羅丹美學

鄭宵瑤

奧古斯特·羅丹是19世紀法國雕塑藝術家，也是歐洲現實主義雕塑大師，在困厄的環境中，他不斷地創作新穎、精彩的作品。一生中，他既受到支持，也受到攻擊，羅丹將情感注入靜態的雕塑藝術作品中，將自己的情緒外延，并注入人文主義思想，運用獨特的雕塑語言，向世人展示強烈的藝術迸發性。正是這種藝術激情，造就了繼菲底亞斯和米開朗基羅以后，歐洲又一難以跨越的雕塑高峰，獨特的人生經歷促使他完成了一件件動人心魄的藝術作品。《羅丹藝術論》是現實主義雕塑家羅丹一生藝術感悟與創作領悟的經驗總結，羅丹在自述中傳達出他對自然的崇敬之情，“真實的自然”是個人創作的本源。因此，藝術家在創作過程中應該遵循自然原則，傳達出“自然之美”與“藝術之美”。

羅丹在西方雕塑藝術史上是繼米開朗基羅之后又一座難以跨越的高峰，他是跨越古典主義和現代主義、具有劃時代意義的現實主義雕塑家。他不僅創作出著名的《地獄之門》《巴爾扎克》等著名的雕塑作品，同時也向人們傳達出他的藝術理念與藝術美學。《羅丹藝術論》一書是羅丹晚年口訴并由葛賽爾記錄之后整理的，現如今所能看到的是傅雷的譯本。71歲時，羅丹已有自己的藝術思想，在藝術上有自己獨特的見解，所以這本書可以引起讀者共鳴，使人反思，它適合反復閱讀，細細閱讀，人們方能品嘗出簡單話語中的意蘊。

一、羅丹對青年藝術家的指導

“虔誠的愛你們的大師前輩吧”，《羅丹藝術論》的囑詞里開頭便是這一句，羅丹告訴人們傳統是發展的基礎，尊重傳統不意味著模仿。在羅丹早期的作品中，人們多少也會看到米開朗基羅的影子。傳統與自然便是藝術家創作靈感的兩大源泉，古人的創作思想與技巧給予現代藝術家諸多啟發，可以說我們是“站在巨人的肩膀上探索世界”。尊重傳統并不意味著盲目地復制傳統，傳統是傳授的鑰匙，可以為人解開桎梏的囚籠，人們不能盲從傳統，要始終敬仰大師，謙遜地學習他們的技巧，了解他們的思想，帶著個人感情與客觀精神去學習，去探索傳統和現代的契合點，去尋找現代與歷史的共鳴。自然也是培養藝術家的最好老師，“奉自然為你唯一的女神吧”，自然的色彩與形態給予藝術家不同的感受，也由初始的形態進行藝術創作。

“雕刻家，去鍛煉你們的感覺，往深處去”，羅丹曾說。“深”才是正確傳達藝術的手法，沒有線條只有體積，在描繪時不要被眼前的輪廓束縛，應該著眼于高凸面，輪廓的形成是由高凸面支配而絕非線條。

“要有耐性”，這不僅是羅丹對從事藝術的青年的忠告，更是對從事其他職業的人的忠告。“耐性”往往是走向成功的關鍵，如果因為剛開始的生疏不上手便放棄，不再繼續練習，就會陷入惡性循環，想要成功做好便不可能了。正如羅丹所說：“藝者的德行只是智慧、專注、真誠、意志。”唯有耐性沉著才能創作出“真實”的作品。藝術家是藝術創作活動的主體，藝術的核心便是藝術家對“自然”理解的性情展示，沉著的性情便是藝術作品中獨一無二的存在，“靈感”往往是藝術創作過程中錦上添花的驚喜，而不能作為藝術創作依賴的存在。藝術家應該耐心沉著地進行創作活動——“如誠實的工人般，努力你的工作吧”。

二、羅丹的“真”與“美”

“藝術之源在于內在的真”，表達出羅丹對“真”的追求，他一直致力于尋求藝術的真實。在制作泥塑時，羅丹仔細觀察模特的動態，快速捏出形體，由模特自由地發揮而不是自己指揮模特擺動作，一切都是模特所進行的最真實形體展現。

羅丹一直認為，藝術家能以自己的悅目來探索到萬物的核心，透過外在的感官來觀察本性，接觸萬物內在的“真”。在表達“真”時，人們要傳達出純粹的真實，矯揉造作的藝術除了吸引觀者的駐足，并不會得到更多的贊賞。因此，羅丹一直認為真實的藝術不只是傳達藝者內心情感和所感受的真實世界。羅丹是一位極為重視自然之美的藝術家，他相信藝術創作靈感來源于藝術家與自然界建立的平等關系而不是征服自然。藝術必須遵循自然原則來進行創作，而不能破壞自然規則。著名雕塑作品《美與丑》充分體現了羅丹眼中“自然的一切都是美麗”的觀點，其取材于詩人維庸的《美麗的老宮女》，揭示了自然法則的深層意義。雕塑家所展示的不是眾人眼里的表象，他追求其本質中的美感，不為取悅大眾便隱藏其衰頹。因此，真正的作品不僅要讓觀者認識作者對自然的了解，也要讓觀者看到作品里的“真”，這才是作品的“至美”。

三、《羅丹藝術論》中真實的自我

仔細審視《羅丹藝術論》囑詞，人們可以看到羅丹一生所追尋的獨特藝術道路。正如羅丹所說，藝術的真實往往是令人最為驚喜的存在，忠于自我內心，忠于自然法則，創造出真實的藝術作品，讓作品更有內涵和故事。

（江西師范大學美術學院）