文人嗜茶嗜壺對后人的影響

陳夕良

宋人嗜茶，在文人及百姓中間盛行斗茶之風，品茗、品味，比各種茶葉的色、香、味，以最佳者為勝。連宮廷中的徽宗皇帝也樂于此道，并親自寫了《大觀茶論》一書。宋代的文人蘇東坡、梅堯臣、歐陽修、米帶、蔡襄等都有茶詩、茶文傳世。蘇東坡的《天際烏云貼》中有：“杭州營籍周韶多蓄奇茗，常與君謨（蔡襄）斗，勝之”的記載。蔡襄的書法與蘇東坡齊名，為“宋四家”（蘇、黃、米、蔡）之一，他有茶詩“免毫紫甌新，蟹眼青泉煮”（《試茶》）。詩中的“紫甌”指的是福建的建安窯所產的天目釉碗，而周韶因“蓄奇茗”而斗而勝之，說明當時的斗茶風氣之盛。蘇東坡也精于茶道，他對茶的止渴、生津、怡神、益壽的功效十分贊賞，因此對茶具也頗有研究，他的好友周租送給他一把“石桃壺”，他十分珍愛，從此壺不離身。他有詩寫道：“我今貧病長苦饑，分無玉碗捧娥眉。且學公家作茗飲，博爐石桃和相隨。”說明他把“石鉍”（石壺）看作與“博爐”（漢代青銅器博山爐）一樣珍貴。

蘇東坡是宋代優秀的文人之一，他詩、文、書、畫樣樣精絕，對茶道、茶器的研究也頗深，這對以后喜歡茗飲、茶壺的文人產生了深遠的影響。清代陳曼生的“曼生18式”中有一款“石桃壺”，壺上刻銘：“鍬之制，摶之工，自我作，非周藿。”意思是說“石鍬壺”的制作非常工巧，它是我親自設計的，已經和周藿的“石鍬壺”面貌不一樣了。這里就用上了周贈“石桃壺”給蘇東坡這個典故。從愛壺和賞壺這個角度看，蘇東坡和陳曼生都是對壺有極高的鑒賞水平的行家里手，同時對壺的實用功能也有他們自己獨到的見解。

蘇東坡還有一句膾炙人口的茶詩：“松風竹爐，提壺相呼”，描述的是人們用竹編圍成的火爐煮茶，茶友相互呼喚、同飲共品的情景，這一經典的名句啟迪后人創作出一款經典的壺型，那就是“東坡提梁壺”。1932年，此壺由當時宜興陶業職校校長王世杰設計定名，由制壺名家汪寶根精心制作，并參加了當年的美國芝加哥博覽會獲優秀獎。

“東坡提梁壺”氣勢恢弘、神完氣足，三開叉提梁采用了松的枝干造型，疤節遍布，姿態奇倔；圓腹、扁圓蓋，器型教實，用一小橫枝造型為壺鈕，與提梁的橫枝相呼應，提梁的空間寬散、開闊，與壺的實體虛實對比協調和諧。除了它的實用價值之外，還有極高的觀賞價值，有的茶壺店把“東坡提梁壺”作為陳設品，起到招徠顧客的作用。

近作“東坡提梁”（見圖）吸取了汪寶根“東坡提梁壺”的長處，壺身造型接近于汪寶根的“東坡提梁壺”。在提梁的設計上，從蘇東坡原詩的意境中尋找創作靈感，“松風竹爐，提壺相呼”與文人追求那種寧靜、閑適的情懷相合。宜興多山又多松，松有長松與矮松之別，長松高大挺拔，矮松奇倔多姿，“東坡提梁”的提梁造型把自然界中松的具象與作者心中的意象相結合，采用了動態的“一波三折”的造型。這種造型和自然界的具象既有聯系又有區別，追求的是提梁枝干曲折蛇行的曲線之美。“曲線給人的印象是柔和、流暢、起伏、擺動、飽滿、委婉等多方面的特點。隨著各種曲線變化的不同，也還有各自的特性”（楊永善《陶瓷造型藝術》）。提梁虛處的形是方的，提梁的形卻圓轉而柔和，達到了“寓剛勁于婀娜”的造型要求。同時，方形的虛空和圓形的壺體則達到既有對比又有呼應的和諧。“東坡提梁”的壺鈕則采用一種小樹樁的造型，由于人們上山砍柴，山上常見這種有刀砍斧伐痕跡的樹樁，自然而富有天趣，與提梁的造型相協調。

“東坡提梁”因提梁的造型而平添了一股山林之氣。藝術品通過設計理念的注入往往會起到“以少勝多、以簡概繁”的作用，從提梁上的“一枝”，人們就會聯想到山間蒼翠的松林、習習的松風，這種清幽之境是歷代文人心中所向往的。蘇東坡有“買田陽羨吾將老，從初只為溪山好”的詩句。歸隱田園、寄情山水，與漁樵耕夫為友，心無功名之累，拋卻仕途的紛爭，求得精神愉悅的逸情適意，這是古代文人孜孜以求的一種桃花源式的生活情趣。從文人意趣這一角度看，“東坡提梁”所表達的意境和蘇東坡詩的意境是一致的。

文人清高孤傲，但因文人的喜好卻能在眾多的平常百姓中找到“知音”。陳曼生在“合歡壺”上刻的壺銘說得好：“試陽羨茶，煮合江水，東坡之徒皆大歡喜。”好茶、好水、好壺就是連接平常百姓和文人的鈕帶。眾人喜愛“東坡提梁”，也有能列入“東坡之徒”而引以為榮的意思。

“東坡提梁壺”雖然不是蘇東坡所創，但它的造型與蘇東坡的“松風竹爐，提壺相呼”的文人豪氣相合，共形大方而大度，近百年來仿者不絕，可見其特有的藝術魅力。仿作“東坡提梁壺”的實踐，是作者對茶文化和紫砂文化的傳承和學習，它的造型中融入了作者的一種情懷，那是對前賢文人的一種茅敬之情和對宜興紫砂的熱愛。