文/一勞

《小飛象》讓觀眾看到了小飛象戰勝自卑、逆風翱翔的暖心傳奇,《馬戲之王》讓觀眾知曉了“馬戲團鼻祖”P.T.巴納姆開創馬戲團的故事。19世紀中期,馬戲表演曾是風靡北美、歐洲甚至南美洲部分國家的娛樂盛事,馬戲團的到來甚至會讓一個小城市的日常生活完全停擺。一部電影所能展示的馬戲表演必然是有限的,想要完全沉浸式觀看馬戲表演,或許只有回到那些巨大的帳篷里才行。

在西方文化中,馬戲象征著快樂。“一個小丑進城,勝過一打醫生”這句在西方流傳已久的諺語,道出了馬戲團大眾化的娛樂功能和這一演出的流動性。以前,若是在路上聽見歡聲笑語,順著聲音發出的方向走,十有八九就能看到馬戲表演。
歷史上第一個馬戲團誕生于18世紀,由英國馬術表演家菲利普·艾斯特利在倫敦創立。喜歡馬術的他在1768年組織了面向大眾的馬術表演,之后,馬戲團的動物演員才陸續增加,節目也越來越豐富。他不僅創辦了馬戲,還將馬戲分別帶到美國和俄羅斯,為兩國的馬戲文化奠定了基礎。
現今,創立于1905年的科龍馬戲團,是歐洲最大的馬戲團,也是唯一一個擁有自己建筑的馬戲團。此外,科龍馬戲團還擁有一個總面積超過2000平方米、可容納5000個席位的馬戲團帳篷。
科龍馬戲團非常尊重馬戲團的傳統,盡管不少馬戲團在動物組織的呼吁下,取消了動物表演,甚至關停馬戲團,但觀眾仍然可以在科龍馬戲團3個小時的表演中,看到獅子、大象、馬、猴子、鸚鵡等動物帶來的才藝展示。那些懷疑“馬戲團是否會通過虐待動物達到演出效果”的觀眾,在看過科龍馬戲團的馬戲表演后,一定會打消這一念頭。因為一個多世紀以來,由科龍家族世世代代不斷接手運營的科龍馬戲團,正是因為他們與動物之間建立起的信任以及認真對待馬戲表演的態度,才能持續被世界上其他國家的觀眾所知曉,并慕名前往。


20世紀初的美國觀眾,還完全處在為馬戲表演癡迷的狀態里。近百場巡演下來,大蘋果馬戲團、玲玲馬戲團和太陽馬戲團早已被公眾默認為世界三大馬戲團。然而,在非盈利模式運營的紐約大蘋果馬戲團于2016年宣布破產,有著146年歷史的玲玲馬戲團于2017年在紐約舉行最后一場謝幕演出后,馬戲表演似乎快要退出公眾消遣時間的隊伍了。
曾經享譽全球的世界三大馬戲團,如今只有太陽馬戲團獨自生存了下來?!拔覀冎匦聞撛祚R戲”是太陽馬戲團在1987年舉行的一場表演的主題,而這句話也成了他們維持自身發展的核心。
每年,太陽馬戲團都堅持推出至少一部新劇目。為了讓新劇目可以趕上當下的潮流,太陽馬戲團內部建立了強大的數據庫和資料庫,并有專門的學者和研究員負責調查與研究行業發展現狀和未來的發展趨勢。憑借對傳統馬戲表演的顛覆性詮釋,太陽馬戲團的每一場表演都仿佛是世界各地馬戲團藝術與街頭娛樂藝術的綜合體,同時又帶有明確且統一的主題和故事線索。
太陽馬戲團還強調與外界合作,他們在迪士尼的駐地秀累計近9000場;在2012年超級碗決賽中場秀上,他們與
歌手麥當娜合作演出;他們還曾投身影視行業,參與由導演詹姆斯·卡梅隆監制的3D電影《太陽馬戲團·遙遠的世界》
去年,阿根廷球員里奧·梅西宣布,他與太陽馬戲團共同制作的全新劇目將在2019年與公眾見面。新劇目的創作靈感來自梅西在賽場上的表現、成就以及他獨特的足球理念。這一跨界合作,或許能吸引不少足球迷去馬戲團帳篷里振臂歡呼。




都說俄羅斯演藝界有“三寶”:芭蕾、戲劇和馬戲。如果說芭蕾和戲劇給人只可遠觀的疏離感,那么馬戲表演絕對是可以點燃全場的娛樂活動。從18世紀起,每一位沙皇都有自己專署的皇家馬戲表演者,這些表演者以馬戲、馴獸為家族事業,世代相傳。20世紀50年代,前蘇聯政府組建了當時世界規模最大、表演水平最高的馬戲表演團體 莫斯科國家大馬戲團,馬戲團里的中堅力量正是那些早已為世人熟知的馬戲世家。
在2014年俄羅斯索契冬奧會的閉幕式上,莫斯科國家大馬戲團更是作為俄羅斯馬戲團的代表團隊,參加文藝演出環節。他們在場地中央支起紅白相間的馬戲團帳篷,出動了上百位馬戲演員,將現場點綴得熱鬧繽紛,如同置身于五光十色的巨型萬花筒中。
莫斯科國家大馬戲院是莫斯科國家大馬戲團的主場,這個外觀形似小丑帽子的建筑,擁有允許3310名觀眾同時入場觀看表演的演出廳,還有根據表演種類交替使用的五個表演場??催^現場表演的觀眾表示“即使語言并不相通,但仍然可以通過表演來了解故事”。除了演員出色的演繹之外,莫斯科國家大馬戲團還擁有先進的技術支持、多樣的舞美設計,制造出一場場舞臺奇景。



觀看馬戲的注意事項
1.演出期間,關閉一切通訊設備或將其調至靜音;
2.演出期間,禁止拍照或攝像(獲得馬戲院書面許可證明的除外);
3.三歲以上兒童需購買成人票,三歲以下兒童不占座,憑出生證或護照可免費入場;
4.帶小孩的觀眾,在演出期間,請不要讓小孩隨意走動;
5.請勿攜帶易燃易爆等違禁物品、有強烈刺激性氣味的物品、玻璃器皿以及大物件等。
