湘西傳統手工藝在現代陶瓷作品中的創新及應用研究

伍欣

摘 要：湘西地區民族民間工藝美術是在長期的遷徙及勞動過程中逐漸形成的，受生產力發展水平低及地域閉塞的影響，他們過著自給自足的小農經濟生活，保持著古老的民族形式，鞏固和發展本民族的傳統手工藝。文章嘗試從三個角度去挖掘和整理這些傳統工藝，尋找它們在現代陶瓷作品中的創新應用方法。

關鍵詞：湘西傳統手工藝;現代陶瓷作品;創新應用

中圖分類號：J527;TB472

文章編號：2095-624X（2019）01-0144-02

湘西地處湖南西部及西南隅，雜居著土家族、苗族、瑤族、侗族、白族等多個民族，都較好地保留了本民族濃郁的鄉土風情和原始的宗教習俗，也鑄就了當地璀璨多姿的民族傳統手工藝。

湘西地區擁有藤編、竹編、蠟染、銀飾、織錦、刺繡、挑花、木雕、根雕、石雕等具有民族特色的傳統技藝。它們是少數民族人民在長期的遷徙過程中，在特殊的歷史條件下，經過不斷地實踐創造才形成的獨特民族民間工藝，所以散發出別具一格的藝術魅力。

少數民族民間工藝美術的表現題材，主要來源于自然界動植物紋樣，它以生活中的活動場景為主題，以宗教活動場景、圖騰崇拜為主題。這是因為少數民族人民在遷徙途中，每到一個地方，都憑借自己的毅力和吃苦耐勞的精神，建立自己的新家園，創造自己的物質和精神文明。其中有豐富的民俗文化，色彩艷麗的服飾，木、竹、藤材質的器物，耀眼的銀飾等。這些民間工藝美術與一般的現代工藝美術有所不同，它一般反映的是和自己民族歷史和宗教信仰直接相關的事情，例如，服飾就被稱為穿在身上的歷史，其最大的特點是制作工藝相當精美，具有深邃的歷史內涵和濃郁的民族特色，又通過自然規律和社會發展兩個因素來體現。

隨著時代的發展和進步，人們生活水平的提高及生活方式的改變，傳統手工藝在現代生活中傳承受現代設計思維影響，也以區別于原來的形式感來呈現。其在發展的過程中出現了許多的問題，導致傳統的手工藝在消逝，手工匠人越來越少，從業人員紛紛轉行。近年來國家對傳統文化的保護非常重視，出臺了許多政策來挽救和扶持文化產業。設計從業人員也意識到根植于中華傳統文化進行設計，那些我們曾經忽視的傳統文化及技藝，被賦予新時代的內涵，得到有效的開發及推廣。在現代陶瓷產品設計中，我們可以從以下三個角度對湘西地區的傳統手工藝進行創新應用。

第一，可以把竹編、銀飾、藤編這些傳統工藝與陶瓷結合，直接設計制作出綜合材料的陶瓷產品。綜合材料陶瓷藝術是指通過多種材料與陶瓷材料的結合來完成陶瓷創作。綜合材料表現出來獨特的藝術效果能豐富人們的情感與想象，在現代陶瓷設計中運用豐富多彩的綜合材料展現它們本身的色彩、肌理與質感，能使人們產生不同的視覺感受和審美情趣。如木質和藤質都具有溫暖和厚實的感覺，銀飾給人明亮、干凈的審美感，織錦及蠟染工藝則要么色彩絢爛、要么樸素無華。綜合材料應用到現代陶瓷設計中除了滿足大眾審美的需求，也為藝術家和設計者提供了多種展示方式，在達到視覺欣賞效果的同時表達作者的中心思想。木質是親水性的，有很大的強度，木質化的壁增加了機械強度，它彈性、韌性好，抵抗沖擊和震動效果好，紋理也美觀，所以裝飾效果好，不過其易干裂、易腐朽，所以用于茶餐具及插花件都不合適，適用于與日常陶瓷擺件結合進行設計。藤與竹的韌性較好，作為天然材料，其密度高又輕巧有彈性，容易進行彎曲變形，給人們以柔軟、輕巧和流暢的感覺，可以在茶具及擺件設計中加以利用，以“鼓”“空”“折”“曲”和“弧”等技法相結合，或以各種不同的編織手法和編織技巧構成不同的花紋圖案。如清新的竹編用到質樸的陶土上，會造成視覺反差，形成視覺沖擊力，雅致古樸相結合，這樣的家居裝飾品或茶具既有特色又能為整個家居營造出一種樸素的自然氛圍，給人一種清新自在的感覺?？楀\與蠟染可制作陶瓷茶具的包裝套裝或是與陶瓷裝飾擺件、裝飾畫結合進行總體設計。侗族織錦有彩錦、素錦之分，彩錦常用紅、綠、黃、紫、藍諸色棉線織成，色彩繽紛，十分艷麗，圖案多幾何紋，其中雜各色彩花、蝴蝶、鳥獸，素錦則在白底上以青線編織而就。蠟染是用蠟刀蘸熔蠟繪花于布后以藍靛浸染，既染去蠟，布面就呈現出藍底白花或白底藍花的多種圖案?？楀\與蠟染呈現了工藝的精巧，在進行裝飾畫和擺件設計時需要考慮與陶瓷的占比及造型形態。這種打破技術和規范，突破陶瓷原材質美感的表達方式，具有鮮明的文化特征。銀飾是湘西少數民族盛裝的一個重要組成部分，反映出少數民族文化的進步和發展，銀飾加工藝術是村民祖輩相傳的民族工藝技術，苗侗銀飾的加工，要經過吹燒、鍛打、鑲嵌、擦洗和拋光等五道工序，全是以家庭作坊內的男工匠手工操作完成。銀飾的鑲嵌方式很早之前就出現在陶瓷作品當中，近年來這種加工方式更是流行，以陶瓷茶具中最為常見。作為裝飾紋樣或裝飾小品使用在陶瓷茶杯或陶瓷壺蓋或壺把上，有時候也用來設計點綴茶寵。湘西傳統手工藝作為綜合材料應用到陶瓷產品設計中豐富了現代陶瓷設計的語言，拓寬了創作的思路，使它的裝飾感和文化內涵得到新的提升，有助于現代陶瓷作品往個性化設計方向發展。

第二，藤編、竹編、蠟染、銀飾、織錦、刺繡、挑花、木雕、根雕、石雕在長期的演變過程中都蘊含各自的圖形結構方式。這些圖案歷經時代變遷被記錄下來，或抽象或寫實，但都極富民族特色。紋樣的取材也是包羅萬象，既有神話傳說、圖騰崇拜，又有飛鳥魚蟲、日月星辰，有現實生活中對民俗風情的寫照也有裝飾性的幾何圖紋等。如織錦、刺繡、挑花的圖案紋飾在表現內容、色彩搭配、結構布局等多方面都獨出心裁，變幻萬千，具有獨特的藝術魅力。在世代相傳的模式下，勞動婦女們利用絲線、梭、筘演繹著自己的民族文化，這些藝術化的圖案紋樣絕不是一蹴而就的，它是通過長期的生活實踐總結而來的，是在特定的社會環境中，她們對信仰和價值的體現。除了布類工藝，其他傳統手工藝也在造型或紋樣的設計中通過某些有象征性的形象或者諧音、比喻等手法來傾訴對福、祿、壽、喜、財、吉、和、全等方面的追求。少數民族的社會關系相對簡單，想法折射在這些傳統手工藝上，我們能解答他們對于幸福的理解與表達。若直接運用這些造型元素則能較好地保留傳統手工藝和傳統圖形的味道，在不破壞原有圖案的基礎上換種新的工藝方式和載體去表達，是設計時最簡單、最直接的設計手法。如對圖案進行再創作并應用于現代陶瓷產品設計中，可以通過對圖案元素的色彩、造型運用現代化的設計手法，如打散重構或借用局部等，再融合現代社會審美進行應用，使陶瓷作品具備獨特的藝術形態，呈現民族文化氣息。相對而言，間接運用更能體現創作者的設計功底，也可以留給消費者更多的互動空間，這樣既滿足了對傳統手工藝的傳承又使現代陶瓷產品設計具有底蘊和生命力。

第三，美國人類學家萊頓指出：“所有的藝術都是在某種社會環境中產生出來的，都與某一具體的信仰、價值觀載體有著關聯?！毕嫖鞯貐^的傳統手工藝不管從造型、選材還是色彩搭配都強調人與人、人與自然之間的和諧共處。這些工藝揭示了少數民族文化的內核，即追求社會結構平等和諧、人與大自然共生共存及強烈的民族文化意識，這是對少數民族精神的記錄，表達了希望保護神的庇護與祝福的心理，祈求后代興盛、多子多福，還有就是追求自我情感的實現，其中包含了少數民族對美好生活的祝愿和向往。這些美學思想放在現代陶瓷產品中同樣適用，全球化、工業化的時代，環境污染的問題日益嚴重，如何追尋自然化和可持續化是從業者一直在思索和亟待解決的問題，近年來陶瓷材料研發更加重視環保和可再生就體現了這一點。設計者在進行創作之初，需要喚醒消費者對傳統文化的認知，繼而尋求對于傳統手工藝保護和傳承的共鳴，這種情感共鳴需求隨著人們生活條件的改善和思想觀念的轉變已越來越強烈，人們對于設計提出了更高的要求，不止于滿足外在的物質及實用功能，還要滿足他們的情感需求，傳統工藝恰好就能滿足這一點。在進行現代陶瓷產品設計時，可以從造型、色彩搭配及材料肌理等多方面入手，采用古老的工藝技術與思想文化吸引消費者的關注，使消費者了解手工藝產品背后所包含的人文精神，通過傳遞民族文化情感的方式，建立心理互動關系。

湘西少數民族的傳統手工藝作為中國歷史傳統文化的重要組成部分，代表了這些民族的文字，是民族的史書和圖騰，其記載和還原了當時的社會經濟和文化氣息，具有獨特的藝術魅力。我們通過對它進行多層次的解析，提出從綜合材料應用、圖案造型分析、文化內涵賦予三個方面應用到現代陶瓷產品設計中對它進行研究和傳承、保護和開發，探索其未來發展的更多空間，具有深遠的意義。

參考文獻：

[1]陳彥卿.多元形式與傳承：民間傳統手工藝中的平面藝術研究[M].北京：中國紡織出版社，2018.

[2]徐雯，呂品田.中國紅 傳統手工藝[M].合肥：黃山書社，2012.