淺談油畫創作中的主觀色彩

趙柳

引言

繪畫是藝術家表達主觀情感的直接表現形式，在繪畫創作中藝術家所表現的主觀色彩不是真實的再現客觀對象的色彩而是在經過長期的社會生活實踐中，通過邏輯思維和形象思維，運用藝術表現手法使客觀色彩再現出來的主觀色彩，使作品呈現出來的效果更加獨特，并表現畫家的情感內涵。作者的創作嘗試表達作者自己對于客觀物體的主觀色彩，給人一種特別的審美感受。本文主旨在于討論在創作中主觀色彩的表達。

主觀色彩以表達畫家的內心世界，強調自作者的主觀感受為主。是藝術家通過繪畫對自己主觀情感的直接表達。它所表達的節奏、韻律感是其它任何形式都不足以表達的。對于主觀色彩的表達，與作者們熟練的掌握和運用客觀色彩是分割不開的。這些對作者平常的創作過程提供了理論基礎，使作者在創作時不至于那么手足無措。最先接觸主觀色彩主要是源自于對西方美術史的學習，西方的油畫大師運用自己對色彩的感受所創作出作品，可以讓人直觀的感受到畫家所展現的內心世界。比如藝術奇才埃爾·格列柯、梵高、蒙克等畫家。

油畫的表現形式多種多樣，是人類內心世界的一種藝術表達。西班牙16世紀下半期地方畫派中最著名的畫家埃爾·格列柯，被奉為西方藝術史上最具個人風格的畫家之一。他用一雙帶有悲劇性色彩的眼睛注視著現實世界，他的作品所表現出來的人物、風景常常是經過變形的，作品呈現出來的色彩正是他內心真實情感的表達。其作品深刻反映出當時的社會背景，給后世的畫家以極大啟迪。格列柯的繪畫風格大膽，充滿了奇幻色彩，用筆奔放，對與人物的刻畫不拘泥于細節，充滿了他個人的精神性，表現主義的因素。同時他的作品像一面鏡子，真實的反映了當時他所生活的大環境，呈現出來一個時代的精神狀態。表現出了具有高度個人主觀色彩表現的作品風貌，把油畫創作中對主觀色彩的運用發揮的淋漓盡致，并且不拘泥于任何傳統繪畫流派的限制。其作品構圖新穎獨特，畫面中的構圖大部分呈現出他自己所想象出來的畫面效果，對于色彩的運用也非常的大膽，從而使作品呈現出如夢境一般的獨特面貌。19世紀后印象主義畫家梵高，他的作品憑著他對事物獨特的理解，在構圖、色彩上進行大膽創新，流傳至今的他的一系列代表作品，都向作者們展現了作為藝術家獨特的審美情趣。到了20世紀西方現代美術，藝術呈現多元化發展的趨勢，出現了大量的藝術流派，其中有野獸主義的馬蒂斯;表現主義的蒙克等，他們的繪畫都向作者們展現了藝術家用自己的主觀色彩描繪出的客觀世界并對其加以主觀改造的藝術世界。

生活在21世紀現代社會，伴隨著現代城市的快速發展，科技水平的進步，人們的生活越來越方便快捷的同時，生活節奏也變得越來越快，在高低林立的鋼筋混凝土的樓房中，日復一日重復著每天乏味的生活，匆忙的穿梭在大街小巷之中，各自忙于自己的生活，這樣的生活方式使得社會中人與人之間的關系既相互關聯又相互獨立。每當作者走在大街上看著形形色色過往匆匆的人都會使作者忍不住的思考人與城市的關系。在思考這種關系的同時更加認真的思考如何在創作過程中把這種關系通過繪畫表現出來。實現繪畫中畫家的主觀色彩表達，更好的認識人與城市的關系。

繪畫中主觀色彩的表現

繪畫中主觀色彩的表現有一批代表畫家。梵高、蒙克是其中的代表畫家。梵高的畫給人以強烈的視覺沖擊感，《向日葵》、《夜間咖啡屋》、《星空》等，都是其打破傳統，偉大的繪畫作品。他的作品用色大膽，強烈的傳達出他的情感世界和對現實生活的感受。他的代表作品《星空》，用大量的黑色表現畫面的形體，結合黃色的運用，天空中流動扭轉的幸運，地面上的城鎮，遠處的山，都向人們傳達出他躁動不安的內心世界。他將畫面中的主觀色彩發揮到了極致，使人們對他的作品留下了深刻的印象。

挪威畫家蒙克，對于生命的脆弱，家庭生活的失敗，心理孤獨、驚恐、甚至絕望，蒙克被這些思緒所困擾，承受著他人難以理解的痛苦，他需要宣泄出來。他通過繪畫的方式表達自己的內心感受，而繪畫恰恰依賴于作者的主觀思想所表達的主觀色彩。其作品中強烈的色彩紅、黃、藍、綠的色彩構成與躁動不安輕重有致的線條使用令觀畫者感到強烈有力的視覺效果，傳達出作者的主觀感受。畫面中描繪一個身體瘦似骷髏的人物，像是被巨大的壓力擠壓至變形，雙手緊緊抱著頭部，從一條看不見盡頭的橋跑來，好像受到了極大的刺激，張口呼救，把人類極端的孤獨和苦悶以及恐懼之情表現的淋漓盡致。橋下的水，天空也進行了描繪，天空與水流的扭動著的線條，與橋的粗壯有力的斜線形成了鮮明的對比。畫面中到處充滿著濃濃的動蕩氣息，畫家所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯，畫中充滿了動蕩感，天空是用紅色描繪的，給人以震撼的視覺沖擊。畫面中人物像是處于一個非常危險的境地，整幅作品給人一種非常痛苦的感覺。作品中畫家對于色調的把握和運用，具有很強的藝術感染力。

創作中對主觀色彩的運用和思考

當今的藝術世界發展呈現多元化發展的趨勢，除了傳統的繪畫之外衍生出很多種不同的藝術表現方式。已經不再是拘泥于畫紙、畫布上的表達。行為藝術、人體彩繪等多種多樣的藝術表現手法為藝術的發展提供了新鮮的養料。藝術家需要在復雜多變的環境中，不斷地開拓創新，尋求自己作品的風格面貌，在藝術發展中展現出自己的獨特風貌。不論是對客觀自然真實的再現還是對客觀世界的主觀色彩表現，作者們都應當在汲取前人的經驗中展現出自己獨特的色彩語言表現體系。

結語

這篇文章中作者首先介紹了主觀色彩的基本意義和代表畫家，然后結合一些作者日常的創作過程和感受，系統的介紹了一些作者創作的心路歷程。早在16世紀時西班牙的畫家埃爾·格列柯就在繪畫中不使用自然景物中的固有色彩而是通過自己的主觀色彩表達對畫面加以創作。在藝術創作中，畫家的色彩不只對是客觀對象的再現還包含了畫家對色彩運用獨特的把握和創造，并把畫家的主觀情感表達和主觀色彩運用相結合展現出來，把色彩的基本規律和對色彩獨特的表現力相結合，讓繪畫成為一種包含有畫家情感和富有獨特表現力的藝術語言。讓繪畫作品更加能夠打動人心。這種精神也正是作者所要學習的。