淺析“集體無意識”理論與藝術創作

張悅

摘要：“集體無意識”作為榮格的著名心理理論，其中藝術是集體無意識原型的象征，揭示了藝術的神秘所在。藝術家在進行創作時，試圖主觀地將無意識掩蓋，然而往往會遠離最初的動機，最終過多地將真實的無意識映射在他們的畫面當中。這一理論概念和觀點已被廣泛應用且有較大的影響。

關鍵字：集體無意識;原型;藝術;思考

一、集體無意識理念的產生

瑞士心理學家、哲學家卡爾·榮格受到西格蒙德·弗洛伊德的影響，在精神分析學的基礎上根據自身經歷和對臨床病人的大量觀察及對各民族宗教神話的廣泛研究之后，提出了不同于弗洛伊德的理論——集體無意識。在弗洛伊德看來：“人的精神生活包含著兩個主要的部分：意識的部分和無意識的部分。”意識部分僅代表的是人格的表面現象，而無意識部分則涵蓋著無限的神秘力量，是影響人類行為的主導因素。他借用了費希納的冰山類比理論，將人的精神結構比作三層的冰山，浮在水面最上層的是意識，只占冰山的很小一個部分;下層的冰山占據大部分，是無意識;還有一層是在意識和無意識之間為前意識，無意識屬于人的心理結構中更深的層次，是人的心理結構中最真實最本質的部分。而在榮格看來無意識有兩個層次：“個人無意識和集體無意識”。他也有一個形象的比喻：“高出水面的一些小島代表一些人的個體意識的覺醒部分;由于潮汐運動才露出來的水面下的陸地部分代表個體的個人無意識，所有的島最終以為基地的海床是集體無意識。”

所謂集體無意識，是某一種族的所有成員代代相傳的無數類似經歷的心理沉淀。之所以能世代相傳，正因為有著相應的社會結構支撐著這種集體無意識。榮格非常重視原始意圖，并開始從科學診斷轉向宗教和文化史;從關心西方到關注東方;在他看來，要解決這些問題，最好從東方文化中汲取營養的部分，將個人性格的理想還原為個人經驗，與非個人性格的理想對立，非個人性格的空想不還原為個人經驗。這一理論訴說出了人類最初的原始面貌，在過去與現代、東方與西方建起了一道心理學上的橋梁，也是藝術創作當中不斷追溯的本源問題。

二、集體無意識與藝術創作

榮格認為“藝術家的創作如有神助”正是由于原始意象產生的作用。原始意象既不是一種有意識也不是一種過分強調的無意識，而是根源于人類遺傳下來的原型，超越了時空，超越了個體，象征著人類歷史的一股神圣力量的存在。這正是藝術創作所追求的本我的態度，展現最初的創作理念，不要過多地追求一些外在因素，訴說畫面的原始力量。

現階段世界經濟蓬勃發展的同時，文化產業、文化精神越發被提高到一定的程度，正如美國在二戰后經濟實力變強，像蒙德里安、包豪斯風格等被排斥，他們去到美國使得美國獲得大量的人才，經濟取得的話語權加上人才知識的保證讓其國際地位穩居寶座;蘇聯與之爭霸，在航空事業得到一定的成績，迫使美國在追求市場的情況下追求教育文化。歷史總是由很多因素構成，恰恰藝術又是時代的選擇。

把藝術作為精神分析學的對象最合適不過，美國的藝術批評家萊昂耐爾·特里林說：“為什么作為精神分析解釋的對象，作家被認為比別的人更為有效呢？一個原因是他們能夠表達他們內心的活動。有時，即使他們沒有真正診斷出自己的問題，他們也不會描述自己的‘癥狀。我們應該知道的是，處理幻想是他們的天職，也是他們工作的本職。”他也許能以各種方式隱藏他的潛意識，但它永遠無法被隱藏。藝術家創造的形象是文化原型代代相傳的無意識傳遞的結果。無意識所體現的個體文化特征是由作者童年所處的文化環境決定。這種環境是由符號構成的習慣和行為模式，代代相傳的童年生活保持著某種文化的連續性。

藝術是藝術家對現實生活的審美認識并按照一定的審美規律進行審美創造，外化為藝術作品的表現方式，既有現實生活作為依據，又有主觀意識的作用。隨著時代的發展，同國內外當代藝術因思維的不斷碰撞，呈現出紛繁的藝術市場，藝術的創作動機也產生了微妙的變化。藝術創作的功利性導致它丟失了原本的藝術魅力。他認為：“集體無意識存在于人類精神生活的最深處和最底層，因而在人的一生中很難被意識到。”從自身成長的環境追溯到祖先的生活狀態是構成我們意識形態上層建筑不可分割的如同血肉的聯系。藝術的創作需要我們對現實生活有所體驗有所感悟，進行藝術構思與想象，將藝術意象轉化成藝術符號，使之成為具體可感的藝術作品。

三、理念所引發的藝術思考

在榮格看來，象征只能通過符號來表達自己，符號是原型的表現或表達。集體潛意識強調外在經驗的產物不是原型的部分，而是一種內在的心理因素。然而，他對藝術影響的分析是片面的，思想的出現還需要實踐的驗證。藝術隨時代的發展而發展，但在不同的時代不僅有不同之處，存在一些共同的特征和聯系。藝術創作所追求的形式感和市場化使得藝術的創作摻入了太多的雜念，集體無意識對于原始意象有獨到的看法，對我們創作中丟失最初動機時有一些啟發，但外部的觀念對于創作只是構成影響的一小部分，藝術還是要進行理性與感性、客觀現實與主觀意識的結合，在創作中迷失自己方向的時候，借鑒其他人的理念無疑會使創作道路清晰一些，免于過于追求華麗的表面效果，在不丟失本土特色的基礎上，形成屬于自己獨特的表現方式或呈現狀態。

任何一種理念、一種態度都沒有絕對的對與錯，思想觀念的形成對于藝術的表達至關重要，榮格具有古老和神話色彩的思想形式，仍然賦予無意識以完全個人的特征。作為一種上層建筑藝術無疑是審美觀念的物質外化態度。選擇什么樣的題材，利用什么樣的材料，使用什么樣的表現方式，怎樣展現我們獨到的藝術見解，都是在進行藝術創作時應該做好的基礎建設。沒有想法、沒有計劃，只是照搬照抄素材的創作沒有任何意義，在做好充足準備的前提下，加上繪畫經驗訓練的積累才能使藝術以一種飽滿的狀態呈獻給自己以及觀者，引發精神上的共鳴。

任何事情都要在適當的量的范圍內，在實踐中掌握適度的原則。藝術市場的形式感與市場化能夠予以創作者回報，但過分地追求市場價值，會使我們陷入泥潭，如美國抽象表現主義畫家波洛克，其作品被以高價拍下，為了獲得名譽，他盲目地機械化般生產，使得他感覺到疲憊無力，最終選擇結束自己的生命。

丹托說到：“人們已經非常習慣藝術上的一元論”。如在20世紀初出現了多種風格流派，如印象派、未來派、立體派……多種形式的主義，但人們總是認為只有自己的是正確的，是真正的藝術。審美的構成因素應是多元的，小到日常生活大到民族習性都是構成不同于他人的重要組成部分。奧地利表現主義畫家克林姆特就是一個例子，他出生于維也納一個制作金銀首飾的世家，這樣的童年經歷對他產生了深刻的影響，其畫面大量金色的運用，富有裝飾意味形成他獨特的繪畫語言。

中國經濟實力的轉變，文化需要影響力，孔子學院走出國門弘揚中國文化，越發重視傳統文化，對傳統的回溯并不是讓我們回到過去，而是站在新的起點想想我們最初的樣子，藝術并不單單只是追求一種視覺效果，還有很多意境和情緒的表達。

四、小結

藝術從重視外部的形，到重視內部的態，在心態轉變過程當中會有不適和抵抗，通過不斷地進行分解與重塑堆砌成獨立個體的自我。當代藝術的態勢，是讓我們從一切既定的規則中解放出來，取消藝術上的“正確”是讓內心有自在感，并不是取消標準，是聽從內心的想法將自己的見解、審美、創作力這類東西展現出來。

正如開心和喜悅的區別，開心如小孩拿到喜歡吃的冰激凌，而喜悅是隨著我們的長大，類似的外在物件已不能滿足，需要一種引發內在的體會，如何通過藝術來展現所情所感，是我們一直在探尋的問題，不管是個人意識、集體意識或有意識、無意識，都是藝術道路途中不可缺少的美麗風景。藝術不僅源于生活，更重要的是告訴我們如何生活。

參考文獻：

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