淺談理工類高校如何開展音樂鑒賞課

李 藝

（西安航空學院，陜西 西安 710089）

一、教學課程設置

理工類高校的音樂鑒賞課是以普及音樂知識為前提，所以講述內容不宜過深，以音樂基礎知識講解為主，同時又不能以書本概念知識為主，需要與實踐相結合，積極調動學生學習的積極性，區別于學校其他專業課程。在課程設置上，可將課堂講解與實踐課在課時上對等劃分。藝術形式通過在課堂上的賞析，講解，可以通過聯系，與校園藝術活動結合起來。比如合唱藝術形式，通過在課堂上對合唱起源、聲部、體裁等要素進行講解，使學生對合唱建立初步的認識，在實踐課上進行實際的指導，在排練當中具體問題具體解決，使課堂與實踐相統一。

二、教學內容設置

課程設置應該結合學生的實際情況，理工類學生往往善于總結、對比、歸類等邏輯關系強的分析，鑒賞內容應在中外聲樂作品、中外器樂作品、交響樂、歌劇等幾大類的基礎上詳細劃分。

1.鑒賞內容按照時間邏輯劃分。比如中國聲樂作品可細化為中國古代歌曲和中國近現代歌曲，中國古代歌曲以《關山月》、《胡笳十八拍》、《揚州慢》、《古怨》等為代表；中國近代歌曲學堂樂歌《送別》、《春游》等，藝術歌曲《教我如何不想他》、《我住長江頭》等，抗日救亡歌曲《大刀進行曲》、《在太行山上》等歌曲，在分別講解歌曲背景及歌曲結構的同事，又可以在時間線上將旋律歌曲和近現代歌曲進行比較，闡述記譜法的變化，以及不同時代歌曲的變化。

2.鑒賞內容按照體裁邏輯劃分。比如中外器樂作品鑒賞可按照體裁細化為獨奏曲、室內樂、協奏曲、管弦樂曲、交響曲等，在講解不同體裁作品的同時，也可橫向對比不同體裁之間的差異，更加生動的讓學生掌握不同的音樂體裁。

3.鑒賞內容按照作曲家及其所屬的音樂時期劃分。如：巴洛克時期的巴赫、亨德爾等；古典主義時期的海頓、莫扎特、貝多芬等；浪漫主義時期的肖邦、勃拉姆斯、李斯特等；印象主義時期的德彪西、拉威爾等；民族樂派的格里格、斯美塔那、西貝柳斯等；現代派的勛伯格、貝里格等。這樣劃分可以講解每個音樂時期的風格特征，在同一時代背景下，每個作曲家的創作又不盡相同，達到個性與共性的相統一。同時又以音樂發展的時間線作為邏輯聯系，讓學生通過作曲家和作品了解了不同時期的音樂風格以及音樂發展的脈絡。

4.在教學內容上可以根據學生興趣愛好選擇鑒賞內容。可以加入流行音樂的鑒賞及介紹，按照流行音樂的種類劃分進行講解，布魯斯、爵士、鄉村音樂、搖滾樂、靈魂樂等。還可以講解中國流行音樂的發展史，鑒賞學生喜聞樂見的歌曲，使學生對于音樂鑒賞這門課產生濃厚興趣。

三、拓展實踐教學

1.在鑒賞之余，加入學生課堂實踐交流環節。鑒賞課作為音樂知識普及課，怎樣“普及”是重點，想讓學生在短時間內了解音樂體裁、音樂形式，那么理論與實踐結合就顯得尤為重要。如在中國民歌鑒賞中，課后讓學生按照地域分成南北兩組準備，北方學生準備如新疆民歌《瑪依拉》、青海民歌《草原情歌》、陜北民歌《腳夫調》、《三十里鋪》、《東方紅》、河北民歌《小白菜》等，南方同學準備江蘇民歌《茉莉花》、廣東民歌《步步高》、四川民歌《川江船夫號子》、《太陽出來喜洋洋》等。依次介紹民歌內容后進行演唱，同學們一方面根據歌詞內容來體會不同地域不同的語言，另一方面根據旋律曲調來區別南北方地域的民歌區別，以及音樂與文化地域是緊密相聯的。

2.與學校高雅藝術進校園相結合。高雅藝術進校園演出的劇目多為傳統經典劇目，是在校大學生的線下音樂“鑒賞”課，線下近距離的觀賞，比視頻更具沖擊力，接受效果更佳良好。如果條件允許的情況下，可在高雅藝術進校園的活動中加入與學生互動的環節，甚至讓部分優秀的學生參與其中，感受藝術的魅力。

3.將有器樂特長的同學集中，在課堂上現場進行展示，這樣的直觀展示便于學生了解、掌握樂器的音色和外形，效果要優于文字加圖片的描述。

在教學設計時，應以音樂基礎知識普及為前提，根據在校學生的實際狀況，制定相應的教學計劃；選取的鑒賞曲目時，除了傳統經典的曲目外，應符合當下潮流，是當代大學生喜聞樂見的形式和內容，去除糟粕，教會學生區分高雅與低俗；最后要在教學中不斷完善自我，優化自己的專業知識結構，隨時根據學生的實際掌握程度改變教學方式方法，努力提升優化教學方式，做到課堂知識與學生實踐相結合，使學生在優雅的環境中提升自己的藝術修養，全面發展。