可可托海杯·第五屆西部文學獎授獎詞 答謝詞

小說獎

鬼 ?金：《光之深處》（載于《西部》2017年第3期）

授獎詞

在小說中重生，抑或在攝影中重生？這樣的詰問既是對主人公的，也是對作者的。假如沒有現代意識的灌注，《光之深處》將會深陷于故事的泥淖。小說中存在兩種聲音：一個女聲，一個男聲，自說自話。小說中充滿了等待，“你”在等待金驍熙重新歸來，“我”在等夭亡的小琪。光之深處走出的是逝去的親人。小說寫出了日常生活的詩意，絕望中的詩意。人與人之間時光交錯、錯綜復雜的懷念構成了生命本體的生活面貌。《光之深處》用文字開掘出攝影藝術的美及特質，這源于作者對攝影的偏愛、認知。小說的成功不是依賴于龐大的故事體系來支撐，而是深入故事的內核，憑借嫻熟的語言掌控能力，從細微處一點點打動人心。

答謝詞

我是幸運的，寫作這么多年，這是第二次獲雜志的小說獎。感謝《西部》雜志。在我得到消息的時候，簡直不敢相信自己的耳朵。那是一個語音的祝賀，但我還是不敢相信，我要等著名單公布出來。看到名單的時候，我在吊車上，那一刻，我怔住了，想哭。這是真實的感受，不是矯情。真的想哭，想想這么多年的寫作多苦，多孤獨！一邊倒著夜班，一邊在業余時間寫作。看來，這份苦是值得的。我用小說保存著精神和靈魂的純潔，讓寫作成為我生存之外的另一種生活，不讓我的生活失衡。是小說救了我，讓我這么多年都沒有沉淪在生活的“水深火熱”之中。在“水深火熱”的生活之中，我甚至有那么一絲絕望、無力。我的希望是在虛構的文字中找到的。我的文字充滿了疼痛和自我救贖的意味。我企圖在黑暗中尋找光，讓找到的光照亮我前行的道路，讓我的道路不會因此而黑下去。我說過，在看到消息的那一刻，我想哭，面對一個欲哭無淚的世界，我沒哭。我就想喝一瓶啤酒，多么簡單的奢求啊！是的，我不是酒鬼，但那一刻，我想喝一瓶啤酒。就像我多年前在吊車上觸電之后，跑回家，從樓下買了一瓶啤酒，拎上樓，坐在陽臺上，邊喝邊號啕大哭。

《光之深處》寫于2016年4月23日至5月19日傍晚。那個時間段這個世界發生了什么，我已經不記得了，但我相信一定是發生了什么的。我用小說保存著時代的劃痕。小說開頭寫到了拍照，這幾年來我開始街拍，通過街拍與這個世界緊密相連，我看到的那些人和事物，讓我更加清楚認識了這個世界的真相。我用小說保存劃痕，我用照片保存證據，在這個東北的小城。這個獎也是遙遠的西部對東北這個孤獨的寫作者的獎勵。這不是靠個人人脈得來的獎勵，而是靠小說本身，這是令我自豪的。這也是對我這么多年來寫作的鼓勵。謝謝！

臨近午夜，我下班后，從工廠出來，走在空蕩蕩的街道上，看到路邊的燒烤攤還亮著燈，我真的去喝了一瓶啤酒，只是一瓶，作為對自己的那一刻想哭的獎勵。我舉杯對著對面的另一個我說，祝賀。邊喝啤酒，邊盯著那懸掛的昏黃的燈，猶如苦膽。光猶如膽汁。是啊，這么多年我不都是在黑夜里“臥薪嘗膽”嗎？在黑暗中想象著光明，在死亡的書寫中尋求著生之意義，探尋著人性在這個時代中的美丑善惡。我在悄悄地鑿破黑暗，讓光從罅隙滲透出來，滲透出來……

唉，那瓶啤酒真好喝呀，有著麥芽的香甜和滋生出來的對這個世界的愛！

李 健：《泰克拜》（載于《西部》2017年第5期）

授獎詞

“木壘河”是李健小說創作的關鍵詞，《泰克拜》仍屬于這個范疇，但有所突破。《泰克拜》講述了泰克拜、天谷這對從小一起長大的兄弟為了得到希娜兒的芳心而展開的精彩、動人故事。哈薩克族習俗、民國歷史、多元文化等元素的并存，增添了小說的好看性和厚重感。小說人物形象塑造傳神，泰克拜最終跨越愛情的盲目、茫然，成為胸有大愛、有擔當、有大義的男子漢。尤為難得的是，小說還塑造了有血有肉、個性獨特、具有典型性的人物群像。《泰克拜》中壓抑了太多苦難，沒有充分釋放出來。我們期待著作者實現下一次的突破。

答謝詞

這是我第二次領取一個文學獎項。它于我而言，意義非凡。

原本，我的職業是醫生，寫小說是因為醫生當不下去了。我在這個行當里待了二十多年，這是父親為我選擇的職業。我父親恪守“身懷一技，遍行天下”的古訓，所以，他為我選擇了這個任何時候都不會餓著的手藝。之所以說在醫生這個行當里待了二十多年，而不是干了二十多年，是因為我實在不是一個當醫生的料。我無法安心坐在那張破舊的辦公桌前，消耗我的生命。那時候，我二十歲出頭，正是“左牽黃，右擎蒼……西北望，射天狼”裘馬輕狂的年歲，于是，我停薪留職下海了。一位朋友跟我說，做生意是要有殺父之心的，你沒有。我跟他說，我去做個儒商。事實證明，朋友是對的。我的確淘了些金，可那些金就像海沙，在一片“儒商”的稱譽聲中，從指縫間流走了，一粒也沒留下。

屋檐下的風箏——這句話最初是我爺爺揶揄我父親的，后來。我父親又把這句話送給了我。我對這句話一直心懷抵觸，我不信我的天空只有屋檐那么高，我真正的寫作也就從這時候開始了。

經商雖然沒有給我積攢下物質財富，但這些經歷豐富了我的人生。2006年我被拋上岸的時候，已經一文不名。那年我已年過不惑。好在我骨子里的堅韌還在，對天空的向往還在，依然如年少時一樣茂盛，像一棵茁壯的樹，于是有了今天站在這里的我。感謝《西部》給我這樣的機會，讓我從這里看到更遠更遼闊的天空;感謝關心我、幫助我的家人和朋友，是你們讓我一個人走在路上時不感到孤單;我還要特別感謝這些年經歷的形形色色的人和形形色色的事，是你們讓我面對這個世界時，多了一份堅韌。

余笑忠：《每一次回望都有如托孤》（載于《西部》2017年第5期）

授獎詞

當代詩歌已經越來越無法脫離敘述，無論是對夢的敘述，還是對死亡的表達。敘述本身已經構成一種抒情。每一次回望都有如托孤，有著一種類似環保的綠色情結，回環于詩中的，是一種對于美好的回望，而那些回環往復的文字，又似夢中囈語。在現實的種種困境中，唯一一只放走的鴿子給我們以出路;在夢的深淵中，唯有睜開雙眼才能擺脫盲目的跟隨。在這樣的語境中，余笑忠的詩為我們提供了新的倫理、新的思考，并在詩意的掘進中展現新的希望。

答謝詞

很高興能有機會再次來到新疆。上次很榮幸應《西部》雜志社之邀參加“新詩百年·天山論劍”盛會，這次來到美麗的可可托海，領取高貴的西部文學獎。天傾西北，西部之“高”自不待言;言其貴，則因為在我的心目中，以“尋找多元文化背景下的文學表達”為己任的《西部》雜志，既有開放、包容、多元的大格局，又有純粹、敏銳、不俗的氣質。因此，我十分珍視“西部文學獎”這一榮譽！

與其他外地獲獎者不同的是，我備感榮幸，因為能夠與杰出的翻譯家、詩人李以亮同行，一起領取本屆“西部文學獎”。我從他的翻譯文本中獲益良多，在此，我向他表示熱烈的祝賀和由衷的敬意。當然，令人高興的還不止這些，更為重要的是能夠向與會的老師和朋友、向優秀的同道請益。

在新疆，無論是在天山瑤池還是在可可托海，給人感覺最強烈的不外乎兩點：一是新疆風景之美，而絕美的風景背后往往是最疼痛的山水，這是自然造化注定的;二是新疆地域之廣袤，在這里，最快的速度也會顯得很慢，而個體的人會感到格外渺小。

這也許是膚淺的風景觀，但以此檢視自己的寫作或許恰如其分。寫作中常常伴有疼痛，如何從疼痛中創造出獨特的語言風景，于我而言是終生都要面對的課題;寫作是服從命運的感召，榮譽有時會眷顧我們，在其鼓勵下我們也許會跑得更快一點，但一己之力終歸是有限的，甚至是渺小的。

詩人沃爾科特說：“日子是長大的女兒，離開我們的臂彎。”在這個世界上，我們不要幻想去獨占什么，而是要聽從神秘的召喚，一路追隨它。我在一首詩中說過：“像寒露后盛開的木芙蓉/它的名字是借來的，因而注定/要在意義不明的角色中/投入全副身心。”

再次感謝《西部》雜志社給予我的鼓勵。但愿我的寫作無愧于這里的山水、這里美麗的風景給我的啟迪。

陳 末：《拉利亞組曲》（載于《西部》2017年第6期）

授獎詞

很難用“新疆詩人”來概括陳末及其詩歌創作，她的詩作并無西部狂歡的氣息，而天然具有沉郁的底色。《拉利亞組曲》是意大利作曲家路易吉·莫扎尼為悼念死去的女友所做的古典吉他曲，是一曲悲歌。陳末繼承了這種含蓄、深情的風格，在廢墟中寫出了浪漫，寫出了深摯的懷念。應該看到，《拉利亞組曲》是一部熱烈的快板，即使在祭曲當中，也保持了適度的熱情。陳末說：“每一個孤立無援的身體，都是一堵死灰復燃的墻。”是為《拉利亞組曲》最好的腳注。

答謝詞

人所做的事情不是太多。比如復生。

我想，一定有一批潛伏在我們體內的龐大的詩群試圖讓我們與生活慢慢和解，而發現這些長眠在體內的詞語，就是一種詩化的過程。這其中，我最為崇尚的，就是那些與自我救贖有關的、不斷容納靈魂體態的、貼近于更多詩意靈魂的詞。這些詞語，天生具有一定的攻擊性，且尤為主動，它會接連不斷地找到你，激活你，發現你，讓你陶醉在一種相互發現并和解的詩意中。這種相互和解的過程，仿佛一把迎風而立的巨扇，它有著古典而抽象的畫面，有著動感而立體的玄妙，它舞動，在空氣中，一切的日常都是從扇面上吹過的風，一切立體的感受都是熱與冷的降服，它還會發出風一樣的吶喊，仿佛它就代表靈魂原本的模樣，在空曠而黑暗的舞臺中央完成它的上場與落幕。經過近二十多年的詩歌體驗，我個人，把存放在我體內的這批詞語統稱為“靈魂的復生”。

我相信，每個人出生后，都會帶著一批明亮的詞，干凈而純潔，散發著其特有的味道。但成長中的生活，使詞語開始變味、變種、變異。甚至，我們也開始利用這些變性過的詞語為我們降低了的人生標準來開恩。我們說話，我們說謊，我們談論，我們辯解，我們自言自語，我們羞于啟口……我們沉默，或者徹底消失，然后任由別人為我們串起新詞來消遣。但，詞語與人一樣，浮在深淵之中，還會有更深的深淵盯上你。于是，我們要學會從一個詞語的頂部翻身躍向另一個詞語的根部，去學會向所有高貴的詞語低頭。具體在一首詩歌的創作中，就是用一個舊詞打破另一個舊詞的邊界，從而形成一種新邊界的無限性，這是我所追求的，也是我所神往的詩意表達之所在。

我喜歡在詩歌中呈現向內與向外兩種意象。向內，是完成自我精神的救贖與復生;向外，是探尋外部世界與自我精神融通的獨立性。當這兩種意象同時涌現在思考中，我便嘗試打破詞語本身的慣性空間，用一種近乎殘酷的拆分，形成詞語與語句之間的嫁接。這種嘗試，使渺小的詩歌結構形成了某種龐雜的詩意氛圍，有陌生感，也有試驗性，當然，還需要一段很長的路程去形成一種完整的詩性。我盼望著這種新的嘗試，可以讓不同年齡、不同層次、不同情緒的閱讀者，置身于一種詞語的迷宮，或者一片情緒的森林，我退出詩歌，而他們則可以在這個迷宮與森林中肆意狂歡，釋放對復生之生的旁白與愛。我總是想起納胡姆·格拉策為羅森茨維格撰寫的《生平與思想》所濃縮的那句話：“詩性的狂喜從天上的王座流淌進了人的心中，沿著巨大的弧線一次又一次地回旋著，這就是在啟示的領域內一次又一次被發現的思想，無論在這個領域之內還是在這個領域之外，它都曾一次又一次地被遺忘……”我想呈現的，正是這種“被遺忘”。

“語言是墓碑！”

每一座墓碑之下，都是一座詩歌蓋好的房子，都埋葬著一個失意一生的巨人，而我們能做的，只是把那些充滿詩意的瞬間刻在他者的墓碑上。最后，我要借助弗朗茨·羅森茨維格的這句名言結束我對詩的淺論，也是一個“老詩人”以“新面孔”榮獲第五屆西部文學獎的特殊感懷！我想，我們都明白，詩人從來都不是獨自在寫詩，我們只不過有幸做了許多失意者的替身，為沉默的人類發出一些詩意的致敬而已。

再次感謝我的故鄉新疆，感謝《西部》，感謝手中這座沉甸甸的獎杯！我會好好珍惜，以此為新的起點，寫出更多詩意的作品。

江少賓：《風吹落日》（載于《西部》2017年第2期）

授獎詞

永恒的鄉村只存在于文學中，故而《風吹落日》是一種象征性的存在。《風吹落日》是詩化的，鄉村是與世無爭、淡然靜美的，充滿落日的余暉和寧靜;人們生活在時間之外;萬物相類，“狗皇帝”與人擁有真正的平等。它又似一部小說，描摹人性的復雜斑斕，彰顯出作者對鄉村現實的憂患意識、切身思考，以及裹挾其中無法抽離的無奈和痛感。誠如文章結尾：“夕陽西下，風吹落日。小村牌樓像一幅塵封的油畫。”于人物、事件之外，作者給予鄉村藝術品般的尊重、敬畏，這種態度與當下鄉村現實及其寫作迥然有別，令人起敬。

答謝詞

感謝《西部》雜志對我的鼓勵。西部文學獎是一個全國性的文學獎項，前幾屆散文獎獲得者久負盛名，他們是散文陣營里的領跑者，多年來，我一直在追趕他們。這一次，餡餅從天而降，我被砸中了，漫卷詩書喜欲狂，既開心，又惶恐。

《風吹落日》是我自己比較喜歡的一篇散文，一萬五千字，含《失竊的村莊》《時間與聲音》《桃花癡》《死于曠野》四個單篇，這四個單篇既相對獨立，又相互關聯。在我寫鄉村的諸多篇章中，《風吹落日》可能是“小說化”最明顯的一篇，它有人物，有相對完整的故事情節，但這些只是它的外衣，內核依舊是“散文”。散文敘事自有其倫理。在多年的散文寫作中，我始終秉持底層立場、新聞視角、多元敘事的原則。我在鄉村長大，現在又是一名記者，記者是一個和社會良心有關的職業，我看到的新聞事件及其背后的真相，構成了一個龐大的素材庫，日積月累，它們既支撐了我的散文寫作，也注定了我的寫作姿態。新聞結束的地方，散文出發了。當然，想象力是文學的基本功，虛構也不是小說家的專利，我也愿意承認，若非部分地借助于想象，我便無法完成《時間與聲音》這一節，無法更好地呈現空巢中的“那些人”。

文學是人學，既要直擊紛繁復雜的世相，也要逼視幽微深邃的人心。

散文是一種見情見性的文體，它對寫作者的消耗太大了，大體量的寫作勢必會導致質量上的平庸。比較而言，我更喜歡有煙火氣息的、有生命體驗的散文，讀這樣的散文，能觸摸到作者的呼吸、心跳和體溫。

文字自有其命運。《風吹落日》寫于2015年。午睡之后靈光乍現，桃花、國平、冬至大爺紛至沓來，我打開電腦，從下午一直寫到深夜，一氣呵成，有如神助。這樣的狀態太罕見了，和獲獎一樣可遇而不可求。好在，寫作是文學生命的長跑，我希望自己跑得更遠，跑得更久。謝謝。

吳連增：《文學，不會衰老》（載于《西部》2016年第9期）

授獎詞

作為一名在《西部》雜志社工作近二十年的編輯、主編，吳連增用深情的筆調道出了自己的心路歷程，既有甘甜，也有苦辣。《文學，不會衰老》寫出了時代變革下文學刊物所歷經的陣痛、迷惘，寫出了一代編輯人堅守文學陣地矢志不渝的決心、信念。該文的寫作有廣闊視野和良苦用心，為作家與文學編輯立德立言。他們“以自己的方式捍衛文學的尊嚴，保持文學期刊的藝術魅力。這是十分可貴的”。作者的文字如歲月流淌，鋪展出編輯之間、編輯與寫作者、讀者之間的真情故事，堪稱《西部》六十多年畫卷中一道靚麗的風景。

答謝詞

得知“可可托海杯·第五屆西部文學獎”的獲獎者名單，拙作也名列其中，心情甚是激動。我確實沒有料到，評委會會將散文獎評給已進入耄耋之年的老作者。我想，這不僅是對一篇作品的肯定，更是對一個年已老邁卻還筆耕不輟的老作家的鼓勵。

其實，我并不情愿用“安慰”這樣的詞語來表達自己的謙遜，但我必須由衷地道一聲“謝謝”，謝謝《西部》雜志長期以來對我的眷顧和潤澤。我不僅是上世紀五十年代以來《西部》一直重點扶持的作者，也是沐浴著改革的春風有幸進入《西部》的一名老編輯。苦辣酸甜六十載，風霜雨露半個多世紀。為了共同的文學事業，幾代編輯同仁辛勤耕耘、樂于奉獻，我既是見證者，也是親歷者。我們不會忘記那些值得珍重的歲月，為文學的復蘇，為西部文學的崛起。我們有過喜悅，有過困惑，有過徘徊，但始終執著地堅守著文學。這就是我寫《文學，不會衰老》的直接動因。

我深知自己正一天天地走向衰老，即便能保持稍好的精神狀態，想飛也飛不高了。令我欣慰的是，目睹一批又一批矯健的文學青鳥集結于西部，又不斷地從《西部》起飛。古語云：“海闊憑魚躍，天高任鳥飛。”中國西部的《天空》的確很雄闊，很壯美。我們會看到更多的青鳥在這里搏擊風云。

周慶榮：《我的思考永遠未完成》（節選）（載于《西部》2017年第2期）

授獎詞

理論之上，更需要胸懷。周慶榮對詩性的解讀很大程度上來源于個人“生活的見識”，理論說不上宏闊，但從容、穩健，具備充分的文學性和哲理性。字里行間，自有優雅與豁達。《我的思考永遠未完成》且有感性的成分，有愛，有恨，有“黑暗和過度的詛咒”，這在一定程度上反映了當下批評的趨勢。一種作家視角下的批評和文學觀照下的理論，是我們一直期待的，因為它更多地保有人文關懷，而不只是空洞的說教，它更多關注對生命意識的闡釋，更多地用詩意觀照、解讀、提純并啟迪人生。

答謝詞

在感動于可可托海美好的秋天之時，我要首先感謝評委們把這屆西部文學獎評論獎授予本人，我估計，這極有可能將是我一生中唯一一次獲得與詩歌評論有關的獎項。

作為一名詩歌寫作者，更具體地說，按照我自己多年來一直所執著的，一名散文詩的寫作者，我始終對真正的評論家充滿敬畏。因為評論他人的作品，除了自身的文學素養和美學基礎外，還需要一顆獨立公正的心，一個能夠尊重他人勞動和對社會始終堅持獨立判斷的靈魂。

六七年前我開始陸陸續續寫下的對散文詩的系列思考，我自認為離真正意義上的詩歌評論相差甚遠。我一直主張在“大詩歌”的認知上實現對散文詩寫作的觀察和理解，針對以往散文詩寫作存在的對美、修辭和輕易抒情的狀況，提出可借鑒分行新詩發展的脈絡，通過散文詩敘述中方便接駁思想的優勢，使散文詩這一文體的在場意義得以實現。

由于散文詩寫作的慣性，寫作者極易忽略對目標事物本質的探究，容易在表象上用力。由于沒能讀懂事物而讓事物委屈，其結果必然是削弱了散文詩對讀者應該具有的啟示性效果。兼之人們通常具有的習慣性記憶，以致于一提及散文詩，似乎就是清淺風月之作。

解決散文詩寫作者對散文詩文體現實中的焦慮，主要是靠我們自身觀念的更新，要充分自由地以文章的方式來寫出真正的詩歌。我們的田野上生長不同的莊稼，每一種都有其豐收的理由。高粱和玉米本身無優劣之分，哪種更被土地接納，主要是看誰能夠克服一切不利于生長的因素，最終能夠長成豐收。

相對于分行詩，散文詩遠未豐收。我的思考就是從散文詩寫作者需要通過自省，強化散文詩之外的素質訓練，看重自己對事物本質發現的獨特性，從而使散文詩作品產生閱讀魅力。這就是我在思考中所提到的“意義化寫作”。需要說明的是，詩歌寫作有時恰恰要警惕意義先行，相反，一些看似無意義的詩句因為喚醒讀者的生命經驗而后才具有意義。當初我做這樣的提倡也只是針對散文詩一直以來存在的美好過度、修辭過度和抒情過度現象。

《西部》今年第五期的頭條是散文詩專輯，作為一名散文詩寫作者，我必須說出自己的感謝。這是刊物的包容，更是刊物的編輯同仁對散文詩發展的支持。

我們所處的時代，比以往任何時候都更需要認真思考。我們的思考能否帶給人們啟發、鼓舞，這取決于我們寫作者的思考是否真正在場，是否真正有效。

最后，謹對《西部》的文學同仁給我本人的鼓勵和支持致以誠摯的感謝！

李以亮：《亞當·扎加耶夫斯基隨筆選》（載于《西部》2016年第4期）

授獎詞

亞當·扎加耶夫斯基是波蘭當代最具世界性聲望的詩人和小說家，波蘭“新浪潮”詩歌的重要代表，作品具有很強的歷史感和形而上的追求，善于在日常事物中拈取詩性的璞玉，并在語言的作坊里予以悉心的雕琢與蝕刻，以翻陳出新的技能營造了一種奇異的審美刺激，為人類的想象力提供了一個新的標高。他的隨筆堪稱其詩歌智慧的散文式呈現，讓人深思，又頗具閱讀的愜意。李以亮先生是國內極有實力的詩人，對漢語有足夠的敏感，且懷有深遠的文學抱負，致力于外國文學尤其是東歐文學的譯介。《亞當·扎加耶夫斯基隨筆選》較為精準地傳達了原作者的思想和文字風格，為現代漢語和隨筆寫作提供了典范性的文本。

答謝詞

首先，我衷心地感謝《西部》，因我綿薄的努力和成績所給予我的嘉獎。作為一名還在路上的文學翻譯的探索者，你們對我的激勵和提攜，是我繼續前行的動力，深深地感謝你們！

自新文學發生的上世紀初起，翻譯就一直艱難地伴隨著它的整個發展進程。進入以全球化為特征的二十一世紀，現代漢語文學更是不可能局限在一個封閉的語言文化系統里生長。事實上，它也的確在求新、求異、求豐富的多種要求中不斷成長。我們不僅需要一個可以參照、借鑒、學習的他者，我們更需要將自己融入歌德在十九世紀上半葉展望過的“世界文學”的圖景。

文學翻譯，一般的理解，可能只是一種“拿來”，但并不是一種簡單的“拿來”，如果沒有深入到異質文化的深層肌理，如果沒有伴以無私奉獻的精神，如果沒有浸透創造者的心血，“拿來的”也許只是某種自欺的贗品。翻譯需要克服“巴別塔的詛咒”，需要超越眼前無數的障礙，需要懷抱“同情之理解”，需要工匠般細心而持久的勞作和創造……這是每個從事翻譯的人都會體認到的，完全地、完美地做到這些，卻不是一件容易的事。

十幾年前，我作為一名自恃而默默無聞的寫作者，深切地感受到了個人寫作遭遇的難以突破的瓶頸，而我完全不想繼續那種重復的無效的寫作。于是我自覺地、心甘情愿地將主要精力轉向了翻譯。這些年里，我感到了充實，享受到了沉靜，也領受到了一種由專注帶來的幸福。在翻譯過程中，我也遇到一些困惑和困難，那時我便默默告誡自己，不必過于急切，也無須惶恐于時間的流逝。生命的智慧在于從容，偉大的藝術需要恒久的耐心。

喬治·斯坦納說：“偉大的翻譯比偉大的文學更為少見。”回顧中國現代文學翻譯這一領域里，我們不難發現，我們已擁有眾多成就卓著的翻譯家。“高山仰止，景行行止。”我的愿望是：秉持初衷，砥礪心力，不負我親愛的期待者的期待，反哺我為之魂牽夢繞的繆斯。

再次感謝《西部》，感謝美麗無比的新疆。我愛你們！

（小說獎、詩歌獎、散文獎授獎詞由劉濤撰寫，翻譯獎授獎詞由汪劍釗撰寫）