中國畫線描寫生淺論

史霄雅

摘要：在中國畫的創作中，線描一直都是最重要的表現語言，早在戰國時期就有了以線描為主要表現形式的作品，然后隨著時代的變遷更加豐富發展了線描寫生的各種技法并由歷代名家不斷發展完善。線描寫生是中國畫學習的一個重要環節。在寫生中作者要認真觀察，切身感受，把主觀情感和客觀神韻充分融合。通過提煉、概括和組織把客觀事物以線條的形式物化到紙面，要充分的了解對象的物情、物理、物態，再運用合理的構圖，強調節奏感和韻律感，從而才能產生感人的線描寫生作品。

關鍵詞：線描;寫生;提煉;組織;創作

一、中國畫線描寫生的含義

有人把“寫生”理解為某種技法，有人把“寫生”當作一種獨立的繪畫語言。但如果深入了解中國傳統繪畫中的“寫生”，這些解釋都不盡準確。我們一般意義上的寫生其實是西方觀念，一提起寫生，腦海里的第一印象就是支著畫架拿著畫筆對景寫生。而在傳統中國畫中主要體現為“師造化”，并不局限于對客觀物象的生搬硬套，而是賦予事物和線條極大地生命力，加入了作者的情感和認知。線描寫生就是畫家根據強烈的主觀意識用線條將客觀物象進行有目的的提煉、概括、組織，這樣創造出的線條生動，不死板，還融入了作者的精神內涵，耐人尋味。

二、線描寫生中線條的主觀表現

線描也叫白描，白描畫法以北宋畫家李公麟的作品成就最為突出，這種不著色彩完全以筆墨線描為提煉外形、塑造形象的畫法成為“白描”，即單純的用線畫畫。為了更好地表現出線描作品的美感，我們在寫生中不能看到什么就畫什么，應當是經過對比和感受進行有目的取舍與提煉、美化、組織。線描寫生要求習畫者必須在不由線構成的物象世界中簡化并提煉事物的抽象形態，讓對象在畫面中以“線”的方式展現出來。這就有了主觀觀念的介入，所謂主觀觀念，人與人之間是不統一的。例如面對美麗的自然景象，孩童的思緒被那自由飛翔的鳥兒帶去、令人心曠神怡的清新空氣緩緩進入了老人疲憊的肺部、而那潺潺的小溪，相互爭艷的紅花綠葉 則被畫家看在眼里，把復雜的美景提煉成一個個線條，將美不勝收的風景永遠定格在畫紙上。

三、把握物情、物理、物態

物理是指植物的組織方式和生長規律。物情是指植物的喜好習性，可以理解為植物的性格。即在寫生中要注意觀察植物的生長環境與規律，植物都生長于不同的地域，氣候，喜陽或喜陰。例如白樺樹就喜陽光，具有頑強的生命力，在殃及大火的森林中首先吐出新芽的常常就是白樺樹，而形成大片的白樺樹林，所以白樺樹題材就代表了旺盛的生命力。再如竹子，堅韌挺拔，四季青翠，飽受風寒不屈不撓，備受我國美術家、詩人的喜愛，與梅、蘭、菊一起被稱為歲寒四君子。了解到植物這方面的物情后，就可以通過曲折蒼老的線條描繪出植物堅忍不拔的性格。物態就是植物的外形特征，世間萬物千奇百怪，樣式大小不一。我們還要注意揣摩植物的外貌特征，通過反復對比和深入理解把植物的物理、物情、物態了然于胸，將自己置身于大自然，以景生情，使得線描作品達到線線有理可依，面面有情可述的境界。

四、整體把握畫面的節奏和韻律

首先，模仿自然。在剛開始練習線描寫生的時候，對寫生的步驟不太了解，對寫生對象的認識也很可能只是表面的，技巧較生疏。所以，呈現出的形象往往是呆板甚至是雜亂的。但這是正常的。因為，刻畫現實階段是每一個初學者必須要經歷，既感性階段，是日后進入理性階段的必要過程和基礎。只有經過大量的、刻苦的寫生練習才能進入理性階段，迅速提高寫生水平。

其次，改造自然，揣摩構圖。寫生的數量種類多了，對事物的認識也在不斷地深入，線條的走向、粗細、軟硬也有了一定的積累，頭腦中對線描寫生的認識開始有了一個較大的飛躍。這時能夠發現和總結事物明暗、轉折、體積、質感的規律和特點，面對各種事物會感到自然形象不夠完美，甚至有的形象并不代表事物本身。因此在寫生時，要把不美的，瑣碎的，非本質的形象進行篩選，再通過合理的構圖，完美的視角，進而把事物形象中美的、特征的、本質的、有突出代表的形象加以融合，賦予他們新的生命力，構成一幅幅完整的畫面。

再次，高于自然，創造出美輪美奐的線描作品。經過長時間的線描寫生的練習，對事物變化規律、本質、特點等都有了深入而準確的了解。不僅面對客觀物象能準確的將神韻表達出來，就是僅憑目識心記也能得心應手，做到形象準確，形神兼備。這時，無論是表達花鳥的朝氣蓬勃、人物的喜怒哀樂、還是自然山水的風晴雨露，都可以隨手拈來，做到舉一反三從而展現藝術表現的目的。線描寫生的三個階段并不是毫不相干的，而是有相互關聯的，前后往往是互相滲透，相輔相成的。人們對事物的了解過程中，總是在不斷的深化，永遠不會停留在現有的水平上，總是從低級到高級、從局部到整體、從形到神的變化中，永遠沒有盡頭。

一幅優秀的線描寫生作品，其中內容會有明確的主次之分。主，是畫面中心的主要表現對象;次，是圍繞中心的陪襯。所謂紅花配綠葉，要想突出紅花的嬌艷欲滴就必須要由周圍的綠葉襯托，再有疏密粗細，使畫面有穩定的構圖，才能達到在變化中統一的美感。但疏密關系又不能太過極端，這就要求我們要把握好畫面的節奏和韻律，花綠葉要相得益彰，疏密相間最好。開合與呼應也是相當重要的一部分，萬花叢中有開就有合，花朵之間還要穿插得當，前后遮擋，用含苞待放的花骨朵襯托傲視群雄的盛開的鮮花。開合呼應看似簡單實則需要調整好畫面節奏和韻律的強調。節奏之美，是因有鋪墊，有起伏，有高潮，疏密聚散，開合呼應，這些方面配合的好，運用的行云流水，作品的節奏感和韻律就分明而柔美。

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