劉慧萍
詩歌與其他文學類型相比,更加含蓄。詩人一般將自身對于生活的感悟、想象的意境進行升華,最后將這些非常真切而且具體的一項使用語言進行表達。因此,讀者在閱讀詩歌的時候既要將詩人通過詩歌表達的情感進行體會,了解詩人的內心世界,又要借助這個機會將自身的體驗與藝術修養進行提高,并且要通過自己的想象再將詩歌進行提升,使詩的內涵更加豐富。想要做到這些就需要在教學過程中將詩歌中所蘊含的美進行解讀,并且也要將自身的鑒賞能力進行提高。
在學習詩歌的過程中遇到過許多類型,如內容類、比較類、練字類等,詩歌類型不同在學習的時候側重點也是不同的,但究其根本其實都是根據詩歌自身的手法進行,結合詩歌中的句子來體會詩歌中作者所蘊含的情感。當有一定的基礎以后,就可以開始閱讀鑒賞類詩歌與欣賞類的文言文。中國詩歌界其實有許多大家,而且唐詩宋詞本來就是一項取之不盡用之不竭的資源,經過分析以后能夠快速精準地掌握相應的思路與風格,給自己學習古典詩歌語言打下堅實的基礎。當達到一定的程度以后就可以開始鑒賞詩歌,在鑒賞之前必須要了解詩歌創作的時代背景,如作者當時的境遇、情感等,都能夠有效地給詩歌奠定基調。
在高中古典詩歌語言中所運用的表現手法與作用主要有如下幾點。首先要有對比,對比分為橫向對比與縱向對比,縱向對比其實就是古今對比。例如,“玉人只向紫帝舞,哪聞涼夜壽王歌。”這主要使用的是懷古傷今的對比手法;而橫向的對比手法就是今比今。例如,“國破山河在,城春草木深。”今比今的對比手法其實就是對現實問題的不滿,但是也有例外。其次就是想象,也就是要將詩人所要表達的意思虛寫出來。還有就是比喻,比喻的手法可以說是最容易掌握的一種,因為不需要較多的說明,但是在比喻的時候要達到生動形象的要求,也就是所比喻的要有共性,能夠讓人看懂。另外一種則是擬人,在使用擬人手法的時候如果是比較有生機或者活力的事物,則表明作者的心態比較積極向上樂觀,如果比較蕭條,則表明詩人的情感比較低落。
在學習高中語文古典詩歌語言的時候,教師要引導學生將詩歌所表達的含義與作者所持的觀點進行了解掌握,包括詩歌的內容、主旨、作者態度與思想情感,也要將作品中所包含的現實、社會意義理解清楚,并且要確定詩歌的情感基調。要將詩歌中的內容與作者內心的觀點正確表述出來,將詩歌的主題思想把握好。在詩歌中比較常見的主題一般為思鄉、詠人、慰己、報國與傷世主題等,思鄉主題一般是歌頌家鄉山河的壯麗與思念家鄉的情感;詠人主題一般將現下人民的苦痛生活、對于辛勤勞作人民的同情與對于清幽的思念等內容;慰己主題一般是寫對于自己懷才不遇、壯志難酬、告慰生平、感嘆年華早逝、施展自身才華與抒發自身凌云壯志的喜悅等;報國主題一般是將自身對于建功立業、保衛國家的決心進行抒發,并且將腐朽的統治者進行揭露等;而傷世主題一般是感嘆往興今敗,并且使用借古諷今的手法進行創作。
古典詩歌存在的年代已經非常久遠,而且其中包含許多難以理解的字詞句,在學習詩歌的過程中會對詩歌產生一定的厭惡或者是恐懼的心理,因此在學習的時候要將學習氛圍進行放松,在學習的過程中相互進行探討,有不懂的地方先自己進行思考,更有利于學習詩歌。而且目前網絡特別發達,有許多新知識在不斷地涌現。因此,在學習的時候也要將新知識進行學習,增加古典詩歌的閱讀量,在學習的時候可以與其他知識進行聯系,增加學習素材的寬度。在進行高中語文閱讀時,當看到一篇詩歌時首先要大致瀏覽一下,要將作者所想要表達的意思進行尋找,一般都是在首尾部分,但是也不排除在中心的位置。找到中心思想以后就圍繞它開始思考問題,在這個過程中要使用自己的話來進行,不要進行照搬,而且要做到精益求精。
古人云:“書讀百遍,其義自見。”形象地道明了誦讀的重要性。蘇東坡也曾說過:“三分詩七分讀。”打開詩歌教學的一把金鑰匙就是吟誦,所以,對于詩歌教學,誦讀這種方法是貫穿始終的。我們可以采取范讀、個讀、齊讀、默讀、吟生讀出詩歌的節奏,進而更加細膩地體會詩歌的含義和情感。
在朗誦的過程中需要注意:一讀節奏和韻律,朗讀時要注意節奏,初步感受詩歌的形式美和音樂美;二讀蘊意,結合自己的親身體會,揣摩詩人的言外之意;三讀感情,通過詩歌中的重點字詞,體會詩人的思想感情;四讀成誦,在背誦中深情體味,積累大量的字詞佳句,提高閱讀能力和表達能力。
總之,古典詩歌的學習是一項長期的任務,需要教師持之以恒地指點學生進行有效學習,以便在考試中能夠獨立思考、解決問題。