芻議建盞柴燒的藝術之美

許家有

摘要：在生生不息的歷史長河中，精美絕倫、魅力無窮的建盞作品作為陶瓷文化的見證者保存了下來。柴燒技藝真實地記載了建盞文化的發展腳步，它是人類智慧與情感的結晶，是技術與藝術的統一。本文結合筆者 20 余年收藏、研制、燒成的實踐經驗，對建盞柴燒的藝術之美進行研究分析。

關鍵詞：建盞;柴燒;龍窯;美

建盞被譽為瓷器皇冠上的“黑珍珠”，迄今仍被日本人視為國寶，吸引著國內外眾多消費者和陶瓷收藏家的眼球。宋代蔡襄在《茶錄》中辨析過建盞的特點：“茶色白，宜黑盞，建安所造者紺黑，紋如兔毫，其坯微厚，熁之久熱難冷，最為要用。”蔡襄特別強調，建安所造的兔毫黑釉盞夠厚，保溫效果好，是最適合點茶的，其他窯口產的要么偏薄，要么顏色不對，不宜使用。

建盞作為極具特色的工藝美術品，其價值主要體現在兩個方面：美觀程度和燒制難度。二者的聯系非常密切。越是美觀的盞越難燒制，越難燒制就越稀有，成本和售價就越高。同時建盞柴燒燒制中的偶然性決定了每件作品都是獨一無二的。其盞面斑紋遠比現代電燒、汽燒技法要更加細膩平滑，色彩鮮明豐富，在樸實中透出驚艷。

柴燒，眾所周知是以木柴為燃燒原料來燒制陶瓷的一種燒成方式。古往今來，建盞柴燒技藝的歷史源遠流長，在建盞制作中扮演著極為重要的角色，建盞誕生于柴窯，建盞釉變化無限可能性在變幻莫測的柴窯氣氛下體現得淋漓盡致，柴燒建盞人為可控性小，成品率極低，偶然性、運氣成分比較高，所謂“入窯一色，出窯萬彩”，柴燒的每只建盞都是高溫下鬼斧神工的杰作，是來自大自然，來自土胎、火候和木灰的交融，品相拙樸大房，外觀端莊雅致，紋理純粹自然，它完全突破過去對陶瓷的審美觀，作品表現的是歸于本原的美，是素雅大氣的藝術品。

建盞柴燒的過程是人與物之間進行交流對話的過程，在這過程中藝術家把探索自然、探索自身的價值、宣泄內心的情感置于第一位。大概這與孔子“游于藝”的思想有著一定的相似之處。建盞柴燒因其過程的復雜和結果的不可控制而成為許多創作者向往的創作方式。建盞柴燒過程中強調的是觀念性與象征性，這與當代美學中創作者是藝術的主體這一審美心理是一致的。他們在過程中體現出獨立的人格和個性的表現，使柴燒的過程顯現出獨特的審美價值。柴燒建盞作品的成敗取決於土、火、柴、龍窯之間的關系。燒制建盞所用的瓷土、釉礦，必須到富含三氧化二鐵的指定地挖掘，然后，經過篩選、粉碎、陳腐、練泥、揉泥等工序，再經過拉坯、修坯、晾干、素燒、選坯、洗坯、上釉、烘干、轉裝窯、封窯后進行柴燒。柴燒選用的木材一般需靜置約三至六個月以上，忌太潮濕，要利于燃燒，以松木為最佳。燒窯時，窯主通常將木頭靠在窯壁上，利用窯溫幫助其干燥。

龍窯依山而筑，因其體形較長，看似臥龍而得名，古代工匠在掌握建筑技術及地理環境特點的基礎上，創造性地出建造出了功能完備、并具有一定結構形式美感的龍窯。在視覺的直觀感知上，龍窯拱曲如虹，蒼勁有力，加上與窯棚的光影組合，凌空飛跨于山脊，菱角分明的窯棚頂脊與山嵐呼應，形成流暢的線條，顯得舒展如帶、格外輕盈。窯體的線與山崗的面交織，塑造出自身整體統一又有與環境呼應和諧的形象，彰顯出人與自然的和諧之美。龍窯渾厚飽滿背后，還有更深層次的傳統造物理念。古人在造物時最為關注的是人、物、自然三者之間的和諧，即人自身的和諧、人與物之間的和諧、進而上升到物與天地之間的和諧。在確保實用功能的基礎上深思窯體的型式，把對于人與自然的和睦、協調、統一的理念運用于窯爐的建筑。由此派生出尺度完滿、比例均衡、秩序統一等原則。這種天道與人道的相互融合的觀念包含了古人適應和遵循自然界普遍規律的樸素認識，反映了古人尊重自然、順應自然的“天人合一”思想。

在建盞柴燒方式中創作者的個性是顯而易見的，他們以積極主動的態度在創作過程中形成自己獨到的見解，這些見解折射出創作者的經驗、能力、性格、興趣和修養等個人特質。柴燒方式中的不同的工藝和材料都有其自身的語言特征，這種語言特征即是工藝材料的個性，如陶泥的粗獷敦厚感、瓷泥的細膩陰柔感，拉坯手法的自由流暢感、泥條盤筑的原始質樸感等等。以柴燒方式進行建盞創作的陶藝家往往會有這種體驗：挽起袖子觸摸到泥土，潛藏在內心深處的親切感油然而生;親切的泥土在靈巧的手中逐漸成型，開始贊嘆造物的神奇;凝視著窯中熊熊燃燒的柴火，心靈將受到震撼;當捧著帶有余溫的陶瓷從窯中走出的那一刻，內心得到的已是超越了一切的愉悅，盡管它們并不一定盡善盡美，但充盈著生命的張力，心中會發出“天地與我并生，而萬物與我為一”的感慨。

建盞柴燒的藝術之美更是對建盞創作者個性的顯現。其主要建立在創作者的美學修養和藝術感悟力的基礎之上，擁有良好的藝術鑒賞力來發現、判斷、認同蘊含于作品中的審美潛能是優秀的建盞創作者必備的品質。從現代的視角上看，建盞柴燒方式相對其它燒造方式最大美學貢獻便在于它能深入發掘并高度顯示柴火的創造力，使燒造的作品散發出獨特的審美氣質。創作者以柴燒進行建盞創作，首先肯定并尊重了柴火的創造力，他們遵循新的審美價值取向充分釋放了火的創造潛能。這種審美判斷標準的變化，使柴燒的建盞作品在審美范疇里獲得歷史性的延展，從而展現出了它原本被抑制的創造審美價值的無限可能。事實上這種審美價值的選擇與判斷很大程度上回歸到了莊子提出的“自然無為”、“以人道合天道”的思想。

綜上所述，建盞柴燒的藝術之美，講究變化和偶發，而非均勻和對稱。它屬于禪藝之美，而絕非“形色”之美。形色之美就是表面美，特點是漂亮，艷麗，飽滿，光潤，精美等，表面很張揚，浮燥，外強中干，實際缺乏內涵。而建盞的禪藝之美是走向內在，走向自然的深層，返蹼歸真。特點是隱而不顯，含而不露。表面很沉靜，實質有活力，有滋味，外枯中膏，無一物中無盡藏。優秀的建盞釉面的呈現千變萬化，或有立體感，層次感，或有金屬感，或有年代感，色彩隨光線的強弱而突變。釉面效果豐富多變，每一個角度都是一副全新的畫面。對建盞的愛好者而言，柴燒的魅力或許正在于此。

參考文獻：

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