新媒體環境下舞蹈藝術創作的發展探究

熊文斌

摘 要：在傳統舞蹈藝術的發展過程中，傳統舞蹈的表現形式、創作形式等，長期存在于人的意識之中，并且一直占有較高的地位。而如今，傳統舞蹈的表現方式、創作形式等都在新媒體的環境下發生著變化。文章對此進行了探究。

關鍵詞：新媒體舞蹈藝術;音樂素材;舞蹈形象

一、傳統舞蹈藝術和新媒體舞蹈藝術

1.傳統舞蹈藝術

我們常說舞蹈是“長于抒情而拙于敘事”的藝術，從傳統舞蹈的表現方式上看，無論是寫意抒情還是敘事抒情，都是用獨立題材的手法創作作品，是獨立的藝術形式表達情感。

傳統舞蹈中，舞蹈的表現通常是通過舞者的肢體語言并結合音樂來表達想法和感情的，人體就是創造舞蹈形象的物質基礎。傳統舞蹈藝術創作的形式美要符合身體語言的發展規律，要結合身體語言中的動作、表情等才可以完成。

對舞蹈藝術而言，傳統舞蹈藝術中的舞蹈者既是舞蹈作品創造者，又是舞蹈作品的表現工具。他們不僅要按照美的規律進行創作和表演，還要展現出舞蹈的創作意圖、負擔起藝術傳達的職能。

在傳統舞蹈的編創中，舞蹈編創者的審美理想是從所編創的作品中反映、表現的社會生活中體現出來的。其內容的真與善、美與丑都是編創者的思想意識的形象反映。

2.新媒體舞蹈藝術的概念

新媒體環境下的舞蹈藝術是隨著時代發展出現的產物，是將新媒體技術、數字技術與傳統舞蹈藝術這三者結合，從而形成的相比傳統舞蹈表現更有震撼效果的舞蹈表現方式。新媒體舞蹈藝術與傳統舞蹈相比，打破了傳統舞蹈在時間、空間、造型、舞美等因素的制約，甚至達到讓舞蹈者能夠和觀眾分別處在同一時間的不同空間里，這就是傳統舞蹈藝術與現代科技的融合。

二、新媒體舞蹈藝術與傳統舞蹈藝術的區別

首先，在新媒體舞蹈藝術里，舞者的身份發生了巨大的變化。舞蹈者從舞臺的中心轉換為舞蹈場景的中心，在舞臺上表演的，不僅僅是舞蹈者，還有新媒體技術的各個分支，如虛擬人像技術等。作為新媒體環境下的舞蹈表演者，不僅要用好身體語言去表達情感，更要懂得與多媒體技術相結合，在虛與實的交替變換中掌控舞臺。

其次，在審美方式上，新媒體舞蹈藝術是多角度的審美。新媒體舞蹈藝術在舞臺這一空間的表現形式，將大大超越傳統舞蹈的單一表現形式，新媒體舞蹈藝術能夠利用新的技術表達創作者的情感，渲染舞臺氣氛，能夠創造出與舞蹈作品相適應的舞臺背景，營造更加適合的觀賞氛圍。從而加強與觀眾的情感交流，起到增強視覺效果，增強渲染力的作用。

最后，在舞蹈的表現形式上，新媒體舞蹈藝術打破了傳統舞蹈表演者的肢體語言表達形式，將傳統舞蹈中只通過身體語言傳達的舞蹈語言擴展為與新媒體技術相結合的表達方式。雖然新媒體舞蹈藝術與傳統舞蹈藝術表現的形式不同，但無論是傳統舞蹈藝術還是新媒體舞蹈藝術，最終目的都是要傳達情感的。新媒體舞蹈藝術將傳統舞蹈通過舞者的肢體語言來表達情感和創作意圖的表達方式，與新媒體技術進行了融合，在表達情感方面，起到更加突出的作用。

三、傳統舞蹈創作與新媒體技術結合的表現

1.多樣的音樂素材

在新媒體環境下，舞蹈創作需要的音樂素材可以通過計算機技術快速制作。舞蹈音樂的類型也可以通過多媒體技術處理成為想要的音樂形式，并且可以提高創作音樂的速度，提供多樣的素材類型，使舞蹈創作具有更強大的創造力，增強觀賞者的審美愉悅感。

2.豐富的舞蹈語言

在新媒體環境下，單一的身體語言表達可以通過空間變化、多重聲音組合、舞臺場景設置、虛擬多媒體技術、機械裝置等手段豐富和完善。多重元素和舞蹈身體語言相結合，豐富了舞蹈創作的形式，為舞蹈語言的表達創造出更多的可能性。

3.生動的舞蹈形象

新媒體環境下的舞蹈形象，可以通過多重新技術來營造，增加舞臺和觀眾的互動性。舞蹈創作者在利用新媒體技術進行舞蹈創作的時候，舞蹈形象可以在各種新媒體技術下更加突出。在進行時間變換和場景變換時，舞蹈形象可以更快速地融進舞臺場景之中，使舞蹈不再是“拙于敘事”的藝術表達形式，而能夠更加流暢地表達創作者的想法和思路，增加舞蹈的連貫性和故事性，提高舞蹈的視覺沖擊力和審美娛樂功能。

四、新媒體技術對舞蹈藝術創作的影響

新媒體舞蹈藝術是新媒體時代發展的產物，新媒體藝術的發展推動著新媒體舞蹈藝術的發展與變革，使當今舞蹈藝術的發展上升為多元化的藝術形式，促使新時代舞蹈創作從思想、內容、形式等各個方面進行變革。

舞蹈藝術在新媒體時代的大環境下，不再停留在原有的獨立藝術的表現形式上，而是結合舞臺燈光、虛擬技術等新科技，創造無限的空間來滿足舞蹈創作者表達思想。虛擬技術在舞蹈表演中的運用，既有很強的視覺沖擊力，又有很強的美感。既能滿足舞蹈藝術創作者對舞臺空間的更大需求，也能滿足觀眾和欣賞者對藝術的更高追求。新媒體舞蹈藝術是觀眾在看慣了傳統舞蹈單一運用肢體語言的表現形式之后，改變視覺疲勞的全新方式。

新媒體舞蹈藝術在滿足了人們對新時代舞蹈藝術超高審美的基礎之后，仍有一些不容忽視的問題。首先，新媒體舞蹈創作是無法取代傳統舞蹈創作的。其次，新媒體舞蹈創作并不是一成不變的。最后，舞蹈創作的根本目的是滿足觀眾的審美需求。這就要求舞蹈創作者能夠了解大眾的審美，創造出適合大眾審美的舞蹈作品。

新媒體舞蹈藝術創作技術的發展，也是符合未來舞蹈藝術創作的發展趨勢的。但是，廣大的舞蹈工作者應對新媒體技術有一個清晰的認識，雖然新媒體技術能夠吸引大眾的欣賞眼光，但是也不能過分強調形式，形式大于內容的舞蹈作品反而會影響舞蹈創作的發展。新媒體環境下的舞蹈藝術創作者仍需要堅持傳統風格和特點，不能讓新媒體舞蹈創作受商業和世俗的影響，只有新媒體舞蹈創作不被商業化影響，才能使新媒體時代下的舞蹈創作在發展的道路上健康前行。

參考文獻：

[1]張朝霞.新媒體舞蹈概論[M].北京：知識產權出版社，2012.

[2]孫嬌嬌.新媒體在舞蹈藝術中的應用研究[D].北京：北京印刷學院，2012.

[3]王曉杰，呂敏.論新媒體下舞蹈藝術的發展[J].音樂時空，2016（3）.