十指生山雪，七弦作古聲

每讀《溪山琴況》（下簡稱《琴況》），常能獲得醍醐灌頂的驚喜，不由得贊嘆青山遣詞精切，字字珠璣，能直指切要，令人幡然醒悟的同時也產生了強烈的共鳴。琴音曠遠，我心明澈，自得大自在。

《琴況》第一況首推“和”，認為對于琴而言最重要的就是“和”。“和”貫穿了整部《琴況》，它以“弦與指合，指與音合，音與意合”的至高境界統攝了琴韻、琴音、琴技，奠定了中正平和之道。“和”之理念源遠流長，早在西周便提出了“和實生物，同則不繼”，老子則認為“萬物負陰而抱陽，沖氣以為和”。“和”作為一種矛盾整合觀，包含調和、中和、和合、和諧等四重涵義，它是中華傳統思想和文化的價值核心，也是中華民族傳統思維的精髓。

弦上取音，貴在中和，而“中和之妙用，全于溫潤呈之”，故琴“潤”所以致中和。若無生煞聲，則琴弦柔和如玉，琴音清越溫潤，達到純正精粹、無偏陰陽的境界。音色溫厚柔潤方能達到圓融飽滿，因此對于吟猱要力求宛轉動蕩，全無滯礙，多少適中，以達到“圓滿”。古琴乃以韻補聲之樂器，而吟猱則是用以修飾余音，避免其直白無華。吟猱如春風拂柳，湖泛微波，具有搖曳生姿的律動感。吟取靈動，猱取蒼勁，吟猱圓湛，欲斷還連，扣人心弦。不獨吟猱，一彈一按、一轉一折之間，也要做到承轉圓活，氣息圓滿。我想，與其說講究指法的圓與潤，不如說是追求一種生命的圓融自在，我們在為古琴注入豐滿生命力的同時，也在實現自身的自覺圓滿。

撫琴難在運指之靜，正所謂聲中求“靜”，靜由心生，唯有內心深遠沉靜，無雜念紛擾，才能使得琴音純粹空靜。青山取靜音之法為：“雪其躁氣，釋其競心，指下掃盡炎囂，弦上恰存貞潔。”因此我們要摒除是非之爭，滌蕩浮躁之心，超脫于世俗喧囂之外，而沉淀出冰川消融后的清冽純凈，如空谷幽鳴，枝上涼月，雨后青竹般幽清靜素。靜而后能生“恬澹”之味，它是在沉淀百味及絢爛之后的平淡之境，是不因物而喜悲的沖淡平和之心。在這充斥著焦慮、疏離感的后現代時期，彈奏古琴能夠幫助我們破除我執，超越當下，進入澹靜的狀態。琴可明心見性，我們要在清靜中觀照本心，擺脫塵世紛擾，身如琉璃，內外明澈，凈無瑕穢。我們要去俗存正，堅守本真的自我，使聲音正直和雅，不流于俗調。

“宏大則音老，音老則入古也。”指法宏大，則能取“宏”音，音調就會蒼勁飽滿，樂曲才能呈現出古雅的格調。演奏者胸次磊落，有“沖和閑雅之度”，自然能涵養出廓然曠遠之聲調，從而達到古雅的效果。因此運指要宏闊大方，才能保證琴音沉雄厚重、圓潤飽滿。在宏大之中也要著眼于“細”之微妙之處。“細”包括兩個層面，一是運指之細，在于心思縝細，取音如蠶繭抽絲般細膩不絕。二是整曲之細，在于神思深遠，通過輕重緩急的變化體現出琴曲的微妙之趣。“清”，為“大雅之原本。”彈琴要保證地僻、心靜、氣肅;下指要清健凈實，保證琴實、弦潔、不沾濁氣;曲調要晴朗分明，節奏、吟猱、章句有別。最終才能達到清遠、清虛的意境，如臨秋潭，對寒月，聽幽谷鶯鳴，品秋山清茗。“清”就如入禪定，進入一種無我的境界，無我相無人相無眾生相，而奏琴之人也具有清骨仙風，飄飄然脫離塵世，由此而入“遠”。“遠”的意趣如“游峨嵋之雪”“在洞庭之波”，寂寥清靜，流蕩遠逝。每每聽佛寺高僧撫琴時，如置身于岑寂曠遠之境，思緒落在高山云海之巔，心胸變得廣闊無憂。僧人無欲無求，參禪證悟，自性覺知，故其指下琴音必然悠遠純粹而進入玄妙太虛之境。

欲生“金石之聲”，以達清亮，則用指必“堅”。故左手按弦要堅勁重實，右手撫弦要清勁有力，方得妙音。唯有手指練至堅實，使其非常靈活，才能實現“溜”。若下指圓溜潤滑，則如清泉靈動、迅風流暢，得心應手，從容不迫。但“溜”不是一味求快，而是在熟練指法的基礎上，將演奏者的氣息與樂曲融為一體，行云流水般暢游于天地之間。

上述諸多琴技、指法的要求，最終旨歸是取得妙音。故妙音之道，首在音“潔”。出音要嚴凈，不容邪滓雜亂，因此入弦時要避免指甲與琴弦摩擦而產生雜音，尤其撥、挑、撮等指法要注意取音潔凈。“潔”，不單要是指潔，更是要心潔。心中懷有恭敬虔誠之心，又追求高尚的品格，則琴音希微，意趣悠長，達到一塵不染的嚴凈境界。

綜合上述琴況，大抵可概括綜合為“健”和“逸”。“健”是一切具體運指要領的綜合。它要求在從容閑雅之中，運指清健靈活，以疏導滯澀，呈現峻健平遠之美。“逸”可謂是格調意境之眼。它以“得之心而應之手，聽其音而得其人”貫穿整況，闡述了性情與琴音的關系，故要涵養琴度，在“形（手指）—神（琴度）”，“心—聲”的相互陶冶和練養中，進入超逸的狀態。

古琴追求的最高境界是“大音希聲”，其在最后的“遲”況中體現得淋漓盡致。心澄氣肅，神思曠遠，于萬籟俱寂中生發泠然之音，此為希聲之始。“因候制宜”，曲調古雅而取聲恬澹，琴韻悠遠，此為希聲之延展。“若山靜秋鳴，月高林表，松風遠拂，石澗流寒”，此為希聲之境界。遲即音遲、指遲、意遲，最終又歸向了首況“和”中的“指與音合，音與意合”。整部書貫穿著對“希聲”境界的追求。由此可見《琴況》構成了具有中國傳統特性的圓形結構，也蘊含了儒道佛歸一的思想。《琴況》之“希聲”，不是無聲，而是心靜神遠至忘我之境，而太古之音縹緲而來。直接的感官把握并不能接近其本源，我們要用心去感受超越藝術語言之外的意蘊層，與天地相通，使心靈回歸本真。在“遲”之正音中，不可偏廢“速”之奇音，以達陰陽調和。兩者相結合才能真正構成語氣的結構，遲速相融，琴曲便擁有了流轉不息的生命力。

古琴空靈悠遠，七弦簡淡而通天地、貫古今。它真正地，能夠讓我們的心得以平靜和生長。古琴成了我生命的一部分，是知己也是藥石，琴心相連，難以舍棄。它曾讓我安然入眠，曾讓我潸然淚下，曾讓我禪定覺知，無論我走多遠走多久，我都會與它共存，用我的生命去涵養它的生命。人生得此知己，夫復何求。

作者簡介：蔡瀟璇（1997-）女，漢族，廣東揭陽人，華南師范大學文學院，本科生。