平面錯置與意象生成

邵曉峰

早期人類的視覺藝術(shù)以及傳統(tǒng)的東方視覺藝術(shù)往往并不追求所謂的視覺真實(shí)，而是故意創(chuàng)造出一個世界，在這個藝術(shù)的天地中，既有與原來世界的客觀聯(lián)系，也有藝術(shù)家的主觀經(jīng)營，其目的正是在于通過區(qū)別于客觀真實(shí)而更易獲得具有精神意味的形式與內(nèi)容。古埃及美術(shù)、波斯美術(shù)、歐洲中世紀(jì)美術(shù)也具有這樣的主觀追求。今天看來，藝術(shù)探索與客觀再現(xiàn)并非一個層面的內(nèi)容，也許正因?yàn)榇耍谒囆g(shù)的世界里，是充滿個性而豐富多彩的，象征、暗示、隱喻、表現(xiàn)、抽象，這些精神情感的抒發(fā)無處不在，這是藝術(shù)的應(yīng)有之義，當(dāng)代藝術(shù)的許多方面正是主要圍繞著這些進(jìn)行不斷地探索前行。

田野的工筆人物畫作品《云水謠·花開之地》獲得了“中國精神——2016·中國百家金陵畫展（中國畫）”金獎，這是一幅具有精神屬性的畫作，拉開了與一般真實(shí)再現(xiàn)的距離。就視覺描述而言，畫家在豎幅畫面之中描繪了一位在夏日湖畔沉思的少女的側(cè)影，她形象清秀，皮膚白皙，身著一襲絳色無袖長裙，秀發(fā)高高挽起，略略低頭，雙手交叉合抱于胸前，左手食指向上伸出，直指鼻尖。這樣一個具有獨(dú)特內(nèi)涵的姿態(tài)，顯示了女子的花樣年華以及善于思考的別樣心志。在她的頭部上端與身旁，幾縷幽云靜靜地飄來。頗具趣味的是，作者還在女子的身旁刻畫了三只蜻蜓，它們?nèi)渴且粯拥脑煨停粯拥钠矫婊⒁?guī)則化處理，它們低飛而來，暗示著一場夏雨即將到來，將為湖面帶來更加勃勃生機(jī)。

此幅畫作引人注意的還有占據(jù)畫面大約三分之二幅面的網(wǎng)狀水紋，這是借鑒中國傳統(tǒng)青花瓷器中的水紋而來，是山形水紋四方連續(xù)的四面伸展，格調(diào)冷靜而肅穆，給人以湖面淼淼、悠遠(yuǎn)平闊之感。另有兩塊水面被設(shè)計(jì)在女子的小腿位置以及畫面的右下角。水面上還點(diǎn)綴著若干中心具有圓點(diǎn)的圓形漂浮物，是水花？是漣漪？是反光？是植物？這種符號化的元素雖簡單，但給人以豐富的聯(lián)想。

在環(huán)境的刻畫上，畫家主要描繪了兩種花卉，均進(jìn)行了裝飾化、平面化的藝術(shù)加工：一種在其腳下，花頭較大，花瓣圍繞圓形的兩重黑色花心呈放射狀，黑色的莖稈直立，葉子較大，造型是非規(guī)則的；另一種在女子的前面及身后，花頭和花瓣與前述的很像，但是在直徑上是前述的一半。它們的莖稈筆直，青色的葉子在莖稈兩側(cè)呈對稱的規(guī)范化排列，這是一種典型的圖案化處理。另外，畫家還以三三兩兩的小碎花組合穿插于花叢之間，這種意匠別具如今所謂的“小清新”特色。畫名中所謂的“花開之地”正是源自這些。

整體看來，這幅作品線條勾勒平實(shí)，色彩配置沉著，細(xì)節(jié)刻畫樸實(shí)，特別是平面構(gòu)成式的畫面使得藝境產(chǎn)生了錯落交織的豐富之美。當(dāng)代著名學(xué)者葉朗先生曾說：“美在意象。”具體以田野《云水謠·花開之地》為例，它在手法上雖然是平面錯置，但是依然生成了一種超越情緒限制的意象。田野曾認(rèn)為：“工筆畫不像寫意畫可以盡情揮灑筆墨，恣意酣暢。三礬九染、勾線填色的繪制過程往往是對情緒的一種限制。這種工筆畫的工作方式?jīng)Q定了作者必須將心緒撫平，通過一筆筆慢慢地描繪與制作，將細(xì)膩的情感融入進(jìn)去，過程也必須是緩慢而寧靜的，半點(diǎn)的浮躁都將影響畫面的氣息。”畫家在刻畫人物及其環(huán)境的過程中，追求了平面化、圖案化的方式，這種藝術(shù)特征勾線平涂，剔除了光影與色彩變化，不尋求空間的常規(guī)透視與伸展，講求裝飾性的構(gòu)成與造型重組，并在微妙的平涂色彩之中追求詩意的變化，呈現(xiàn)出一種在真實(shí)與非真實(shí)之間平淡寧靜的視覺效果。

值得注意的是，當(dāng)我們細(xì)細(xì)地品讀這幅畫作，深深地闡釋作者的精神主旨，還將發(fā)現(xiàn)，在畫中女子的眉宇之際與手勢之中，在云水的交織之間，在花卉的錯落之下，有一絲淡淡的、莫名的感傷緩緩流露出來，這是都市中人在城市與鄉(xiāng)村的變換之中常能感知到的一種具有共性化的人類情感。

田野

1984年生于山東兗州。2006年畢業(yè)于四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院國畫系，2007年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院研究生院蔣采蘋重彩工作室。2009、2015年任中央美術(shù)學(xué)院蔣采蘋重彩畫高研班助教。

現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工筆畫學(xué)會理事、中國美術(shù)家協(xié)會中國重彩畫研究會理事。作品《菩提鶯鶯》《繁花之地》被中國美術(shù)館收藏。

2008年“學(xué)院工筆——首屆全國青年工筆畫新銳藝術(shù)展”獲新銳獎，2008年“紀(jì)念改革開放三十周年——全國美展”獲優(yōu)秀獎，2010年“重彩——創(chuàng)造中國重彩畫獲獎畫家作品展”，2012年“同在藍(lán)天下——為農(nóng)民工塑像中國畫主題創(chuàng)作展”，2014年“第二屆現(xiàn)代工筆大展”，2015年“美麗中國——中國重彩作品展”，2016年“中國精神2016中國百家金陵畫展（中國畫）”（典藏獎），2016年“工在當(dāng)代——2016第十屆中國工筆畫大展”獲入會資格獎，此外還入選“2017年中國北京國際美術(shù)雙年展”“2017年感知中國·最美中國人中國美術(shù)作品展”“2017年慶祝香港回歸20周年中國百家金陵中國畫獲獎作品特展”“2017年第二屆中國美術(shù)館收藏青年美術(shù)家作品展”等展覽。