論民族歌劇中詠嘆調的演唱方式和審美特征

20世紀是中國歌劇創作的高峰期，在探索民族風的道路上，中國歌劇的創作審美有了較高的提升，創作風格也逐漸分成了兩大類別，第一種是非常經典的民族歌劇，顧名思義民族歌劇注重于展現本民族的文化、歷史等方面。另一種則是將中國和西方結合起來，主要是借鑒于西方的傳統創作手法以及將西方的歌劇進行二次創作。《野火春風斗古城》這部作品則是一部本民族風格十分鮮明的歌劇，這部歌劇描述了抗日戰爭時期，我黨地下工作者帶領人民群眾與日偽軍殊死搏斗的故事，歌劇在非常波折與驚心動魄的斗爭場景中塑造了眾多英雄形象，如金環、銀環、楊媽等人。

金環是劇中的主要人物之一，有四個唱段，《勝利時再聞花兒香》是金環犧牲前的絕唱，被叛徒背叛的金環被日軍抓走，聰明的金環假裝與日方顧問多田合作，在記者見面會上，金環先是輕快的介紹自己家鄉從前的美好時光，而后在憤怒中訴說家鄉和人們受到戰爭的迫害以及自己要抗戰到底的決心，在歌劇的最后，金環拔下頭簪刺向多田卻不料反被擊殺，勇敢的金環犧牲了，但她光輝的形象永遠刻在人們的心中。也因為金環的這一舉動，更是大大的推動了最后革命的勝利。

一、音樂特征

（一）總體特征

《勝利》這部作品是在河北保定的古城中發展劇情的，所以在音樂方面加入了許多河北地方區域的民間歌曲、戲劇等元素，曲式結構轉換也十分靈活多變，每一段都有不同的速度和節奏，不止故事情節扣人心弦，音樂的創作也獨具一格。

（二）曲式結構

這部作品有五個樂段，1-20小節是前奏，21-59小節是第一部分，分為兩個樂段A和B，加補充樂句，采用了明快的中板來訴說金環家鄉從前的山清水秀被破壞，群眾失去家人和住所，生活痛苦不堪。

第三樂段（C段）是第59小節到第85小節，從中板轉向快板，86-105小節是第四樂段（D段），106-117小節是間奏，接著118-142小節是最后一個樂段（E段），采用了廣板，每一個樂段的速度和節拍在變化的同時，都表現著金環內心世界的變化，將她內心的想法全部展現了出來。

一開始的調性調式為C徵雅樂調試，在117小節，也就是尾聲時轉調為F宮調式。這首歌是最有戲劇性的 ，是整部歌劇中節奏轉變最多的一個唱段。引子部分的速度為每拍96，4/4拍，到C段是速度變為168，D段的節拍前后變化三次（3/4、4/4、6/4），速度也由慢起到漸快，間奏部分的速度稍稍慢了下來到了146，最后的尾聲則緩慢下來 ，節拍回到4/4拍，速度是每拍88。

（三）繼承傳統并創新

這部作品是整部歌劇最為突出的唱段之一，它的優秀與成功之處在于除了使用我國傳統戲曲唱腔之外，還有一個很重要的音樂特征，就是將西方歌劇的宣敘調融入了進來，使得整首歌曲在沒有打破傳統的基礎上創新，讓中國式宣敘調更上一層樓。

二、演唱方式

（一）人物塑造

金環是整部歌劇《野火春風斗古城》的主人公之一，她有一個妹妹叫銀環，她是一名堅強、勇敢的游擊隊長，是一位成熟、英勇的地下工作者，她的性格十分潑辣，面對敵人的誘惑，她堅定著自己作為共產黨員的信念堅決不動搖，在面對危險，她從容不迫。

在各個場景的描寫中，都展現出金環的頑強與不屈不饒。相比于姐姐金環，妹妹銀環則顯得青澀、天真與單純。金環一共有四個唱段，分別是《鄉謠》、《生命的光彩》、《永遠的花樣年華》、《勝利時再聞花兒香》，這四個唱段層層相疊，把金環的英雄形象完美的塑造出來。

（二）演唱分析

1、第一部分的第一樂段

歌曲的前奏速度為每拍96，作者標注的表情記號為充滿感情地演唱，一開始需要用敘述的方式來演唱，第一部分A段中的金環在悠揚的前奏中娓娓道來，她的家住在古城邊，小小的村莊連著大平原，清晨便去放羊，到了傍晚家家戶戶都升起了炊煙，一副美好的景象展現在眼前，應該用輕快的、帶著回憶美好過去的語氣去演唱。

2、第一部分的第二樂段

到了第一部分的B段，雖是大致一樣的旋律，速度也沒有發生改變，但是語氣卻突然變化，美好的家園被破壞，父母雙亡，人們流連失所。“彈洞斑斑”這個地方要把四個字斷開唱，給人一種觸目驚心的感覺，要把對敵人的憤怒與恨表現出來。

特別是“鄉親們流血淚啊，爹娘他死得慘”這一句帶著哭腔去演唱，譜面上可以清楚看到在“爹娘”前面有一個下滑的箭頭，因此唱這一句的時候要像哭泣一樣將歌詞嘆出來，要突出金環的悲憤之情。但是在上下句連接時要注意有一個過渡的階段，不然會顯得十分生硬和突兀。后一句“國恨家仇在眼前，我肩上的書包換成了槍桿”，語氣要變得強硬起來，通過“書包”換“槍桿”表現出無奈中的堅決。要與前一句做出對比。整個第一部分兩個樂段，雖沒有進行大的變化，但無論是故事情節還是情緒都進入了一個轉折階段，所以這兩個樂段總體上要呈現出一個由喜轉悲，由樂轉哀的過程。

3、第三樂段

第三樂段速度加快，由四個樂句組成，旋律走向發生變化，起伏開始變大，歌詞講述從古至今都不缺英雄兒女，將金環視死如歸的情感抒發得淋漓精致，尤其是“金環我雖是女兒身，另為玉碎不為瓦全”，向上走的旋律不由得將演唱者的情緒推上高點，雖是漸慢，但向上推的情緒不能減少，反而更要激昂的去演唱。演唱這一樂段時，語氣是堅定而又輕快的，表現出金環想效仿英雄豪杰，愿意為革命去獻身。整體需要流動起來，線條要明確的勾畫出來。

4、第四樂段

到了第四樂段，憤怒的情緒到達極點，使用了“流水板”，短暫急促的節奏和一字一板的形式將慢慢燃起的怒火扇得越來越大，這幾句在演唱時要注意每個字的停頓不宜過長，特別要注意節奏重音，每一小句的第三個字要著重咬出來“說”、“樂”、“榮”，后面四個小句雖然都是四字成語，但是要講每一個字都斷開體現出咬牙切齒的憤恨之情，以及最后的“血債”和“血還”，最好唱作“xie”，一是為了好咬字，二是整體聽上去更加的有感情。整個第四樂段是全曲最有難度的地方，演唱者需要從一開始的慢起加重語氣，一點一點的增加憤怒的語氣，越唱越激動，在“罄竹難書”的地方第一次爆發出來，緊接著的漸慢要控制好速度，在最后一句“血來還”中第二次爆發出來，整體的情緒要顯得激動、緊張。

5、第五樂段

在急促的間奏過渡下，進入尾聲，也就是最后的E段，中了槍的金環又“站”起來，向這個世界做出最后的告別，同時此處也是全曲最后的高潮部分，表達出了我黨廣大群眾對抗日戰爭必將勝利的信心和人們重返美好家園的期待。最后一句“看我中華好河山”重復了一次，第一遍唱出自己的愿望，第二遍則是表明這個愿望必將實現。最后的這一樂段采用了廣板，相比較之前的間奏，這一樂段速度大幅度下降，在演唱時要將心中的不舍表達出來，此時的情緒是悲傷的，但是在最后幾句時，像仿佛看到了勝利的希望一般，這時要表達的則是輝煌大氣的感情。由此整首歌便在悲傷與振奮中結束了。

6、全曲演唱重難點

全曲演唱的重點在于對情緒的把控和咬字的方法，每一個樂段甚至是幾個樂句之間都有著不同的情緒，要如何做到平滑的轉變語氣是需要經過大量練習才能做到的，而整個第四樂段可以說是全曲難點最多的地方，大部分的音都在低音區，要多帶一點真聲去演唱，免得聽不清楚咬字發音，每一個短音的時值都要控制好，不能拖拖拉拉，自由延長音的時值也要把握準確，太長容易產生聽覺疲勞。總的來說，在學習這首歌曲時，最好分段練習，將每個樂段都單獨進行琢磨和研究，才能在完整演唱時有一個理想的效果。

（三）演唱要點總結

這首絕唱唱段，作曲家為它添上了濃濃的一筆，使它成為整部歌劇作品最耀眼的一首作品，也成功的為金環這個人物的塑造做了完美的勾勒，這首歌的旋律起伏較大，節奏不停的在變化。

為了正確的唱好這首歌，首先要熟認正譜，把譜面上的每一個細節之處都掌握到位，不漏看任何一個強弱記號，其次要多念歌詞，民族聲樂的精髓很大程度上就在于咬字上面，而這首歌的第三樂段大部分在低音區，才開始唱時容易發不出聲音，或者真聲太少，要用說話的方式去唱這一段。每個字的讀音要吐得圓潤飽滿，咬字是非常重要的學習過程。

這部作品中加入的河北梆子戲的精髓也在于咬字，在演唱之前可以先去聽一下河北梆子戲的演唱方式，再代入歌詞去練習。在總的演唱過程中要把握好強弱對比，柔中帶剛，兼揉并濟的去完成這首歌的演唱。這首歌從一開始的輕快到最后的釋然，中間經歷了悲傷、痛苦、憤怒和憎恨，情感如此之飽滿，演唱之前可以先去觀看歌劇，舞臺上的金環是如何演繹這么一部情感豐富的作品。

三、審美特征

（一）舞臺上的美學

1、戲曲的類型

中國是一個擁有56個民族的大國，不同的文化交織在一起，中國的戲曲也因此種類繁多，戲曲則是由美術、武術、音樂、雜技、舞蹈、文學和表演藝術融合為一體，共性中包含著個性，流傳度較高比較著名的戲曲類型有：川劇、昆曲、河北梆子戲、湖南花鼓戲等。

2、戲曲的表演形式

戲曲的表演形式五花八門、各式各樣、邊唱邊打、載歌載舞。最基礎的便是“唱念做打”和“手眼身法步”，《勝利時再聞花兒香》里面大量運用河北梆子戲，那么在舞臺上就要將河北梆子戲的精髓表現出來，這首作品的沖突性很強，表現時更要細膩。

3、眼神中的美學

從眼神方面來說，一開始金環的回憶是美好的，幸福的，眼神就應該表現出對過去生活的懷念，接著便提到了現在殘破的家鄉的景象。站在舞臺上時眼神不要盯著一個地方看，要透過臺下的觀眾，想象自己眼前出現的一幅凄慘的場景，悲痛之情從眼中展現出來。后面緊接著的對敵人暴行的控訴和憤恨則要用堅毅的眼神來表達。最后金環倒下又站起來時，眼中的憤怒都消失不見了，看到的是美好未來的希望。

4、步伐中的美學

從步伐來說，也要隨著故事的推進來改變，先是輕快，接著沉重，繼而如履薄冰，最后變得堅定;從手勢來說，最需要注意的便是“你們說得到王道樂土”一直到“要用血來還”這幾句，在表演時應用手指點著臺下的“敵人”將他們的“暴行”一一揭露出來，讓人感覺仿佛指尖都充滿著憤怒。

5、表演的內涵

在舞臺上的聲樂表演，之所以被稱作“表演”，是因為我們需要做到的不僅僅是張嘴唱，而是把自己當真正的演員，把“唱念做打”和“手眼身法步”結合起來，才能稱之為“表演”。尤其是學習民族聲樂的學生更要好好研究這一部分，才能在不同的舞臺上表現出民族聲樂作品的精華之處。

（二）情感表達里的美學

1、把握歌曲正確的情感

在聲樂的學習過程中，最不可缺少的一個部分就是情感表達的學習，唱歌的人用聲音將作品的內容表現給聽眾，把音樂這種抽象的東西轉化為能聽得見、看得見的藝術是非常重要的，所以要把握正確的情感以及正確的將它表現出來。

2、熟識歌曲創作背景

在演唱之前，演唱者要去學習了解歌曲的背景故事，就拿《勝利時再聞花兒香》這部作品來說，如果不事先去熟識它的創作背景和故事，又如何能表達出其中所蘊含的豐富又多樣的情感呢？整部歌劇《野火春風斗古城》講述的是河北保定古城的我黨地下工作者不懼艱難險阻，最終戰勝日本侵略者，從中塑造了眾多人物，如楊曉東、楊媽、金環、銀環等，每個人的形象都十分生動，每個人的故事都感人肺腑，其中本文的主要研究作品《勝利時再聞花兒香》是金環犧牲前的絕唱，劇中的金環雖然最后犧牲了，但她的代表著的中國共產黨和人民群眾的抗戰精神永存不銹，也從側面描寫了我們贏得這一場戰爭的壯麗詩篇。

3、感受作者所思所想

熟識歌曲的背景故事之后，便需要演唱者通過歌詞來感受作者的想法和意圖，在演唱“清晨放羊我揮鞭，傍晚家家起炊煙”時，情感要歡喜，甚至是天真爛漫。而在演唱“那年盧溝槍聲響，戰火燒到我家園”時，所要表現的則是一個豆蔻年華的少女面對突如其來的戰火時的害怕與無助。

到了“燕趙大地多豪杰，古有易水寒，今有狼牙山”時情感又不一樣了，是崇拜、激動和堅定，想報仇的心和期盼國家早日將侵略者趕出去的愿望支撐著金環走到今天，每一句歌詞都表達著不同的情感，有著不同的感情，逐字逐句的學習是最好得到方式。

4、想象的重要性

情感表達最重要的一個過程是想象，我們在演唱這首歌時，一開始就要把自己想象成女主人公金環，切身的去貼會那種痛苦和憤怒，在該悲傷的地方，比如“爹娘死得慘”這個地方時，適當的運用哭腔更能表現出悲哀之情，前文提到用手指指著臺下的觀眾其實也是一種幫助演唱去想象的方式，仿佛自己就是站在記者見面會的舞臺上，臺下坐著的是害你家破人亡的敵人，這樣的表演能讓演唱者帶領著觀眾進入藝術的世界，而觀眾也不自覺的被吸引住，有一種身臨其境的感覺。合理的想象會是演唱者對歌曲的二度創作的一種升華，也能夠為抽象的作品帶去新的活力。

四、結語

《勝利時再聞花兒香》是整部作品不可替代的最重要的一部分，也是整部歌劇的高潮，金環的犧牲對最后的起義和解放起著決定性的作用，本文從分析《勝利時再聞花兒香》的演唱分析和美學特征著手，并且結合自身演唱的感知和想法，希望能讓這整部十分優秀的歌劇作品走進當代人們的生活里，讓人們通過這部歌劇從而感受到現代民族歌劇的創作手法和演唱技巧，以及對中國人民抵抗日本帝國主義的侵略斗爭有深入的認識，從中學習到激昂慷慨的民族精神。

參考文獻：

[1]馬文靜. 民族歌劇選段《勝利時再聞花兒香》演唱的二度創作[D].內蒙古師范大學，2018.

[2]廖悠馨.大義凜然的絕唱《勝利時再聞花兒香》——選自中國現代民族聲樂歌劇《野火春風斗古城》[J/OL].北方文學（下旬），2017（05）：51+53[2019-05-11].http：//kns.cnki.net/kcms/detail/23.1058.I.20170526.1121.056.html.

[3]項榮. 歌劇選段《勝利時再聞花兒香》演唱分析[D].山東師范大學，2017.

[4]白致瑤. 中國民族歌劇“絕唱唱段”研究[D].南京藝術學院，2011.

陳久紅 ? ? 中教一級 江蘇省宿遷市泗陽縣眾興中學