當代中國畫的新圖示語境

關于藝術起源始終存在多種說法，同時也具有不同爭議。由亞里士多德的“模仿說”到斯賓塞的“游戲說”，再及泰勒的“巫術說”與恩格斯的“勞動說”等。在大多數情況下，藝術的發展規律總伴隨自律性與他律性等共同作用，造型藝術占據了美術史的主流，它包括了建筑、雕塑、繪畫等分支在內的人文學科，其中繪畫逐漸成為藝術學的典型性分支，由中外美術的具體作品延伸展開，人們可以探討作者的創作邏輯，可以通過具體的作品推測當時的社會風貌等信息。可以說，美術史的研究意義之一就在于通過具體藝術作品去串聯不同年代的世界觀念，揭示漫長的人類文明進程。

中國繪畫的寫意化造型觀念是歷代畫家不斷探索的，我們在繼承民族傳統的同時逐漸拓展了造型視野，將西方繪畫的表現形式與藝術觀念引入到中國繪畫當中，一些視覺效果強烈、形式精彩、材料新穎的新中國畫作品適應了文化開放的政策，流派紛呈，名家輩出。因此，“造型”的概念被逐步擴展，再造型、創造型等不同思維對“形神論”的態度也發生了變化。材料的豐富，技法的多元，讓中國畫出現了可變性因素，產生了大批新型圖示，通過歷代畫家的實踐與探索逐漸形成了獨特的材料觀念，無論是工筆重彩還是減筆水墨都具有鮮明的材質化特征，不同的表現材料產生了特定的表現技法，逐漸豐富了中國繪畫的視覺語言。同時，芒賽爾色彩體系的科學介入使顏色較單一的中國畫擁有了更加廣闊的表現空間，嚴謹的解剖學也被借鑒到人物畫中，這些新的生機特別集中體現在現代中國畫中，“新工筆”“當代水墨”成為時下熱詞，隨著學術梳理的深入，此類概念逐漸成型?！靶鹿すP”是當代中國畫的新現象，其特點主要有幾點，第一，意識先決要素。創作者不再固守傳統工筆的技法套路，而是創造或借鑒出新的圖示，令觀者產生全新的視覺體驗。第二，表現手段多元。它傾向于工筆的表現手法，但同時兼備不同畫種甚至姊妹藝術的類別特征，由傳統演繹出鮮明的時代特色。第三，形式語言豐富。它具備程式化特征的技法配合當代的觀念，能夠與傳統的工筆畫拉開距離。另外，水墨畫也迎來了變革發展期，傳統的筆墨圖示已經難以滿足現代人的視覺追求，這是20世紀以來幾代人的普遍共識。近百年來，爭論不休的是如何變革，往哪個方向變革。從“五四運動”前后到當前關于水墨畫爭論的題目，大致沒有脫離這個范圍。歸納歷來各家各派意見，文人水墨畫無非有幾種途徑，一種是在文人畫傳統內部進行以古開今的變革，走出文人畫天地，廣泛吸收民族、民間藝術傳統進行變革；第二種是融進西方科學造型思維，使水墨畫獲得新的寫實能力而不喪失傳統品味；再有就是吸收西方現代主義藝術觀念和表現方式，讓水墨畫的表現荒誕化、抽象化以至觀念化，甚至全盤推翻傳統的筆墨形式。無論是哪一種途徑，現代中國畫家都在以新模式去嘗試新的圖示，這類現象尤其體現在中青年畫家中，并且以國內的高校、畫院等單位為主流陣地，一批畫家敢于探索，將個性化語言賦予到作品當中，重新去反思藝術規律，造型理念等，創作出一批有特點，有情緒的新作，拓展了中國畫的邏輯范圍。

中國社會正處于社會文化大變革時期，它是向現代文化轉型的過渡期，這個階段藝術思維必然和社會文化觀念變化緊密相連，所謂“藝術觀念”探索在此語境下更多指向了“社會文化觀念”探索。所以青年畫家群體在其中充當著尤為重要的作用，他們的作品形態直接指向未來美術界的發展方向。年輕一代藝術家應承擔起引領社會文化進步的歷史責任，從傳統文明中汲取養分，用現代文化意識下的個性角度去看世界，并且用具體的作品去呈現這種社會理念與個人觀點，傳統文化才能落地生根，現代文化才能發芽成長。從藝術史的角度來說，某種藝術形式若想得到世界性的認可與傳播，必須要縱向對比不同文化間的差異，甚至要接受外來文明的沖擊方可融會貫通。

任藝

首都師范大學美術學院教師，美術學博士。中國美術家協會會員、北京美術家協會會員、北京工筆重彩畫會理事、李可染青年畫會研究員。作品多次參加國家級美術展覽并被收藏。理論文章數次被刊登在權威核心期刊。