gè)很好的辦法就是要把這個(gè)音在感覺(jué)上彈得長(zhǎng)一點(diǎn)。例如肖邦《第一諧謔曲》第33至42小節(jié)處，分解和弦、琶音可以讓手指感覺(jué)彈得長(zhǎng)一點(diǎn)兒，能夠更好地表現(xiàn)和聲效果，當(dāng)中的半音階需要彈得更加旋律化。

在舒曼《童年情景》的第11首《驚嚇》這首樂(lè)曲里，陳宏寬老師提到，第一小段的前兩句可以跟霍洛維茲學(xué)習(xí)他處理線條的方法。他教我們，只要你強(qiáng)調(diào)開(kāi)始的幾個(gè)音，而后面的音你彈得越輕，聽(tīng)眾越是想要聽(tīng)，反而就可以聽(tīng)到了。例如在第4至8小節(jié)的第二句，左手前五個(gè)音彈出來(lái)，后面旋律線條可以彈得很輕，這樣反而會(huì)有很不一樣的效果?；袈寰S茲常常會(huì)這樣處理音樂(lè)，后面雖然輕得幾乎沒(méi)有聲音，可是很奇妙的是，所有的聽(tīng)眾都更愿意去聽(tīng)這個(gè)線條。

（3）如何彈出富有歌唱性的音樂(lè)

以肖邦《第四諧謔曲》的中段三重奏為例，右手開(kāi)始旋律的這一樂(lè)句，如果卡著節(jié)奏彈會(huì)變得很死板，那么如何彈出旋律型富有歌唱的節(jié)奏呢？答案是先按準(zhǔn)確的拍子彈出來(lái)，然后短音要稍微按長(zhǎng)一點(diǎn)兒，也就是句子里的四分音符 ，因?yàn)楦璩以诔桃舻臅r(shí)候也要唱出柔音，聲音要發(fā)得完美，所以需要多一些時(shí)間，在鋼琴上也是一樣。肖邦說(shuō)過(guò)，要把他的曲子彈好，需要多聽(tīng)貝里尼的歌劇。歌劇里面會(huì)帶有一定的表演和戲劇性的成分，跟唱藝術(shù)歌曲感覺(jué)就不一樣。大家可以多聽(tīng)聽(tīng)瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）的錄音，她是偉大的女高音歌唱家，從她的歌唱中可以學(xué)到很多東西。她知道怎么樣利用聲音的大小、明暗去推動(dòng)句子的運(yùn)行，在漸強(qiáng)上去的時(shí)候剛好有一個(gè)方向，有一股氣運(yùn)上去，就像太極拳和氣功里的借力、打力順勢(shì)而行。所以，要學(xué)習(xí)她的精髓，聽(tīng)的時(shí)候不是隨便聽(tīng)聽(tīng)，而是一句一句地做研究，這樣運(yùn)用到彈鋼琴中，可以學(xué)會(huì)如何表達(dá)歌唱性。

（4）旋律結(jié)合和聲的練習(xí)

作曲家斯克里亞賓將旋律與和聲融為一體，他曾說(shuō)過(guò)，旋律是分解了的和聲，和聲是被壓縮的旋律縱向化。貝爾曼也是這樣總結(jié)肖邦音樂(lè)的特點(diǎn)：旋律與和聲會(huì)經(jīng)常結(jié)合在一起。在肖邦《第一諧謔曲》第13至15小節(jié)處，練習(xí)右手時(shí)，要把旋律的線條、形態(tài)、和聲結(jié)合在一起，手就像八爪魚(yú)一樣有伸縮，這個(gè)動(dòng)作的核心是在手掌的中心要保持一個(gè)圓拱形，可以有大有小，但是不能完全伸平，如果手較小的學(xué)生，寧愿遠(yuǎn)距離跳一點(diǎn)兒過(guò)去，也不要伸平手掌去彈，這樣可以很好地把聲音聚在一起，既是旋律，又有和聲效果。

肖邦作品里的長(zhǎng)句子當(dāng)中總是包括兩個(gè)元素：一個(gè)是音階，一個(gè)是和聲。比如肖邦第一首練習(xí)曲是用分解和聲寫(xiě)成；第二首練習(xí)曲是半音階；第八首練習(xí)曲右手部分是F大調(diào)的和聲加上經(jīng)過(guò)音；第二十三首練習(xí)曲右手上半部是半音階，下半部1、2手指在做和聲。所以練習(xí)這類(lèi)快速音群跑動(dòng)時(shí)，不能把所有音都彈成一樣，要根據(jù)這些音在整個(gè)句子中組成的功能性而在觸鍵上做微小的變化，這才是帶著頭腦做的有意義的練習(xí)。

3. 關(guān)于fp

在古典作品中常常會(huì)有一個(gè)fp，很多人會(huì)有疑問(wèn)：鋼琴怎么可能在一個(gè)音里面彈出兩種音量呢？維阿杜在閱讀大量文獻(xiàn)之后，發(fā)現(xiàn)一部分fp是很多抄譜人犯的錯(cuò)誤。那個(gè)時(shí)代沒(méi)有復(fù)印機(jī)，所以請(qǐng)人抄寫(xiě)譜子是再正常不過(guò)的事。那時(shí)條件也沒(méi)那么好，經(jīng)常是在深夜點(diǎn)蠟燭抄譜，所以會(huì)犯很多錯(cuò)誤。作曲家在寫(xiě)術(shù)語(yǔ)的時(shí)候經(jīng)常簡(jiǎn)寫(xiě)，比如把crescendo簡(jiǎn)寫(xiě)稱cresc.，rallentando簡(jiǎn)寫(xiě)成rall.。作曲家很有可能把pocof簡(jiǎn)寫(xiě)成pf，而抄譜者可能誤解了作曲家的意思抄成了fp。fp其實(shí)是反過(guò)來(lái)說(shuō)的pocof的意思。維阿杜在讀了保羅·巴杜拉–斯科達(dá)（Paul Badura-skoda）寫(xiě)的關(guān)于舒伯特的文章之后，文中確切解釋了這個(gè)誤解。而且演奏小提琴的人基本都知道，在演奏fp的時(shí)候自然要拉pocof。

在巴洛克及古典時(shí)期，作曲家也是演奏家，所以演奏家自然了解作曲家的意圖，很多作曲家很少在曲中把音樂(lè)術(shù)語(yǔ)寫(xiě)出來(lái)。但是后來(lái)出現(xiàn)了單純意義上的演奏家，如果只是按照譜子彈而不是研讀樂(lè)譜原本的意義的話，很難表現(xiàn)出作曲家想要闡述的音樂(lè)。演奏者不僅要思考作曲家告訴我們?cè)撛趺醋?，更多時(shí)候還要思考作曲家沒(méi)有寫(xiě)出來(lái)的東西。

在舒伯特和肖邦的手稿里，所寫(xiě)的漸強(qiáng)記號(hào)只比重音記號(hào)長(zhǎng)一點(diǎn)點(diǎn)，所以讀手稿的時(shí)候要仔細(xì)分別作曲家寫(xiě)的是漸強(qiáng)還是重音，要仔細(xì)思考樂(lè)曲的邏輯，因?yàn)樵谄渌矫嬉灿锌赡軙?huì)存在這種共通性的錯(cuò)誤。

貝爾曼也講到了fp這個(gè)音樂(lè)術(shù)語(yǔ)。fp是一種特殊的記號(hào)，在音樂(lè)中它有兩種意思，關(guān)鍵是被用在哪里，如果fp出現(xiàn)在一個(gè)比較響的段落的最后一個(gè)和聲，就表明過(guò)了這個(gè)和聲之后是輕的。如果fp出現(xiàn)在輕的段落中間，fp里的f就不能代表是大聲，而只代表在輕的段落里的一點(diǎn)點(diǎn)的重音（與之前維阿杜講的pocof意思一致）。

4. 感 悟

聽(tīng)了多位大師授課，頗有感觸。雖然鋼琴教學(xué)這一過(guò)程是動(dòng)態(tài)的、變化無(wú)常的，但筆者還是想談?wù)動(dòng)∠蟊容^深的三位大師授課風(fēng)格的不同。通過(guò)維阿杜的大師課，能感覺(jué)這位充滿活力的老頭是位博學(xué)的老師，他總是以一種親切的聊天敘事的方式在上課，只有在他的課上，會(huì)在一開(kāi)始就讓每個(gè)人都搬著凳子從四周往中心靠齊，把自己圍在中間，好讓所有人都坐得離他近一點(diǎn)兒，聽(tīng)得更清楚。從他跳躍式的敘述中，可以了解很多音樂(lè)界的事情和他自己的閱歷。聽(tīng)貝爾曼的課有時(shí)候會(huì)像是在上大課，在課上他會(huì)做很多比較分類(lèi)與總結(jié)。在講貝多芬《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.10，No.1）第一樂(lè)章時(shí)，他首先列舉了貝多芬眾多c小調(diào)的曲子，比如《“悲愴”奏鳴曲》、《第三鋼琴協(xié)奏曲》、《小提琴與鋼琴奏鳴曲》（Op.30，No.2）、《“命運(yùn)”交響曲》等，所有這些調(diào)性的作品基本表述了同一種情感。c小調(diào)這個(gè)調(diào)性又是很戲劇化的，往往曲中用很多休止符表達(dá)了這種戲劇化及更多的音樂(lè)內(nèi)容，因此演奏者就要找到一種方法讓休止符聽(tīng)起來(lái)更有意義。陳宏寬老師的大師課十分具有思辨哲理性，他善于用提問(wèn)的方式開(kāi)啟學(xué)生的思考，不僅會(huì)診斷學(xué)生的問(wèn)題，在循循善教中不斷給學(xué)生啟發(fā)，最后還會(huì)給出解決問(wèn)題的具體方法，正所謂，授之以魚(yú)且授之以漁。

五、音樂(lè)會(huì)

藝術(shù)節(jié)期間，大師們輪番登場(chǎng)，為鋼琴師生和愛(ài)好者帶來(lái)精彩絕倫的示范音樂(lè)會(huì)，場(chǎng)場(chǎng)精彩，高潮迭起。在此，筆者想著重介紹開(kāi)幕和閉幕的兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。

1. 開(kāi)幕音樂(lè)會(huì)

8月21日的首場(chǎng)藝術(shù)節(jié)系列音樂(lè)會(huì)—“應(yīng)天峰鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)”在中國(guó)金融信息中心拉開(kāi)帷幕。演出大廳內(nèi)燈光璀璨，浦江迷人的夜景透過(guò)落地大玻璃窗映入聽(tīng)眾們的眼簾，為鋼琴之夜添上了不一樣的幕布背景。應(yīng)天峰第一首演奏的是《科雷利主題變奏曲》，這是拉赫瑪尼諾夫最后的鋼琴獨(dú)奏作品，“科雷利主題”是歐洲15世紀(jì)最為流行的舞曲之一，這個(gè)著名的主題被很多作曲家所運(yùn)用，如C.P.E.巴赫、李斯特等。二十個(gè)基于主題的變奏樂(lè)段展現(xiàn)了應(yīng)天峰豐富多變的聲音色彩、強(qiáng)烈的力度對(duì)比和過(guò)硬的技術(shù)完成能力。筆者更喜歡他演奏的慢樂(lè)段，寧?kù)o而富于思考，正如情緒隱含在指尖中，一招一式都體現(xiàn)出很強(qiáng)的控制力。

接下來(lái)是大家耳熟能詳?shù)呢惗喾摇丁盁崆椤变撉僮帏Q曲》。與以往聽(tīng)到的感受不同，開(kāi)頭節(jié)奏比較自由，但觸鍵十分內(nèi)斂與節(jié)制。尤其是他的顫音，細(xì)膩而有方向感，聽(tīng)著極為舒服；在輕彈的地方，音樂(lè)不是簡(jiǎn)單地輕下來(lái)，而是有一種往里走的感覺(jué)，這種內(nèi)在的、一點(diǎn)點(diǎn)往里收的感覺(jué)使音樂(lè)變得十分有魅力，節(jié)奏雖然較自由卻在情理當(dāng)中，并充滿動(dòng)力。

下半場(chǎng)，應(yīng)天峰首先演奏了肖邦的《c小調(diào)夜曲》（Op.48，No.1）、《瑪祖卡》（Op. 67），音樂(lè)時(shí)而恬靜柔和，時(shí)而激昂慷慨、悲憤交加，時(shí)而充滿生命力，時(shí)而哀艷絕美、充滿了哀傷的情緒，時(shí)而像哀痛者抒情的獨(dú)白，時(shí)而又有著圣詠般的威嚴(yán)。演奏者十分自然地表現(xiàn)了音樂(lè)內(nèi)在的深刻情感。最后一首曲子是拉赫瑪尼諾夫的《降b小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲》。對(duì)于這部作品，拉赫瑪尼諾夫說(shuō)道：“我想讓我的音樂(lè)簡(jiǎn)單而直接地訴說(shuō)我作曲時(shí)的內(nèi)心感受。如果那里有愛(ài)、痛苦或悲傷，也可能是宗教的虔誠(chéng)，這些情感成為我作品中的一部分，并且它會(huì)變得同樣美麗、痛苦、悲傷或虔誠(chéng)。因?yàn)樽髑拖袷呛粑统燥堃粯?，已成為我生活的一部分，我作曲是為了給我的思想以表達(dá)的機(jī)會(huì)?！睉?yīng)天峰對(duì)每一個(gè)音符的精雕細(xì)琢，讓樂(lè)曲呈現(xiàn)出一種美妙的光澤，氣息和節(jié)奏的處理個(gè)性鮮明，具有獨(dú)特的韻味。

2. 閉幕音樂(lè)會(huì)

8月29日的閉幕式音樂(lè)會(huì)—“陳宏寬鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)”在上海音樂(lè)學(xué)院歌劇廳拉開(kāi)帷幕。隨著燈光變暗，陳宏寬自信而從容地走上了舞臺(tái)，穩(wěn)坐臺(tái)上，如磐石般，讓人不由地凝神屏氣，體會(huì)這凝固著空氣、蘊(yùn)藏著力量的一種氣場(chǎng)。

上半場(chǎng)他演奏了三首貝多芬鋼琴奏鳴曲，分別是Op.27之1、Op.90和Op.101。第一首Op.27之1，附有“幻想風(fēng)格的奏鳴曲”的標(biāo)題，樂(lè)曲性格十分明顯。音樂(lè)仿佛一個(gè)人閑庭信步地般進(jìn)入，休憩完后走在林蔭小道上，細(xì)膩的和聲與左手略帶有推動(dòng)力的上行馬上抓住了所有聽(tīng)眾的耳朵。可以明顯感覺(jué)到演奏家對(duì)音樂(lè)的追求是一種極致細(xì)膩的音樂(lè)表現(xiàn)，這種細(xì)膩體現(xiàn)在鋼琴家極具洞察力的整體詮釋上，對(duì)于和聲色彩的體現(xiàn)、句子的塑造與音色層次的控制是他演奏藝術(shù)的核心，在他的演奏中似乎可以聽(tīng)到比樂(lè)譜上寫(xiě)得更豐富的聲部，這么多的聲音線條又似不能表現(xiàn)他全部的所思所想，在不斷驚奇于能聽(tīng)到更多的內(nèi)聲部細(xì)節(jié)的同時(shí)，仿佛音樂(lè)的涵義被詮釋得更為深刻了。

第二首Op.90，全曲由兩個(gè)樂(lè)章組成，都是快速度。第一樂(lè)章副題中，左手的低聲部十度分解和弦輕巧而快速，極其難彈，筆者從未聽(tīng)到如此清晰而均勻的左手1指線條，充滿著動(dòng)力與聲音層次。一位評(píng)委曾對(duì)他說(shuō)過(guò)：“你要記得，在花園里散步時(shí)不要只看到玫瑰花，也要看到路邊石縫里頭的小草，它們也是一樣完美?！睆年惡陮挼难葑嘀锌梢月?tīng)到這些，他的演奏傳遞出全新的探索，彈出了哲人加詩(shī)人般的意境。

第三首Op.101，是一首具有貝多芬后期創(chuàng)作風(fēng)格的奏鳴曲，有著濃厚的幻想風(fēng)格。開(kāi)始的多聲部主題仿佛是從夢(mèng)中剛剛蘇醒的人展開(kāi)的親切談話。演奏中，陳宏寬沒(méi)有對(duì)一種所謂膚淺效果的追求，沒(méi)有一絲炫技，甚至不追求最明顯的主旋律帶給人的感動(dòng)，而是挖掘音樂(lè)中的內(nèi)在邏輯，以及對(duì)哲學(xué)問(wèn)題的思考、對(duì)和聲的極致追求，他擅長(zhǎng)在細(xì)微的地方發(fā)現(xiàn)動(dòng)力，所展現(xiàn)出來(lái)的音樂(lè)“深邃豐滿”“百轉(zhuǎn)千折”，充盈著無(wú)時(shí)無(wú)刻不在的張力和說(shuō)服力。整首奏鳴曲“最難”的末樂(lè)章中含有一段極其復(fù)雜的四聲部賦格，音樂(lè)充滿能量，可以看出演奏家在“搏斗般”地用力攀登。從一開(kāi)始的蓄勢(shì)待發(fā)到之后的飛馳沖刺，演奏充滿動(dòng)力地把音樂(lè)不斷向前推進(jìn)。腳也不時(shí)在重音拍子處踏地，把樂(lè)曲表現(xiàn)得酣暢淋漓。

下半場(chǎng)第一首是肖邦的《第二鋼琴奏鳴曲》（Op.35）。他似乎并不在力度音量的戲劇性上做太多文章，而在一定程度上縮小了不同部分的激烈對(duì)比，加強(qiáng)了音樂(lè)中的內(nèi)在張力與和聲之間的邏輯關(guān)系，音樂(lè)上不因短暫的詩(shī)意而過(guò)多駐足停留，一氣呵成。第三樂(lè)章“葬禮進(jìn)行曲”是肖邦于1837年為哀悼失去的祖國(guó)而作。樂(lè)曲抒情般的句法處理得自然、單純而綿長(zhǎng)，這種音樂(lè)的美既迷人又感人。末樂(lè)章就像一陣疾風(fēng)般把灰燼拋物線般吹上落下，時(shí)而可以聽(tīng)清楚每一個(gè)手指的聲音，時(shí)而音樂(lè)消失黯淡，線條又模糊躲在了身后，夢(mèng)幻般的渲染耐人尋味。

在這之后，陳宏寬演奏了斯克里亞賓的《第五鋼琴奏鳴曲》，他的演奏充分展示了對(duì)鋼琴音色的色彩性與層次性的發(fā)掘，展現(xiàn)了靈動(dòng)、神秘的音樂(lè)意象。從憔悴的、衰弱無(wú)力的、神秘的音樂(lè)一步步發(fā)展，轉(zhuǎn)變到縱情的狂喜，一覽無(wú)余地展現(xiàn)出演奏家對(duì)音色的控制，對(duì)每一個(gè)音的雕琢，這確實(shí)是一種超凡實(shí)力和毅力的體現(xiàn)。

引用陳宏寬老師自己的一段話來(lái)作為整場(chǎng)演出的結(jié)尾：“我第一次發(fā)現(xiàn)大自然構(gòu)造的奇妙。藝術(shù)的最高境界是復(fù)雜，這種復(fù)雜性在大自然的每個(gè)角落都存在著。你只有從每個(gè)角度都看到、觀察到，才是最有生命的東西?！?/p>

藝術(shù)節(jié)結(jié)束后，筆者問(wèn)周鏗老師，面對(duì)藝術(shù)節(jié)這樣一件如此耗費(fèi)精力的事情，是什么一直促使他堅(jiān)持在做？他談到起初心里的所想，這也正和藝術(shù)節(jié)的主旨是一樣的：“我們要挖掘新的鋼琴人才，并給他們最好的資源，讓他們接受最好的教育?！敝茜H老師認(rèn)為，從藝術(shù)節(jié)走出來(lái)很多好的人才，在發(fā)現(xiàn)、挖掘新生代人才的過(guò)程中，遇到優(yōu)秀的孩子就要很小心地保護(hù)。有些很有才的孩子最后也是沒(méi)有發(fā)展出來(lái)，就是由于在一開(kāi)始沒(méi)有訓(xùn)練好，影響了他們的一生。首先，在培養(yǎng)的每個(gè)階段都要很小心，不能太快也不能太慢。訓(xùn)練孩子技術(shù)和音樂(lè)的時(shí)間要平衡好，如果技術(shù)練太多，機(jī)能當(dāng)然會(huì)變得很好，可是音樂(lè)的思考會(huì)變少。其次，總結(jié)學(xué)琴能否成功，其實(shí)要做到三個(gè)方面：第一是孩子自己本身有潛質(zhì)；第二是能吃苦耐勞，有時(shí)候這一點(diǎn)比有才還要重要，因?yàn)橐懔ζ鋵?shí)是另一種才能；第三就是家長(zhǎng)、孩子、老師三方可以配合好。在教育資源這件事上，通過(guò)藝術(shù)節(jié)這個(gè)平臺(tái)，學(xué)生有機(jī)會(huì)得到不同老師的指點(diǎn)，經(jīng)常多位大師會(huì)講解同一首樂(lè)曲，這樣就能啟發(fā)學(xué)生在音樂(lè)上有多層面的思考。

藝術(shù)節(jié)是一個(gè)眾多頂尖大師齊聚的平臺(tái)，希望它可以幫助更多的琴童走出去，為更多的人才提供一個(gè)國(guó)際化的平臺(tái)。

中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)指定最新版鋼琴考級(jí)教材權(quán)威專家精心籌編注重對(duì)學(xué)生全方位考核

權(quán)威發(fā)布，隆重上市！

中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)指定最新版鋼琴考級(jí)教材《全國(guó)鋼琴演奏考級(jí)作品集（新編第二版）》（共三冊(cè)），由人民音樂(lè)出版社正式出版發(fā)行。中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)社會(huì)音樂(lè)考級(jí)是全國(guó)重要和規(guī)范的考級(jí)機(jī)構(gòu)之一，自1991年至今，已舉辦鋼琴考級(jí)28年，始終堅(jiān)持嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范的標(biāo)準(zhǔn)，享有廣泛和良好的聲譽(yù)。教材由中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)委托中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)鋼琴學(xué)會(huì)籌編，主編為鋼琴學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)吳迎，編委會(huì)成員由王遒、韋丹文、李民、李昕、周銘孫、常樺（按姓氏筆畫(huà)排序）組成。編委會(huì)經(jīng)過(guò)多輪的研討和審核，確定了最終版本。書(shū)中配有“一書(shū)一碼”防盜二維碼示范視頻，每本書(shū)配有DVD光盤(pán)1張，讓學(xué)生學(xué)習(xí)考級(jí)樂(lè)曲更專業(yè)、更直觀！