努力奔跑的追夢人

邱娥 林思婷 向晚

林沙洲先生

從小深受父親的影響，在藝術之路上不斷探索、創新，並通過自己的努力奮斗，讓夢想落地開花，創立明畫廊，一步步實現了自己的理想。年輕有為的他，結合自身積累的經驗，逐步摸索出了一套成熟的用人機制，以此招攬優秀的專業人才，壯大畫廊的隊伍，專為藝術家搭建廣闊的舞臺。

創業不是簡單的事

16歲，正是風華正茂的年紀。林沙洲先生於此時專心投入了畫廊工作，從此踏上了藝術的大道，並從事著不同的藝術工作。

幸運的是，林沙洲先生在16歲接觸畫廊時，引領他的老闆是一位資歷深厚的經營商，已經開了四家畫廊，主要展品包括水墨畫、漆畫、版畫等。

他早已做好心理準備從一名最底層的學員做起。在打雜的過程中，他見事做事，無論大小事務，他都盡力做到最好。他跟著師傅學習了很多實用的有關辦畫廊的一些基本工作，比如辦畫展、策劃、換畫等，還涉及一些修復的工作，諸如裝裱、修匡等，還有庫存管理，包括整理客戶資料、打印、筆錄、存檔。每逢畫展活動都要親自聯繫客戶，及時調整活動安排，從中也結識了不少畫家。

三四年前，林沙洲先生從北京學習歸來，為了熟悉香港的市場，他又開啟了在香港的打工生涯。一旦碰到經濟不景氣的時候，一些小畫廊幾乎不能生存下來。但他執著追求最初的夢想，仍舊辛勤工作，努力摸索，不斷嘗試。終於等到時機成熟，經驗累積到了一定的高度，他果斷決定自己辦一個畫廊。

基於在北京學習和在香港打工的經歷，他及時總結經驗，逐步豐厚了人生閱歷。當時，很多畫家都集中在北京，以水墨畫家居多，他也接觸了很多央美、國美的畫家，積累了大量人脈。“有時候，很多老前輩、畫家直接帶我到其工作室看他們現場作畫，並即興跟我講解，大大開拓了我的眼界。”在20來歲時便可以凖確分辨書畫的優劣，他滿懷感激。後來回到香港，他更是結識了不少當地藝術家。

此外，對他影響極深的人要數他的父親——香港知名的水墨藝術家林天行先生。他時常觀賞父親的個人畫展，在父親的耳濡目染中，無形中增加了對水墨畫的喜愛之情。父親的藝術創作和風格在潛移默化中對他產生了重要的影響，可以說這種藝術細胞真正到了生長的關鍵期。

正是在那些年的積淀中，他以實幹家的精神，保持一種謙虛的態度，事無巨細，為如今事業的順利開展奠定了良好的基礎。

用人有道 促業界發展

萬丈高樓平地起。2018年，林沙洲先生憑借自己多年藝術經驗的積累，成功創立了明畫廊。畫廊樓高兩層、空間逾三千呎，位於香港中環荷里活道。明畫廊專注於推廣傑出的中國當代藝術家新水墨藝術，亦設新晉藝術家板塊以發展更多具潛力的藝術家，致力於策劃具有前瞻性、啟發性的展覽。

談及挑選畫家的制度，林沙洲先生提到以下幾點：

首先，畫家必須富有勤奮刻苦的精神，具備很扎實的專業基礎和技巧。一個畫家，尤其是用紙作畫的，如果沒有很好的專業基礎和技巧，即使他有很好的想法，他也沒有能力去創造，那肯定是不行的。這也是他最看重的一個方面。

其次，親自到畫家的工作室挑選最好的畫作，亦是他的一貫作風。他認為，無論畫家的作品存放在哪里，在其工作室總會挑到最好的。由於畫家一般都很珍惜自己的畫作，倘若其畫作被藏著，他也會想辦法去“搜刮”，只因求賢若渴。當然，這一切都是在尊重畫家意見的基礎之上。反之，假若一個畫家庫存有太多的畫作，則有可能是因為他的畫賣不出去，在挑選中他就會直接放棄。

第三，畫家還必須擁有良好的人際關係。林沙洲先生認為，人緣很關鍵，至少得有人幫他推廣，畫作才能更好地體現出其藝術價值。

由此觀之，林沙洲先生的用人制度，可謂精細明確，合乎其道。無怪乎，明畫廊所推崇的藝術家，其作品亦多為海內外各大機構、博物館、藝術基金會與收藏家所收藏。

林沙洲先生表示，香港藝術家一般都是從內地畢業過來的，本土畫家較少，雖然現在正趨向成熟。他期望能挖掘出更多受過正統專業訓練的人才，尋找以創作當代水墨與新水墨為主的人才，並親自帶領他們，讓明畫廊有信心能為藏家提供專業謹慎的藝術收藏建議，並推介優秀的藝術家和藝術項目，望以優質的展覽與藝術顧問服務，向社會負責並促進業界的發展。

對於明畫廊未來的發展規劃，林沙洲先生表示要依據整個經濟大環境來策劃，總體持觀望態度。目前，明畫廊的畫展已訂至五月，計劃今年將會辦八至十個展覽，也會出一至二個博覽會。

進一步打開市場

在當年畫廊選址的時候，林沙洲先生要在上海和香港兩地之間選擇其一，他因自己是香港本地人，熱愛這片土地，所以毫不猶豫選擇了香港。

如今，國家提出了粵港澳大灣區建設的戰略，面臨如此發展機遇和挑戰，即使有許多人以低廉的租金邀請他到珠海、深圳等大灣區城市開畫廊，他卻依舊選擇扎根在香港，但他也表示會向內地發展。因為在他心中，香港就是藝術重鎮，加之大灣區已有很多老闆和企業進駐香港，為此也帶來了更多的企業和客戶，他相信未來幾年，香港會超越國外。

改革開放四十年來，香港的藝術環境已隨之發生了許許多多的變化。林沙洲先生說：“剛入行時，香港的藝術環境很好，那時開畫廊的少，大家都能賺錢。基本上每天都會賣出一至兩張畫。然而，2008年的那場金融海嘯來得猛烈，很多畫廊都紛紛倒閉。直至現在，都有很多客戶逐步轉向拍賣行，想去那尋寶貨。”面對畫廊行業的起伏，他始終保持不變的是對畫作的真實性的保證。“只要做一張假的，開畫廊的工作這輩子就完了，也意味著他可以馬上轉行了。尤其香港藝術界那麼小，我們錯一次，不說一輩子，最近幾年都會沒運了。”因此畫廊最重要的則是保證畫作的真實性。

從業多年，林沙洲先生跟藝術行業有著莫大的緣分。對他影響最深的人要數他父親。他說。巧合的是，剛好有個老闆跟他的父親是舊識，對他特別關心，他跟著老闆也學到了很多實用的有關畫廊的知識。後來，他還去了澳洲，接著又去北京打工、教書、從事私人買賣……兜兜轉轉又回到了香港幫忙管理畫廊。

“只因開畫廊一直是我的夢想。雖然我很清楚地了解到在這個時間段開畫廊很冒險，而且在這個時間點也賺不了錢，但這也算是完成小時候的一個心愿吧。”林沙洲先生正是這樣一位勇敢的逐夢者、執著的追夢人。

如今，互聯網迅猛發展，網絡交流方式也不斷開闊了大眾的視野。他還踴躍參加了中國的網絡藝術品交流會，更懂得了慎重選擇打開市場的方式，以大咖為目標從嚴要求自己，面對快速的發展、利益的追求，他則從長遠考慮，不雜不亂，也不盲目從眾。

熱愛藝術、廣交朋友的他已三十而立，有責任、有擔當。他表示，明畫廊為香港觀眾引入高質素的展覽，既會吸納有名氣的畫家，也會重視年輕的畫家，更會竭力幫助年輕畫家走出中國市場，走向國際市場。同時，他將繼續向亞洲和國際推廣中國當代及新水墨藝術，致力促進國際藝術界之交流，為世界各地的藝術家、收藏家、策展人與藝術機構建立交流平臺，使該平臺成為具有國際視野的藝術機構。