小學美術陶藝教學實踐與思考

林宇茸

( 福州市融僑小學，福建 福州 350011 ）

陶藝是我國傳統文化藝術的重要組成部分，是民間藝術的重要代表。陶藝學習是一項既有趣，又豐富的過程體驗，大到成人，小至兒童，都很喜愛接觸這一傳統技藝。為了學生在陶藝知識和技能學習中能真正汲取其精華，教師可在美術教學中采用如下舉措：課前收集、課內講解、實踐運用、課外拓展，在相對獨立又互相聯系的過程中把傳統藝術的甘露滲透每個學生的心田。

一、課前收集,先知先覺，引發共鳴

教師對全套教材做縱向分析，并歸納整理其中關于中國傳統陶藝的全部內容。如，浙美版的小學美術教材中的陶藝課程從易到難分布在各年級共12課，平均每學期約2課，主要圍繞造型、表現和欣賞，評述這兩大方面開展課程學習。

教師課前可以上網下載相關資料或至圖書館查找資料；可以借助旅游的機會到博物館親臨實物現場感受一番，留下體驗的圖文資料；還可于課前發動學生尋找相關文字或圖片，利用預習資料，更易引發課堂教學共鳴。例如，浙美版小學六年級下的《青花瓷》教學的導入部分，筆者就利用課前收集整理，向學生展示了不同類型的青花圖片，有時裝、汽車、環境布置、花瓶，當學生見到這些淡雅脫俗的色彩圖案時，均情不自禁地發出陣陣驚嘆。課后學生們紛紛回家收集參考圖，畫出了許多與眾不同的青花紋樣作業。從此青花瓷的韻味與風采被學生接受并喜愛，學習傳統的熱情也在課外延伸。

此外，教師還要熟悉并結合當地傳統藝術的資源，將傳承名家請進課堂，與學生零距離的交流互動，直觀地感受傳統的魅力所在。例如，教學浙美版小學六年級上冊《做做陶藝》一課前，筆者就邀請了福州陶瓷藝術研究會會長、薄胎醬油器的非遺傳承人盧佳倫老師，給師生們上了一堂別開生面的預備課——《走進陶瓷藝術課堂》。講述了陶瓷的起源、發展以及福建陶瓷文化的進程，有“中華第一燈”和“建盞”，還特別介紹了福州閩侯“曇石山文化”，福州倉山區淮安大橋附近的懷安窯所產的“青釉”“青白釉”均聞名于日本東亞地區，以及位于福建農林大學內的洪塘古窯出土的壁薄1毫米的“薄胎醬釉陶器”等知識，讓在場的師生既倍感親切，又倍覺贊嘆，頃刻間有了身為福州人的自豪感。這堂課，盧老師為在場的師生揭開陶藝神秘面紗的同時，也播下了傳承與弘揚中華民族優秀傳統文化的種子。

二、課內評析，激發興趣,體驗情感。

因為學習是終身的事情，保持興趣很關鍵，所以對于課外收集到的各種資料，教師要制成相應的課件，并盡可能地挖掘此傳統藝術之背景文化(如：經典傳說、故事、名人軼事等），作為引導學生的激趣點，將造型元素和人文情懷等藝術精華在寓教于樂中傳遞給每位學生，進而提高學習傳統藝術知識的積極性，并有談談個人感受的主動愿望，以培養評述能力、反饋掌握程度。針對欣賞的課程內容，教師可將需要掌握的知識點以表格的形式呈現給學生，這樣提綱挈領利于學生在圖表對照下，更直觀全面地進行評述能力的培養，從而達到提升學生的審美眼光和欣賞情趣之目標。例如，教學浙美版三年級上冊《秦始皇兵馬俑》賞析一課中，筆者出示下表：

課題：秦始皇兵馬俑

在新授課環節中，先結合課前準備的大量高清圖片和生動有趣的視頻故事，學生從“奇聞趣事”中了解兵馬俑的挖掘過程，提問或思考為什么有的俑沒頭、有的沒武器、大部分沒有色彩、古代“殉葬”的由來等。學生們仿佛穿越到秦代，對各個環節津津樂道，課堂氣氛活躍。接著在賞析互動中，學生利用表格找答案，通過看圖和查資料的歸納，他們發現了兵馬俑的整體特點——大、多。這8000多件的陶俑作品是秦始皇命人花費了38年且耗資巨大，為自己建造的一個威武的地下軍事王國，學生們不由自主地被這恢弘的氣勢震撼著。然后，筆者通過個體不同細節的欣賞引導，學生們又發現了兵馬俑的個體特點——精、美。學生們再次被工匠們高超的技藝折服。這些陶俑作品也成為軍事、政治和文化考古的重要歷史資料，從而引發學生由衷的贊嘆：不愧是“世界第八大奇觀”。當筆者預告下節課將學習陶俑制作方法時，學生們表現出異常期待的神情。此刻，優秀的傳統藝術的種子已在他們心田埋下。

三、實踐運用，提高技藝，感悟精妙

當學生有了一定的評判標準后，教師就可讓他們行動起來，完成作業體驗。參考傳統藝術的風格，或從形色表現，或從構圖安排，或從情緒表達上進行模仿。對于水平高的學生鼓勵多方面運用，對于水平低的可以只要求單項做到即可。這樣每位學生都會在各自能力范圍內提升自己，找到成就感，從而將傳統藝術的精髓或多或少的吸收成為自身的知識與技能。同時在親身體驗的比對下，進一步領悟原作者的高超技藝與深刻的思想內涵，從而對優秀傳統文化藝術的產生崇拜心理。例如，教學浙美版六年級上《做做陶藝》一課中，筆者先讓學生了解我國從古至今陶瓷發展的歷史，懂得陶瓷和人類生產生活是息息相關的，從杯、盤、碗、壺、罐到室內裝潢、醫療器械、電子產品到航天工業都有廣泛的運用。[2]接著讓學生觀察陶瓷的各種成型方式，有拉坯成型、泥片成型、捏塑成型、注漿成型、泥條成型等，[2]并欣賞采用不同成型方式完成的陶瓷作品。然后了解陶瓷作品的一般制作工序：練泥→成型→修坯→晾干→上釉→燒制→完成。根據課堂教學的條件，教師筆者在同年段不同班級分別采用捏塑成型、泥片成型和泥條成型的方式做了碗、人偶和陶盒的示范，讓學生在跟學中體驗陶土變化多端的趣味感，也感受到那些精美的工藝品制作的不易。在筆者指導下，學生們積極參與。雖然課堂時間有限，但學生的制作熱情卻是無限的，課后有的做了其他的生活日用品，有的做了特色的藝術擺件……優秀傳統藝術已在學生心中生根發芽。

四、課外拓展，檢驗效果，啟發創新

任何的學習都要以致用為目標，否則只是紙上談兵。因此課外拓展也成了我們美育的重要陣地。其主要以各級展覽和賽事評比形式來實現，通過作品的征集，對課內作業的再加工、或改進、或重組、或創新等，啟發引導學生從材料、樣式、功能等方面進行深入思考。在實際操作中，除了運用課內所學知識外，也鼓勵學生們發揮各自淺能，體現出符合傳統手工藝在當前背景下的改良和再生應用的新思路。例如，筆者對學生進行了陶藝知識和技法的系列教學后，在全校開設了一場別開生面的“遣心陶藝”藝術展。在師生共同參與中，在精心搭配的陶藝格墻和印花桌布的映襯下，來自不同年級，代表各年齡層次水平，或稚拙或精致的陶藝作品：有泥塑恐龍等動物、有夸張的臉和泥娃娃等人物、有盤泥條等靜物以及各種彩陶、青花瓷器等繪制。這些作品融入了學生自身創新思維、對傳統陶藝的理解和生活經驗的運用，令人腦洞和眼界大開，引發觀賞者們的陣陣贊嘆。顯然，學生們對傳統陶藝的知識有了較為全面的認識與掌握，傳統藝術素養正在他們心中積淀、生長。