小飛象在奇幻世界與小象一起飛翔

文/赫本

新聞

第72屆戛納國際電影節選定評委會主席墨西哥導演繼續開創歷史

第72屆戛納國際電影節定于法國當地時間5月14日至25日舉行，墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖將擔任評委會主席。這也是戛納國際電影節首次邀請墨西哥導演來擔任此職。戛納國際電影節的官方主頁上寫道：“戛納是電影藝術的交匯之地，今年希望通過邀請《通天塔》的導演擔任主席一職，向墨西哥電影致敬。”

伊納里圖與吉爾莫·德爾·托羅、阿方索·卡隆并稱電影界的“墨西哥三杰”，后兩位分別于去年和今年憑借《水形物語》和《羅馬》從奧斯卡捧回小金人，令“墨西哥三杰”的名號越發響亮。細數起來，最近6屆奧斯卡金像獎上，“墨西哥三杰”一共獲得了5次最佳導演獎，其中伊納里圖憑借執導《鳥人》和《荒野獵人》蟬聯了兩屆。

“在我的導演生涯之初，戛納國際電影節于我來說就是一個很重要的存在。” 伊納里圖表示，“如果說電影是流淌的血液，那戛納國際電影節就是心臟。我們將有幸率先欣賞到全球電影同仁呈獻的精彩佳作。這既是無上的樂趣，又是一份很重的責任，我們一定會帶著激情盡好這份職責。”

聲音

斯派克·李：“我的運氣糟透了，每次奧斯卡都輸給開車的電影。”

第91屆奧斯卡金像獎的最佳影片獎頒出后，斯派克·李執導的《黑色黨徒》止步提名，他以自己的風格對獲獎影片《綠皮書》發表了看法：“我每次都在奧斯卡輸給開車的電影，雖然這次是白人為黑人開車了。”（1990年，他執導的電影《為所應為》輸給了《為黛茜小姐開車》，該片講述黑人為白人當司機，而《綠皮書》正相反。）

紅人

精彩的文字會在銀幕上化為精彩的影像。最近有不少由小說改編的電影上映，如果你認識這三位電影原著小說的作者，一定會對影片多一份感嘆和期待。

劉慈欣

今年春節檔上映的《流浪地球》和《瘋狂的外星人》都改編自著名科幻作家劉慈欣的小說，兩部電影的票房都大獲成功，其中《流浪地球》更是被視為國產科幻電影里程碑式的佳作。劉慈欣憑借《三體》獲得有“科幻界諾貝爾獎”之稱的雨果獎之后，很多人早已熟悉了他的名字。感謝電影，讓大家又一次感受到了劉慈欣式的想象力。

秦明

作為一名法醫，秦明在工作間隙寫下了他習以為常而大眾鮮有機會接觸的世界，也由此成為一名暢銷書作家。即將上映的電影《秦明·生死語者》就改編自他的小說《尸語者》，秦明本人在影片拍攝中擔任顧問。他對電影的劇本表示滿意：“它非常直接地表達了原著里想表達的情懷。”同時，他還在這部電影中飾演了一名消防員，期待他的銀幕首秀。

任曉雯

由周冬雨、王鏘主演的電影《陽臺上》改編自上海作家任曉雯的同名小說，講述了一個以上海老弄堂為背景的故事。任曉雯在2017年獲得第二屆“中華文學基金會茅盾文學新人獎”，是一位活躍于嚴肅文學領域的青年作家，她的小說大多關注社會底層的市井生活，《陽臺上》就是其中的代表。喜愛她的讀者們正期待著電影的正式上映。

大咖

詠梅從生活中走出來的演員

演了20多年戲，也演了20多年的配角，第一次在電影中擔任女主角，便成了中國內地第一位獲得柏林國際電影節最佳女演員獎的演員。她就是詠梅，她主演的電影《地久天長》剛從柏林載譽而歸，即將于3月22日正式登陸全國院線。相信屆時將有更多人認識到這位中生代女演員的魅力。

詠梅在電影《地久天長》中與王景春搭檔，飾演一對平凡的夫妻。王小帥導演說看他們表演就像看他們的角色在故事里生活，那是一種默契又自然的狀態。詠梅也自稱是“從生活中走出來的演員”，她在獲獎后接受相關采訪時說：“我們了解生活、熟悉生活，才能演好這樣的戲。”

今年49歲的蒙古族女演員詠梅曾經只是廣告公司里的一名職員，機緣巧合才走上演員道路，參演了《乾隆王朝》《中國式離婚》《唐山大地震》等眾多觀眾家喻戶曉的影視作品。她對待角色的態度一貫嚴謹，這次拍攝《地久天長》同樣做足了功課，提前小半年研讀劇本，去漁村里體驗生活。所以她能說：“開拍之前，人物和劇本都已經活在我的身體里了。”

導演：蒂姆·波頓

主演：伊娃·格林、科林·法瑞爾、邁克爾·基頓丹尼·德維托

類型：動畫/奇幻/冒險

故事： 剛從戰爭前線歸來的前馬戲團明星霍特·法瑞爾，在一家艱難經營的馬戲團謀得一份照顧新生小象的工作。他的兩個孩子米莉和喬主動提出幫忙，與小象成為朋友，并幫助小象找到它的媽媽。當小象能飛的秘密被馬戲團老板和企業家范德維爾發現之后，霍特·法瑞爾卻發現在游樂場光鮮亮麗的背后，充滿了種種見不得人的秘密。

還記得那頭扇著大耳朵飛翔的小象嗎？雖然經過了70余年，但那部由華特·迪士尼親自擔任制片人，威爾弗雷德·杰克遜任導演的動畫電影《小飛象》，依然在人們的心目中占據著重要位置。如今，迪士尼與鬼才導演蒂姆·波頓重塑那個神秘奇幻的世界，不知真人化后的《小飛象》到底會帶來何種驚喜？

鬼才導演遇上純真童話

經典動畫電影真人化，是好萊塢的一個巨大的趨勢 尤其以手中掌握著大量童話資源的迪士尼為甚。從忠實原著的《灰姑娘》到顛覆改編的《沉睡魔咒》，如今，《小飛象》也將與那些年看著它長大的孩子們再度見面。1941年10月23日，改編自兒童小說的《小飛象》登陸大銀幕，榮獲當年奧斯卡音樂片最佳配樂獎，影片的主題曲《我的寶貝》也獲得最佳原創歌曲獎提名。

《小飛象》和第二年上映的《小鹿斑比》有些相似，故事都圍繞著一對母子展開，年幼的小象與小鹿在被迫與自己的母親分離后，需要獨自面對成長過程中遇到的各種阻礙，逐漸尋找到自信，以及自己的生命意義。而真人版的《小飛象》則會對故事做出重大的調整，除了講述馬戲團的小象丹波從不為人知到成長為馬戲團明星的故事之外，還加入一個平行的關于人類家庭的故事。兩條故事線互為補充，闡釋成長的主題。

迪士尼邀請蒂姆·波頓來擔任導演，這個選擇很有風險，同時又非常有趣。你很難找到一個更好的導演來執導這部圍繞著旅行馬戲團展開的電影了。迪士尼期待著蒂姆·波頓的個人風格，可以為這個耳熟能詳的經典童話帶來一些令人耳目一新的感受。散發著五彩光芒的超大泡泡、宛如夢境的馬戲團內景、動物們擬人化的情感表達 這些《小飛象》動畫電影中的場景，對于蒂姆·波頓來說，并不陌生。甚至，這也不是他第一部描繪馬戲團的電影。在2003年上映的奇幻電影《大魚》中，愛德華·布魯姆是個喜歡和兒子炫耀年輕時奇特經歷的老頭。在旅行途中，他遇到一個晚上會變成狼人的馬戲團老板，而在馬戲團駐足打工的過程中，他還見證了許多光怪陸離的景象，以及與一對美麗的連體女孩成為朋友。

蒂姆·波頓是一個非常具有個人鮮明特點的導演，因此在他的電影中是有規律可循的，而這樣的規律讓我們對《小飛象》展開猜測也會更容易一些。在他的作品里，看上去丑陋、黑暗、荒誕的往往恰是美麗、陽光、真實的，反之亦然。譬如《骷髏新娘》中色彩繽紛的地下骷髏世界與黑白昏暗的地上人類世界形成鮮明對比，骷髏酒吧中骷髏們一邊喝著酒，一邊唱著屬于他們的歌謠，而人類世界的街道上行人們步履匆匆，男爵為了獲得金錢而謀財害命。

相似的隱喻，再度出現在了《小飛象》的故事中。在馬戲團老板麥克斯·美第奇的雇傭下，過氣馬戲明星霍爾特·法瑞爾與他的孩子米莉和喬，一起照顧剛出生就因巨大的耳朵而受到嘲笑的小飛象。孩子們對于備受冷落的小飛象表現出同情與友好的一面，并成為之后鼓勵小飛象戰勝心理恐懼的背后推手。而當他們發現小飛象真的會飛時，原本苦苦掙扎的馬戲團也重獲新生，同時招來貪婪的企業家范德維爾的注意，邀請小飛象加入他旗下的游樂園“夢想王國”。然而，“夢想王國”光鮮的外表之下藏著的無數黑暗秘密，也在慢慢“侵蝕”著這個神奇的地方。

馬戲團的“復活”

2017年上旬，在位于英國倫敦近郊的松林制片廠東區的新攝影棚中，蒂姆·波頓與他的創作團隊正在忙碌地工作著，他們試圖還原美第奇兄弟馬戲團和“夢想王國”游樂園，以期在環境布置上貼近影片中的故事背景。這一切都是為了計劃于7月開始的拍攝能順利進行。

搭建的布景慢慢露出了真貌，不過與想象中的不同，由于影片的背景設置，美第奇兄弟馬戲團并非嶄新光彩的模樣。而那輛根據原版動畫《小飛象》中出現的凱西小火車打造的小火車，也進行了相應的做舊處理 脫落的油漆和損壞的部件，無一不反映出了馬戲團頹敗的狀態。

新攝影棚陸陸續續來了許多嶄新的面孔，他們就像是從馬戲團海報上走下來的人物 雜耍藝人、小丑、飛刀師、柔術演員、馴獸師 這些來自世界各地的馬戲團成員，聚集于此，一同幫助馬戲團煥發生機。原來，蒂姆·波頓堅持使用真正的馬戲團演員以求打造真實感。他為此聘請了匈牙利第四代馬戲團演員克里斯蒂安·克里斯托夫，由他來分享他對于馬戲團的豐富經驗以及在國際馬戲圈內的人脈。這支文化背景多元的演員團隊，由于語言不通，表演者們之間的交流遇到了明顯的障礙，直到劇組搭起了一張乒乓球桌。

在影片中扮演美人魚亞特蘭蒂斯小姐的莎朗·魯妮錄制了那首標志性的歌曲《我的寶貝》。魯妮說這首歌對自己意義非凡，因為祖母曾常常為兒時的她唱這首歌。此外，魯妮還要在影片中彈奏尤克里里，盡管之前沒有接觸過這種樂器，但她只用了一周就學會了如何彈奏這首曲子。

蒂姆·波頓和他的創作團隊希望向原版動畫中極具表現主義的簡潔畫風致敬。為了把這種風格延續在新的真人電影中，他們從黑色電影中借鑒了精簡的布景和布光方法，力求達成現實和表現主義之間的平衡。

當然，人們對于《小飛象》最大的疑問還是來自于現實版小飛象，是否依舊可愛。這個問題難不倒蒂姆·波頓，他利用最先進的視覺特效技術來展現小飛象遍布褶皺的皮膚，以及極具力量感的四肢，還有它的那些動物小伙伴們。其中就有米莉和喬飼養的“小鼠馬戲團”，這是向原版動畫中的小老鼠蒂莫西的致敬。

古老童話與電影魔術相結合，在蒂姆·波頓的鏡頭中，一個夢幻與現實相結合的嶄新世界，正徐徐展現在世人面前。