從附屬性到獨立性

張思林

摘要：插畫藝術是一種古老的藝術形式，與書籍出版協同發展了上千年。早期的插畫自身依附于書籍、經卷之中，作為文字的圖解歷來被人們所忽視，以至于我們提及插畫，想到的只是文本的附屬物。但是插畫藝術不只擁有“附屬性”，在今天，它更加凸顯了自身的“獨立性”。插圖既可以依附于文本，表達特定文本中的特定故事，又可以在不依靠文字的情況下，從插圖形象本身來進行敘述與表達。尤其在今天，隨著傳播媒介的發展，插圖的載體不再局限于書本，信息化的時代使插畫開始被廣泛運用與多渠道傳播，成為與我們生活聯系最為密切的藝術形式，也開啟了插畫掙脫從屬性、擁抱獨立性的新面貌。

關鍵詞：插畫 附屬性 信息時代 獨立性

“這是最壞的時代，也是最好的時代……我們直上天堂，我們直下地獄。”從狄更斯《雙城記》的這句話里，我們感受到每個時代中人的主動性。若以一個辯證的觀點看待我們生活的時代與藝術，撥開粗制濫造和急功近利的作品后，那些優秀的藝術作品，如同退潮后河灘上閃光熠熠的貝殼，俯首皆是。也就是說，當我們在惋惜錯過了大師輩出的現代藝術時期，而哀嘆于當代藝術令人眼花繚亂、捉摸不定時，我們可曾思考過其實今天也是一個最好的時代？尤其是今天信息的傳播、接受變得更加便捷后，社會進入一個影像化和圖像化的時代，人們觀看藝術作品的方式也更加多元化。而插畫作為最具視覺化表達特點的藝術方式，是與大眾關系最密切的藝術門類，在今天也迎來了自己最好的時代。

插畫是我們身邊最為常見的一種藝術形式，插畫的英文為illustration，意為點亮、照亮之意，即插畫可以使文字的意思變得更明確、清晰。所以，插圖最重要的特征是與文本結合，通過視覺圖像來傳達、標注和豐富文字的內容，與文本構成相互成就、相互解釋的關系，這就是我們所說的附屬性。這一特性決定了插畫藝術在成千上萬年的發展歷程中，始終作為文字的圖解，而不是獨立的藝術門類。回溯插畫藝術的歷史與發展，盡管這一藝術形式在藝術史的書寫中始終被邊緣化，我們仍可以清晰地梳理出一條從不間斷的沿革之路。中國的插畫藝術在這條流轉千年的線索與脈絡中，呈現出一條愈漸繁榮與獨立的道路。

一、中國早期插畫藝術

中國的插畫藝術最早是作為書籍插畫的角色與面貌亮相的，它作為文學的附庸、文字的圖解，與書籍印刷、裝幀與出版一起，協同發展了上千年。當然，這種從屬性決定了插畫藝術與中國印刷術的發明密不可分，甚至可以說，傳統中國插畫的歷史，就是一部木版印刷術的發展歷史。眾所周知，現存中國最早的版畫，有款刻年月的，是舉世聞名的咸通本《金剛般若波羅蜜經》卷首圖，1907年由英國人施坦因發掘于敦煌莫高窟的藏經洞，現藏于英國的大英博物館。隨著雕版印刷術和活字印刷術（后期發展為饾版版畫）的成熟，插畫與木刻版畫的關系更加密不可分，插畫的對文字的附庸也更加緊密。例如春秋戰國時期的文獻《考工記》，記錄了手工業各工種的規范和制造工藝，在歷代再版的過程中，不斷加入了功能性作用的插畫，這種類似于操作指導手冊一樣的木刻插畫，在文字的間隙中，既為文字增添色彩，也為不識字的民眾提供了理解與辨識文本內容的機會。

二、明清插畫

隨著商品經濟的發展，插畫在明清時期迎來了它的一個高峰期。這得益于明清時期文化藝術的繁榮，以及人民物質生活水平與精神文化需求的提高。這時期出現了一系列帶總結性的科技著作，如《天工開物》《農政全書》等;同時，因為資本主義經濟的萌芽和封建制度的日趨沒落，反封建民主思想產生，出現了一批杰出的思想家和優秀小說，例如我們耳熟能詳的《水滸傳》和《紅樓夢》等。這些書籍中的插畫已經漸漸脫離文本附屬性，有了一定的觀賞性、創作性，并且越來越多的畫家加入插畫的創作行列，使插畫具有逐漸獨立的趨勢。比如晚明時代的畫家陳洪綬（也稱陳老蓮）與崔子忠，就積極投身于文學插畫和木刻版畫的創作，在這些文人畫家的參與下，插畫開始進入正統畫史的視野中。

在這一不可逆轉的發展勢頭之下，年畫以百姓喜聞樂見的形式進入千家萬戶。年畫這種套色木版畫已經完全脫離文學敘事，人們購買年畫更多是為了其審美價值和美好的寓意。直到近代，月份牌——一種全新的商業插畫藝術，開啟了插畫與商品結合的新面貌。尤其是創作月份牌的藝術家們運用的“擦筆水彩畫法”既為民族化的繪畫技法添磚加瓦，也賦予商業插畫獨特的表現力。那些賞心悅目的風景和美人圖，不僅疏通了插畫進入普羅大眾視野的道路，鞏固和提高了商品的品牌特色，也為現代插畫的發展模式，即大眾化、商業化和個性化，奠定了基調。

三、多元化的當代插畫

其實，當代的插畫面貌已經非常多元化了，當代插畫并不故步自封于傳統書籍插畫、文學繪本等載體中，也不拘泥于中國傳統木版畫的線性表達。中國傳統的插畫發展邏輯與西方繪畫藝術對當代插畫的影響并駕齊驅，當代插畫甚至吸收了西方現代和后現代藝術的養分。毋庸置疑，在當代藝術領域，中西方的藝術是相互交融的，比如西方的現代主義時期繪畫對日本傳統浮世繪的表現手法的借鑒、中國的水墨畫對于西方學院造型訓練的吸收、20世紀90年代中國的畫家將美國波普藝術風格與本土政治影射圖像的融合等。這里不得不強調西方的波普藝術，這一20世紀60年代的藝術現象不僅對當代插畫藝術，甚至是整個中國的現代藝術的影響都是深刻的。顯然，隨著攝影、印刷技術的完善和大眾消費生活的繁榮，波普藝術家拓寬了選擇圖像時的視野;同樣，隨著公共傳媒網絡和高科技數碼技術的結合，插畫藝術家們也獲得了更多元的表現方式和傳播媒介。今天我們已經進入一個由公共傳媒網絡構成的“圖像時代”，隨著信息技術向多元化方向的發展，以及視覺文化的進一步繁榮，電影、電視、攝影、繪畫、廣告、動漫、游戲、多媒體等，正共同構成了一種強大的視覺——圖像系統。

四、走向獨立的插畫藝術

有觀點認為，由于圖像自身的缺陷，插畫脫離文本表達主題的目標難以實現。身處文學、歷史傳統中，脫離文本來理解插圖的純粹行為是根本不存在的。因而，所謂插畫的“獨立性”實則是任重而道遠。但在今天這個圖像時代，快速的圖像信息傳播方式給予插畫藝術最好的契機，并且，在互聯網帶來的便捷生活模式中，插畫擁有了獨立發展的廣闊空間，再加上傳播與創作得天獨厚的優勢，其終于有機會脫離相對于文字的從屬性，成為一個獨立的藝術形式。

今天的插畫早已不像過去，只能依賴于印刷術。過去，我們利用木刻版畫、銅版畫技術制作書籍插畫、藏書票;或者將石版畫、絲網版畫技術運用于新聞、廣告領域;而今天的插畫不再完全依賴于文本內容，更不是功能性的圖解，插畫與文字之間的表達盡管形式不同，但不意味著插畫僅僅是文字的補充，插畫自身的藝術性也是值得關注的。就像今天兼具商業、教育和藝術價值的繪本與漫畫，我們就很難說清是精美的插圖為文字增色，還是寥寥無幾的文字是繪畫的注解。

插畫藝術理所當然地在今天迎來了它最好的時代。我們沒有必要刻意去區分一個創作者是插畫家還是藝術家，這兩者本身就不是涇渭分明的。當代的插畫家其實與傳統意義上的畫家、藝術家沒有太大差別，他們也受到過嚴格的學院造型訓練，有自己對于社會現象與問題獨特的思考，也有對于個人情感與困惑的另類表達。

今天的插畫作品也不局限于傳統的架上、平面領域，跟其他的當代藝術形式一樣，插畫也追求多種技法、材料與媒介的運用，例如材料插畫、立體插畫、電腦插畫等。插畫也可以與其他藝術領域融合與跨界，例如空間插畫、時裝插畫，甚至是向時間性發展、向電影發展。非要說插畫家與藝術家的不同，可能是插畫的創作者更精通于商業的運作，并且更清楚大眾的欣賞趣味，當然這一點是插畫自身的性質決定的。

插畫作為現代生活中一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性、真實的生活感和美的感染力，在當代藝術中占有特定的地位，并廣泛運用于現代設計的多個領域，涉及文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。隨著傳媒產業的發展，便于跨界和適應讀圖時代的閱讀方式的插圖藝術日益受到重視：從傳播的角度講，手機、電腦成為我們獲取信息的主要方式，短平快的閱讀模式更需要插畫來豐富我們的視覺體驗;從接受角度講，自媒體發達的今天，也給不同風格的插畫提供了不同的受眾群體。社會多樣化的發展與當代藝術無規則的生長，給予不同風格、手段、表現方式的插畫大量的空間;無中心的、沒有統一標準的社會價值觀，也給插畫帶來了不同的評判標準。

但是，抽離掉藝術作品千變萬化的表現手法后，其實插畫與其他的藝術形式應該同臺競爭，并且享有同樣的評判標準。雖然插畫相比其他藝術作品更注重商業價值、時效性價值，但是人本價值還是其核心。我們今天需要為插畫建立批評與理論的標準，給予更好更用心的作品以褒獎，也讓粗制濫造的低俗作品不可容身。當然這需要網絡生態的管理、大眾審美眼光的提高、批評理論的構建一起作用，為插畫藝術自身獨立價值的發展提供保障。