深山刺繡走出非遺文創路

楊洋

她們是一群繡娘，正在井然有序地忙碌，有的坐在板凳上勻細施針，有的將布匹小心翼翼地半浸在藍染的水缸中，有的為靈動的耳環銀飾纏繞上五彩絲線，有的則握住長木棒輕輕揣搗著為做糍粑糕準備的面團……你以為自己來到了貴州大山的寨子里？不，是貴州大山寨子里的繡娘來到了你面前。

銀鈴叮當、山歌響起，映入你眼簾的都是從深山里“走”出來的物件。苗銀頭飾、純銀手鐲、卡拉鳥籠、丹寨縣的硒鋅米、石橋古法造紙作坊產的紙……這是“深山集市”的現場。

每隔一段時間，“深山集市”就會在某個城市的大型商場舉辦一次，日日開集，一連30至60余日不等。這是由中國服裝品牌企業——依文集團與各大城市商場聯合舉辦的中國傳統手工藝展賣與體驗活動，也是依文集團在做好自身服裝產業外，另辟蹊徑開啟的文創項目。項目自2018年正式啟動以來，頗受都市消費者的歡迎。

將繡品從大山深處帶到繁華都市，幫助繡娘們用自己的手藝養活家人、走向脫貧致富的路，這是依文集團董事長夏華的初心。她說：“從出發的那一刻，深知自己要干什么，究竟是為了什么，這就是我們的初心。”“深山集市”成就了夏華的初心，也成了依文集團開啟文創板塊的新坐標。

把山寨里的手工技藝帶到都市

“深山集市”在北京萬達廣場開集的這一天，74歲的繡娘奶奶潘玉珍高興極了。她來自貴州遙遠的村寨，活了大半輩子，很少有機會來北京這樣的大城市。

潘玉珍沒想到，開集當日，竟有這么多的人圍著她，這個問她“這個花是怎么繡的啊”，那個問她“兩種線的顏色該怎么配啊”，讓她著實忙了一個上午。她說，村寨里的女人幾乎都會刺繡，但多年來，卻苦于刺繡沒有市場，留在寨子里也賺不了幾個錢。于是，許多男人女人都出門打工了，家里就剩了老人與小孩。如果沒有“深山集市”這個項目的扶持，讓村鎮的傳統手工進城，或許這祖祖輩輩傳承下來的文化遺產將面臨無人問津的局面。“如今，我們的刺繡終于賣出去了，還賣了好價錢，許多外出打工的人又都回來做這個了！”潘玉珍喜悅地說。

如漣漪般漸漸綻放的蠟染花卉、立體精美如實物般靈動的刺繡蝴蝶、多彩的服飾上的吉祥花……“深山集市”這些精美的作品深受消費者喜愛。一早開集，都市的男女老少便從四面八方趕來，聚集在商場內這一方絢麗的小天地，與來自大山的繡娘們面對面，聽她們講述經驗、跟她們學刺繡，且對售賣區融入刺繡元素的文創衍生品愛不釋手，深深地沉浸于中國傳統技藝的盛宴之中。

北京僑福芳草地、上海五角場、武漢漢街、南京建鄴、成都錦華——“深山集市”如一股溫熱而香氣四逸的彩云，飄向各大都市。據統計，僅上海五角場萬達商場一天的客流，就達到了42萬人。

傳統與創新結合出別樣美麗

創辦“深山集市”的靈感，源于夏華16年前的一次深山之旅。她看到，貴州深山的繡娘們，每個人都能繡得一手漂亮活，卻苦于沒有向大山外輸出的渠道。她不想看到中國傳統手工技藝就這樣被遺忘。在依文集團的經營版圖呈穩中向好之勢后，夏華開始了第二次創業，創建依文.中國手工坊，“深山集市”成了手工坊的主要項目。

那時，夏華帶著依文的設計團隊走進大山，一個村子一個寨子地去尋找手藝人家。他們一共找到了8000多名繡娘，收錄整理出5000余種中國傳統美學紋樣，并把繡娘們的繡技與繡品從大山深處帶到了都市，通過刺繡，幫助那些深山的手藝人們走向了脫貧致富的道路。

不僅如此，依文集團的設計師們還將這些紋樣整理到了數據庫系統當中，供全球的設計師、美學創作者們參考。據了解，目前，數據庫中的紋樣已被愛馬仕、巴寶莉、阿斯皮納爾等國際一線大牌使用。如此一來，這些技藝精湛的中國傳統繡技不僅走出了大山，更擁有了走向世界的機會。

2018年8月1日，一場以手工技藝刺繡為主題的集市展售在北京僑福芳草地舉辦，同期舉辦的還有一場中國風手工刺繡時裝秀。頭戴苗族頭飾、身著蠟染百褶裙的苗族姑娘與小朋友們在T臺上舞蹈，時尚模特們身著傳統刺繡與現代風格相融的長裙，自信而飄逸地走向舞臺中央，在迸發出一種厚重而新潮的別樣魅力。

依文.中國手工坊副總裁劉文玲表示，“改良與創新”是手工坊將這些中國傳統美學符號帶到大眾身邊前要做的重要工作：“有時，繡娘們本身的作品并不能滿足現代消費者的審美需求，而且產品單一。鑒于此，我們會通過反復研究整理，提取最具當地特色的紋樣，將其賦予時尚現代的元素，使其符合現代審美標準。”

如今的依文.中國手工坊正努力延伸著觸角，向更寬、更廣的領域拓展。2017年12月8日，手工坊攜手中國繡娘參與了中英高級別人文交流機制；2018年10月26日，依文集團與內蒙古自治區攜手將內蒙古傳統服裝服飾在“草原繡夢.巾幗匠心”EVECINA主題時裝秀上進行了更為時尚、多元與產業化的創新展示……

非遺文創如何走出當代路

從發現、整理到創新、應用，依文.中國手工坊并不單為山中的繡娘們提供了“走出來”的機會，更擔當著演變者、創新者與引領者的角色。

近年來，越來越多的機構與個人走著與依文集團相似的路，將目光聚焦于對非物質文化遺產手工技藝的扶持與創新上來，并以IP文創開發為方向，探索行之有效的孵化模式。他們中有設計師，有服裝協會，也有文創引領者。2019年，國家藝術基金傳播交流推廣資助項目之一便是中國農民漆畫。設計機構對農民漆畫進行再創作，融入現代時尚設計潮流元素，使之轉變為現實生活中的實用良品，走向大眾與市場。貴陽市旅游行業協會帶頭辦起了旅游年貨節，多種貴州非遺手工作品在現場進行展售，吸引了不少顧客。專注于對非物質文化遺產進行保護傳承與發展創新的永新華韻文化產業有限公司則于北京前門大街定期組織舉辦非遺展覽，國家級非遺藏族編織、挑花刺繡工藝代表性傳承人楊華珍，熱貢唐卡代表性傳承人宗者拉杰等在參與展覽的過程中，向人們展示非遺技藝古老又神奇的魅力……

不讓“技藝”成為“記憶”，這樣的做法不斷受到社會的贊揚與推崇。然而實踐過程中也不乏失敗案例，最集中的矛盾點在于：非遺技藝是古老的，與當代市場需求也是有距離的。讓非遺文創延續下去，并取得良好發展的關鍵在于市場的接受度。

夏華在啟動依文.中國手工坊之初已意識到這一問題。她曾在多個場合表示，繡娘們帶著繡品來一次城市并不是手工坊的目的所在。即便這樣一來，都市人終于有機會看到她們的作品，但那并不長久且不可持續，“深山集市”文創項目設計的關鍵在于如何讓繡娘們的作品在市場上立足。

夏華表示，十幾年來，依文集團都在堅持挖掘傳統文化與傳統技藝，保護與傳承中國傳統手工技藝及非物質文化遺產精髓，但始終沒有忘記思考如何讓這些文化項目真正走進消費者的生活，讓全社會重視并需要這些傳承已久的非遺技藝，讓它們在新時代體現真正的價值，煥發深厚的底蘊魅力。

對于此觀點，許多創意設計領域人士表示贊同。福建唯美客文化創意有限公司董事長許權認為，在非遺文創產品的開發過程中，知識產權保護是命脈，創新創意則是核心。設計師王宇則指出，對于非遺文創的培育，既要深入挖掘非遺的價值內涵和文化元素，也要貼近老百姓，注重實用性，才會增加這些文創產品出“爆款”的可能性。