“體驗式”教學在中職音樂課堂中的有效運用

廖幸瑤

摘要：音樂教育是中等職業學校實施美育、培養高素質勞動者和技術技能人才的重要途徑，是素質教育不可或缺的重要內容，是中等職業學校學生必修的一門公共基礎課。中職音樂教學應結合現今課堂教學實際情況，大膽突破傳統的言傳身教的教學實施，讓學生在體驗的過程中，能夠充分發揮自己的主觀能動性，動手、動眼、動嘴、動腦、動心、動情，主動去獲得知識、技能、獲得積極的情感體驗，帶來美的享受。

關鍵詞：中職生；公共音樂課；體驗式教學

中圖分類號：G718.3 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2019）14-0187-02

隨著我國音樂教育的不斷發展，中職公共音樂課也面臨著巨大挑戰和機遇。中國音樂學院謝嘉幸教授在《德國音樂教育概論》前言中談到德國音樂教育，“以美學意識和音樂固有的情感優點取代單純的機械性練習趨勢，在音樂教學中多方面的音樂欣賞及創作能力培養取代以歌唱為中心的傳統教學方式。”如今音樂課堂的教育實施應區別于傳統的教學，教師作為引導者要把握師與生之間的關系，而不僅僅是教與學的關系，因此要進行新課程改革。著名音樂教育家、音樂學家羅小平在《音樂美的尋覓》一書中提到：“以人為本，以樂為本”。“以人為本”的發展價值觀已經成為我國教育發展的價值導向。它是以每一個人的自由發展為根本，這是人類社會發展最高層次的價值目標，也是教育發展的中級目標。在音樂課堂中要體現學生是教育的主體，發展主體的體驗感受為首要目的，組織多元化的“體驗式”教學活動讓學生得以實踐，引導學生積極參與，讓學在音樂課堂中獲得感情體驗、獲得大量的知識和技能，完成從欣賞音樂到理解音樂到喜愛音樂再到創新音樂四個階段，真正有效達到音樂教育的目的。

一、情境體驗，感染其中

《大綱》關于課程教學目標提出首要任務是：“使學生了解不同藝術類型的表現形式、審美特征和相互之間的聯系與區別，培養學生藝術鑒賞興趣。”馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”要懂得欣賞音樂，對音樂產生興趣，首先要培養會欣賞音樂的耳朵。1981年諾貝爾生理學及醫學獎獲得者美國神經生理學家R·斯佩里（Roger Wolcott Sperry）割裂腦研究結果表明，人的左右腦既各司其職又相互配合構成一個統一的控制系統。左半球加工信息的方式是言語的、系列的、數字的、幾何學的、理性的和邏輯的，是側重負責抽象思維，屬于理智的；而右半球則是側重負責形象思維、直覺思維、發散思維，處理表象運動、形象記憶、空間關系，主管音樂、情感等方面的“音樂腦”。“審美知覺是在感性知覺的基礎上發展起來的，各種事物會直接影響視覺和聽覺等感官，通過刺激神經系統，把神經刺激傳達人腦，人腦就能反映（感覺到）事物的空間形式、顏色、音響等等，……人形成‘有音樂感的耳朵和能感覺形式美的眼睛”。

《音樂社會學》一書中提到對音樂聽眾進行分類，“不同的人，遵循著不同的音樂行為模式……促使我們科學地研究各種音樂聽眾，洞察他們對音樂的不同審美心理特質，為引導、提高音樂聽眾的音樂接受智能打下堅實的基礎。”中職生的年齡、心理狀態、社會經歷、文化層次、審美能力等基本相類似，如何培養“音樂的耳朵”，前提是要抓住中職生的心理特點，在教學內容和形式設計上要適合學生的年齡需要和心理特點。興趣是教學活動的催化劑，創設情境目的是為了激發學生的學習興趣，從刺激學生的情緒，在心理上引起學生的好奇之心，初步獲得愉悅之情，進而獲得情感體驗。例如：中國民歌《茉莉花》賞析，創設情境可以通過“讀、聽、賞”花三個步驟實現，首先引導學生隨著音樂有感情朗讀茉莉花詩句了解茉莉花，其次播放茉莉花的鋼琴曲感受茉莉花委婉秀麗之美，最后展示實物茉莉花或圖片認識茉莉花，通過循序漸進的情境創設，讓同學們感受意境，發展同學們的情緒、初步獲得情感體驗，對音樂產生濃厚的興趣。

二、參與體驗，融入其中

《大綱》關于課程教學目標提出的第二任務是：“使學生掌握欣賞藝術作品和創作藝術作品的基本方法，學會運用有關的基本知識、技能與原理，提高學生藝術鑒賞能力。”由此可見，除了培養學生音樂鑒賞學習，還包括對音樂基本要素和音樂基礎知識、技能的學習。音樂技能技巧的形成是一個非常復雜的過程，根據中職生目前所處的生理、心理特點，如果按照傳統機械式的學習方式，是無法達到音樂教育目的的。音樂學習的方法形式多樣、豐富多彩，其中體驗式教學是發展學生能力、學習知識技能最為自然、最為有效的途徑之一。體驗式教學強調的是身體性的參與，發揮學生的主觀能動性，在教學的過程中，根據學生的發展規律，創造多樣化的活動形式，在實踐的過程中激發學生學習的興趣，通過自己動手、動眼、動嘴、動腦的親身體驗，掌握音樂基礎知識、技能技巧和獲得心靈的感悟。

舞蹈表達感情的特點是形神結合，以感情引起體動，以體動表達感情，給人以生動的直觀形象。根據這一特點，可以利用體驗式的教學方法來替代單一形式的傳統教學。例如：講授基礎樂理知識——“音符”，為了讓同學們分辨四分音符？筮和八分音符？筻的長短，可以設計節奏游戲讓同學們進行參與體驗樂趣。游戲方法讓一名同學扮演蜜蜂，代表的是八分音符，一名同學扮演大熊，代表的是四分音符，“蜜蜂”在“大熊”身后按照節奏追逐，通過參與游戲讓同學們在做中學，學中樂，樂中悟。

三、表達體驗，自主探究

《大綱》關于課程教學目標提出的第三任務是：“增強學生對藝術的理解與分析評判的能力，開發學生創造潛能，提高學生綜合素養，培養學生提高生活品質的意識。”從欣賞音樂到理解音樂到喜愛音樂再到創新音樂這四個階段是學生學習音樂的基本過程，也是審美經驗積累的過程。同學們從認識音高、節拍、節奏、旋律、速度、音色、力度等音樂基本要素開始，到能夠鮮明、準確地認識理解音樂作品蘊含的各種情感情緒和掌握聽辨、演唱、演奏等音樂技能，再到結合個人的生活情感經驗和對音樂的個性理解實現再創造，這個發展過程也是感情體驗、想象聯想和理解領悟等幾種心理因素綜合的過程。良好的音樂課堂教學實施可以促進中職生音樂創造力的發展，學生會根據所學知識內容嘗試用自己的方式來表達感受和體驗。因此，作為音樂老師，應系統地、有目的地、有策略地培養學生的音樂創造力，引導學生善于表達自己的情感體驗，樂于表現自己的審美體驗。通過提出問題引導學生自主探究提高學生創造性解決問題的能力，結合學生的學習基礎能力激發他們的創新與創造潛能。由此可見，教師的教育行為對學生創造性表現意識和創造性表現技能的培養起到關鍵的作用。

例如：在音樂教學課后延伸部分可以啟發學生的思考能力和創新能力，教授歌唱活動時可加入歌曲增編歌詞環節，讓學生自編歌詞并進行演唱，激發學生的思考能力，發揮學生個人、小組或集體的智慧；授課內容為打擊樂作品賞析時，讓學生自己動手制造小樂器，利用沙子、小石頭裝入礦泉水瓶制作近似“沙錘”音色的簡易樂器，并隨著歌曲的旋律節拍進行演奏；授課內容為弦樂作品賞析時，可以引導同學們善于發現和利用身邊的廢舊物品進行改造，利用一次性杯子和橡皮筋制作成可以發出弦鳴聲音的小樂器，進行有節奏地集體演奏等。設計這些體驗式教學環節目的是讓學生能夠對音樂的特點有所感知，對音樂思想感情有自我的判斷和把握，能夠自主探究表達自己對音樂的理解和認識，啟發學生憑借自身的情感體驗、音樂經驗和藝術想象進行創造。

體驗式教學是一種有效持久的教學方式，它可以讓學生在欣賞音樂時，積極感受和理解音樂作品所表達的思想與內容、情感與意境，在感情上產生共鳴，激發學生學習的興趣。在音樂實踐的過程中，借助演唱、身體動作、語言、游戲等實踐方式讓學生掌握音樂技能和大膽表達自己的音樂感受，并且能拓展思維，促進學生的創造力發展。隨著音樂教育的不斷發展，這一方法會在不斷實踐中更加系統、更加完善、更具生命力。

參考文獻：

[1]羅小平，黃虹.音樂心理學[M].上海音樂學院出版社，2008.

[2]羅小平.音樂美的尋覓[M].上海音樂學院出版社，2005.