淺談鋼琴即興伴奏在教學中的作用

廖光敏

【摘 要】作為初中音樂教學一線最基層工作者，很多時候在教學上應(yīng)用到很多的樂器，但是最為廣泛利用到的就是鋼琴即興伴奏，而在很多的課堂教學中，鋼琴即興伴奏也是最基本的一種教學手段，本文就鋼琴伴奏在初中教學中的運用進行淺談，希望能給廣大教師群體帶來些許幫助。

【關(guān)鍵詞】鋼琴伴奏；音樂織體；和弦

【中圖分類號】G633.95 【文獻標識碼】A

【文章編號】2095-3089（2019）01-0240-01

鋼琴在我國現(xiàn)在音樂教學上的地位越老越受到普遍的重視，因為他具有獨特藝術(shù)表現(xiàn)價值，鋼琴伴奏的藝術(shù)特性在長期的實踐中得到了很好的發(fā)展，并且在音樂教育中起到了重要的作用。

一、扎實的基本功是學好鋼琴即興伴奏的先決條件

鋼琴即興伴奏是通過鋼琴彈奏旋律或織體進行創(chuàng)造性的伴奏過程，因此較扎實的鋼琴演奏技術(shù)自然是必備的條件。一切正確的鋼琴演奏方法都是需要認真掌握的，如手形的要求、手指的站立、手腕的運用、指法、讀譜視奏能力等等。這些練習在彈奏時雖難免有點枯燥，但是決不能輕視，必須對每個調(diào)非常熟悉，這樣才能體現(xiàn)伴奏的“即興”特點。這就要求演奏者在開始練的時候應(yīng)心靜而穩(wěn)，不可反功近利操之過急，筆者的經(jīng)驗是一星期練熟一個調(diào)，不行就兩星期，或者一個月，做到“步步為營、穩(wěn)打穩(wěn)扎”。除了以上所講的具備豐富的理論知識和演奏技巧外，對音樂的感受能力也很重要，當然樂感要通過長期的積累與磨練，如聽歌曲時，除了熟悉旋律外，還要能聽出伴奏部分的和聲進行與織體結(jié)構(gòu)；多聽別人彈奏，積累好的伴奏織體；多分析正譜伴奏是一種典范式的學習方法，因為正譜伴奏是作曲家精心構(gòu)思的，手法精湛，感染力強，我們可以借鑒正譜伴奏豐富而規(guī)范的表現(xiàn)手法為我所用，并適當加以靈活變化，這對于提高即興伴奏水平具有十分重要的作用。另外，多為不同風格的歌曲伴奏，在實踐中不斷積累音樂素材，從而積累自己的伴奏經(jīng)驗。

二、音樂織體

音樂織體可以說是一種橫向與豎型的設(shè)計形式，你可以理解為立體方案。先不說與音樂主題的聯(lián)系，在圖形上，現(xiàn)行的音樂院校的教學體制，和聲學這門課程是作為復(fù)調(diào)音樂課程的先行課程來設(shè)置的，所以，這里就對主調(diào)音樂織體先行論述。但是，如若按照西方音樂風格發(fā)展史的脈絡(luò)來看，應(yīng)該是復(fù)調(diào)音樂織體在前，因為作曲技術(shù)理論的課程設(shè)置有一定的考慮，因為現(xiàn)在的復(fù)調(diào)音樂寫作課程學習的是調(diào)性對位寫作技術(shù)，必須有和聲學課程來做基礎(chǔ)。

1.單線性旋律，稀松的動機后面可能接著就會采用密集型變化。如，是簡單八分音符，進行形式為由高到低。則跟著來一個或者比前者寬松或密集的由低到高、或者直線型等。

2.多聲部旋律（也可能是復(fù)調(diào)），除上述單線性旋律為獨立聲部外，在縱向方面則采用上松下緊（或反之），上繁下簡（或反之）等。其實上面說的這些，均屬于和聲作曲范疇。但是，作為初學者，我們早一點了解這些，對于個人簡單音樂創(chuàng)作是有極大幫助的。

3.織體的選擇一般分為三類：柱式和弦、半分解和弦、分解和弦（琶音）。柱式和弦一般用于節(jié)奏感非常明確的流行音樂編配里，用于肯定與加強旋律的力量感與進行力度。例如：G調(diào)的主和弦-屬七和弦最后回到主和弦。半分解和弦可以用在任何一種流行音樂曲風伴奏中。是一種將柱式和弦以及分解和弦結(jié)合在一起的伴奏形式，分解和弦也是我們通常叫的琶音伴奏方式，通常用于抒情性非常強的流行音樂中，是一種將柱式和弦完全分解的和弦伴奏形式，同樣是由G調(diào)的主和弦-屬七和弦最后回到主和弦的分解方式。

三、解析旋律

在中學諸多的音樂課堂教學中，老師們都喜歡用畫旋律線的方法來幫助孩子理解音樂作品，畫旋律線似乎成了音樂課堂的時尚。

一般來講，旋律線沒有作明確的規(guī)定，更沒有符合學科的標準，可以根據(jù)自己對作品的理解，來確定畫旋律的方法。常見方法有以下幾種：

一是各種不同的音樂情感用不同的旋律線條表示。如：莊嚴、肅穆的音樂情感用水平旋律線或起伏變化不大的線條表示；活潑奔放以及熱烈激動的音樂用幅度起伏比較大的波浪型旋律線；微波蕩漾的音樂形象采取小音程上下起伏的規(guī)則旋律線；逐漸緊張的音樂感覺用連續(xù)上行的旋律線；逐漸松弛的音樂感覺用連續(xù)下行的旋律線；推向音樂高潮用不斷向制高點上升的旋律線。

二是結(jié)合音樂旋律的走向動態(tài)來畫出旋律線。通過用連綿不斷的旋律線來展示樂曲的舒展和寬松的音樂節(jié)奏以及較慢的樂曲速度和美好的感情特征；通過用動蕩不定的旋律線來展示樂曲緊密和活躍的音樂節(jié)奏以及較快的樂曲速度和歡快的感情特征。

三是軟硬旋律線條的不同表現(xiàn)。孩子通過對音樂各要素的聆聽體驗，孩子把“柔和舒展”畫成弧線狀的旋律線，把“堅定有力”畫成折線狀的旋律線。

四、鋼琴伴奏中情感的表達

情感的表達是樂曲伴奏中表現(xiàn)非常重要的一個部分，力度形態(tài)與情感的體驗體現(xiàn)在從微觀到宏觀的各個層面中。音樂最重要的表現(xiàn)手段就是聲音，音色屬性常常和音強、音高聯(lián)系在一起，因此，強弱、長短、高低是聲音的三種基本特點。而音高、音長、力度控制對于音樂力度的形態(tài)有著不可分割的聯(lián)系。從鋼琴的特點看，它的低聲區(qū)聲音較寬，力度較強，而高聲區(qū)聲音纖細且力度偏弱。

1.鋼琴演奏中力度與情感的關(guān)系。

力度變化最主要的作用就是情感表達。在鋼琴演奏當中，情感的體驗從各個層面中體現(xiàn)得淋漓盡致，而情感正是通過力度的變化來表現(xiàn)出來的，力度變化對于情感的表達是最為重要的。力度的變化貫穿于樂曲的每個小節(jié)、每個音符當中，隨著音符的彈奏、音樂的流動、音樂強弱的變化就是樂曲情感線條的變化。倘若沒有音樂的體驗與力度的變化，則根本就演奏不出需要的音響效果，而只是簡單的音符，那么這首樂曲的演奏就是失敗的。

2.情感的變化離不開力度的變化。

一首樂曲最重要的就是情感，它是整首作品的靈魂所在，是作曲家所要表達的全部內(nèi)容所在，而力度恰恰就是要表達的前提，羅曼·羅蘭說過：“藝術(shù)是一種享受，是一切享受中最迷人的享受。”這正是鋼琴教學的最高目的。也就是通過鋼琴的演奏給人以美的享受。音樂是人們通向創(chuàng)造思維和形象思維的一扇窗口，它通過演奏家嫻熟的技巧，將有情感內(nèi)涵的美妙樂曲傳達給聽眾，給人留下深刻的記憶。情感的表達在各種藝術(shù)形式中都占有很重要的地位，作為鋼琴演奏也不例外。

總之，在音樂教學中，我們不但要從多種體系的變化中看到時代性、審美效應(yīng)的變化，更應(yīng)該追根溯源，徹底地了解兩種體系的聯(lián)系與差異。更好地理解即興伴奏的實際價值，伴奏者的彈奏目標，衡量伴奏水平的標準。所以，現(xiàn)代即興伴奏這一間接經(jīng)驗我們要去鉆研，到傳統(tǒng)的即興伴奏這一直接經(jīng)驗，我們更得去學習、比較、總結(jié)。

參考文獻

[1]淺談鋼琴伴奏在初中音樂教學的重要作用.

[2]鋼琴伴奏在舞蹈教學上的作用.

[3]淺談鋼琴伴奏的發(fā)展歷史.