何香凝繪畫作品在文創(chuàng)產(chǎn)品設計中的應用

【摘 要】 文章通過對何香凝繪畫作品進行分類、整理，分析其藝術特點，并結合繪畫作品所承載的文化元素，挖掘其中獅子、梅花、山水的文化信息，將其應用在文創(chuàng)產(chǎn)品設計中，使其煥發(fā)新的生機和活力，以期對其他藝術家繪畫作品的文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)起到示范作用。

【關 鍵 詞】何香凝繪畫作品;文創(chuàng)產(chǎn)品;設計模式

【作者單位】司紀中，仲愷農(nóng)業(yè)工程學院何香凝藝術設計學院。

【中圖分類號】G124 【文獻標識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2019.06.024

中國傳統(tǒng)繪畫藝術博大精深，具有豐富的人文內(nèi)涵，承載了中華民族傳統(tǒng)文化精髓，為設計師提供了取之不盡、用之不竭的創(chuàng)意源泉。文化創(chuàng)意產(chǎn)品是藝術衍生品的一種，它利用原生藝術品的符號意義、美學特征、人文精神和文化元素，對原生藝術品進行解讀和重構，通過設計者對文化的理解，將原生藝術品的文化元素與產(chǎn)品本身的創(chuàng)意相結合，形成一種新型的文化創(chuàng)意產(chǎn)品[1]。

何香凝不僅是偉大的革命家、政治家，還是一位風格獨特的優(yōu)秀畫家。她1960年擔任中國美術家協(xié)會主席，早年留學日本學畫動物、山水，回國后受嶺南畫派的影響，作品多以松、梅、竹為主題，晚年作品多表現(xiàn)祖國大好河山。何香凝一生的繪畫作品都表現(xiàn)了極大的愛國主義情懷，因此，通過文創(chuàng)產(chǎn)品發(fā)揚何香凝繪畫作品的愛國精神，對建設當代精神文明，具有重要的現(xiàn)實意義。

一、何香凝繪畫作品的藝術特點

1.早期作品藝術特點

1909至1919年的何香凝繪畫作品具有濃郁的日本畫特色。何香凝1909年進入東京本鄉(xiāng)女子美術學校日本畫高等科學習，當時日本正受西方繪畫思想影響，因此，何香凝早期是在中西方繪畫風格交融的環(huán)境下學習繪畫的，在何香凝早期繪畫作品中，可以看出寫生對作品的影響，常以獅、鹿、馬、虎等動物為題材。

現(xiàn)存于何香凝美術館的《獅》創(chuàng)作于1914年，明顯融合了中西繪畫的藝術特點。構圖上，雄獅身體呈C形結構，具有強烈的透視效果，突出雄猛的氣勢，前肢與山坡呈現(xiàn)左低右高的走勢，將重點引向畫面中間，突出表現(xiàn)獅子的頭部。畫面的左上方采用傳統(tǒng)大面積留白的手法。造型上，采用寫實的表現(xiàn)技法，解剖結構非常精準，借鑒了西方明暗調(diào)子，巧妙的光線處理將獅子的立體感塑造得很突出。毛發(fā)的處理采用國畫特有的勾線方法，線條流暢、生動，增強了質感。色彩上，以寫實的方法表現(xiàn)獅子的色彩。山坡和獅子的身體色彩處理為相同色調(diào)，凸顯了整體效果，獅子頭部的色彩變化最為豐富，對比也更為強烈。

何香凝早期繪畫作品，由于受到中西不同繪畫思想的影響，在保持傳統(tǒng)繪畫精神的基礎上，增加了寫實的表現(xiàn)手法，使作品形象更加生動鮮明。

2.中期作品藝術特點

1920至1945年是何香凝繪畫作品從日本繪畫風格轉為中國傳統(tǒng)繪畫風格的階段。1920年何香凝從日本回國，定居廣州，其作品風格開始向中國傳統(tǒng)繪畫風格轉變。據(jù)廖承志《我的母親和她的畫》一文回憶，何香凝回到廣州后，從日本帶回來的 “幾箱幾箱的彩色色碟和繃在架上的絹面，很少被顧及到了，她一心沉浸在水墨畫里”。當時正處于新民主主義革命和抗日戰(zhàn)爭時期，何香凝的繪畫題材主要是松、竹、梅、菊等具有特殊寓意的作品，表現(xiàn)出頑強的生命力和不屈不撓的斗爭精神。

在當時出版的《雙清書畫集》中，梅花是何香凝最喜愛的題材之一，象征傲骨之風、凌寒獨立、自強不息的精神品質。何香凝的梅花作品極具個人特色，在構圖上，常用 “S形”或者“三角形”構圖法，注重勢的營造，險中求平，有很強的動感。她往往從一個角開始畫樹的主干，通過主干的簡潔與樹枝的繁雜形成鮮明的對比關系，同時非常重視畫面四周空間的處理，作品有較多留白空間，營造疏朗的氛圍，更好地表現(xiàn)梅花高潔的品性。技法上，往往通過濕筆畫主干，用重墨點樹的疤節(jié)，形成強烈的黑白對比關系，凸顯樹干蒼勁、渾厚、剛健的姿態(tài)。樹枝用筆干凈利落、一氣呵成，表現(xiàn)了梅花極強的生命力。花朵采用淡墨勾勒花瓣，墨色變化豐富，線條輕盈有力，體現(xiàn)了作者深厚的藝術造詣。

3.晚期作品藝術特點

1945年至1970年是何香凝繪畫的最后生涯，其繪畫藝術達到了新的高度。中國革命的勝利激發(fā)了她謳歌祖國大好河山之情，這一時期“逸筆草草”的水墨畫漸漸少了，出現(xiàn)了較多細節(jié)豐富、構圖完整的彩色作品，給人以明快、生機勃勃之感，形成了獨特的繪畫風格，在技巧上也達到了更高的藝術境界。

從作品《祖國山河》中可以看出，她不僅在構圖、筆墨語言等方面繼承了傳統(tǒng)文人山水畫的特征，表現(xiàn)手法也有所創(chuàng)新。《祖國山河》采用傳統(tǒng)的三段式構圖方法，前景是樹木，中景是云霧，遠景是山峰。這種表現(xiàn)手法常常出現(xiàn)在宋元山水畫的構圖中，通過山石、樹木、云霧和山峰形成深遠的空間關系。筆墨技法上，采用披麻皴表現(xiàn)山石土坡，使用蟹爪、鹿角表現(xiàn)枝干的不同形態(tài)，用點、圈、勾的方式表現(xiàn)葉子的形狀，用筆生動形象;中間的云霧采用淡墨的表現(xiàn)方式，筆筆分明，將云霧繚繞的微妙變化表現(xiàn)得淋漓盡致;山峰的表現(xiàn)借鑒了米氏山水的用筆技巧，與前面的云霧渾然一體。整幅作品以冷色調(diào)為主，用較多花青色和酞菁藍色，描繪了意境深遠的秋天景象。

何香凝不同時期的繪畫作品為文創(chuàng)產(chǎn)品的設計提供了豐富的創(chuàng)作素材，同時也確定了產(chǎn)品設計的定位格調(diào)。

二、何香凝繪畫作品文創(chuàng)產(chǎn)品設計研究

1.文創(chuàng)產(chǎn)品設計定位

文創(chuàng)產(chǎn)品設計要選取最能代表何香凝繪畫成就的作品為設計原型。何香凝從事繪畫超過60年，繪畫題材十分廣泛，因此，要針對何香凝作品的題材、風格、寓意、技法等進行重新梳理與分類，從而更好地提煉其作品的藝術特色進行創(chuàng)意設計。

何香凝作品按照題材可分為三個類別——動物類、植物類和山水類。動物類即何香凝早期作品中表現(xiàn)的獅、虎、鹿、馬等，這些作品以形象寫實、表現(xiàn)細膩、色彩豐富，具有日本繪畫風格為特點。植物類即松、竹、梅、菊等題材作品，是何香凝中期藝術作品的主流，這些題材的作品喚起人們要在艱苦的環(huán)境下保持高尚的品格。 山水類即山水畫作品，何香凝晚年山水畫取得了很高的成就，作品色彩明快，用筆生動，謳歌祖國的山川之美。設計師只有深刻理解何香凝作品，才能更好地表現(xiàn)文創(chuàng)產(chǎn)品的文化內(nèi)涵，體現(xiàn)何香凝繪畫作品的藝術特色與愛國精神。

2.文創(chuàng)產(chǎn)品設計原則

隨著社會的發(fā)展，人們對文創(chuàng)產(chǎn)品的設計要求越來越高，要求其在外觀、功能、內(nèi)涵等方面都要符合當代審美趨勢與人文精神，因此，文創(chuàng)產(chǎn)品要重視傳統(tǒng)審美的現(xiàn)代表達。

首先，在文創(chuàng)產(chǎn)品的設計上，要提取何香凝繪畫作品中的肌理、色彩、造型等元素，體現(xiàn)文創(chuàng)產(chǎn)品的美感，達到內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，符合現(xiàn)代人的審美需求。

其次，要重視愛國精神的表達。何香凝繪畫作品飽含愛國精神，傳承愛國精神也是文創(chuàng)設計的重要原則。設計師在進行文創(chuàng)產(chǎn)品設計時，應挖掘何香凝繪畫作品的深層次文化內(nèi)涵，將具有愛國精神的元素應用到文創(chuàng)產(chǎn)品中，既滿足人們的審美需求，又使愛國精神得到傳承。

情感化設計是文創(chuàng)產(chǎn)品取得成功的關鍵因素，一個好的文創(chuàng)產(chǎn)品應關注情感體驗，給消費者帶來精神愉悅，何香凝繪畫作品蘊含多種傳統(tǒng)文化元素，為文創(chuàng)產(chǎn)品情感化設計提供了豐富的素材。

3.文創(chuàng)產(chǎn)品設計流程

要將何香凝繪畫應用到文創(chuàng)產(chǎn)品設計中，需要設計師深入把握其藝術特色，并將這些藝術感受應用到文創(chuàng)產(chǎn)品設計中，通過文創(chuàng)產(chǎn)品表現(xiàn)何香凝的繪畫精神。

文創(chuàng)產(chǎn)品設計是賦予文化特性一個新面貌的過程，由于人的認知與情感體系可劃分為本能層次、行為層次和反思層次[2]，因此，要對何香凝繪畫作品的三個層次有深入理解，將繪畫作品與文創(chuàng)產(chǎn)品進行語言轉換。在本能層次的設計上，將何香凝繪畫的藝術特色，通過產(chǎn)品圖形、色彩、形態(tài)等外觀設計體現(xiàn)出來;在行為層次的設計上，要凸顯產(chǎn)品功能性，使設計的產(chǎn)品成為日常用品;在反思層次的設計上，要側重產(chǎn)品設計以繪畫作品背后的故事、寓意精神與消費者進行心靈對話;最后，創(chuàng)作產(chǎn)品具體形象。

三、何香凝繪畫作品文創(chuàng)設計應用實例

何香凝繪畫作品文化創(chuàng)意產(chǎn)品設計應用實例，是通過對何香凝繪畫作品的深入研究分析，以何香凝繪畫作品中的獅、梅花、山水為具體設計素材進行產(chǎn)品設計開發(fā)。

設計團隊以何香凝繪畫作品的“獅”為元素設計了香凝筆記本，見圖4。《獅》是何香凝早期代表作，創(chuàng)作于清末民初，時值中國內(nèi)憂外患，外國人說中國是沉睡的獅子，何香凝通過繪制雄獅，提醒國人振奮精神戰(zhàn)勝困難。設計者對繪畫作品重新進行設計，不僅展示了產(chǎn)品的藝術特點，還從反思層次表現(xiàn)了作品背后的愛國主義精神，以及何香凝繪畫作品的崇高審美趣味。

香凝筆記本產(chǎn)品設計方案優(yōu)先考慮愛國主義精神的重要性，在設計形式上追求簡潔大方，將何香凝繪畫作品與現(xiàn)代審美元素結合，使其在視覺上給人以強烈的藝術氣息，以此吸引消費者的注意力。在功能設計上，以硬皮筆記本的形式，體現(xiàn)日常使用功能。在材質設計上，采用墨綠色仿皮紋禮盒包裝，封面與封底使用270克銅版紙并覆蓋啞膜，既可以防水，又方便攜帶使用。內(nèi)頁采用淡黃色復古紙張，更好地體現(xiàn)了產(chǎn)品的藝術性與時尚感。

設計團隊還以梅花為元素設計了香凝包，見圖5。何香凝繪畫作品數(shù)量很多，但松、竹、梅、菊的創(chuàng)作貫穿她一生的繪畫實踐，其中最具特色的是梅花作品。自古以來，文人雅士賦予梅花許多美好的寓意，何香凝的梅花作品在抗戰(zhàn)時期也起到鼓舞士氣的作用。設計團隊以何香凝的梅花為設計原型，以梅花的樹干、樹枝、畫苞、畫朵為元素，從中選取最具代表性的形態(tài)，重新打散再組合，體現(xiàn)了何香凝梅花的特色。在產(chǎn)品設計上，設計團隊以女士手提包為載體，將梅花的形態(tài)設計出不同的表現(xiàn)形式：一是將單一的花朵用四方連續(xù)的方式鋪滿底層，二是將一枝梅花放在淺色的背景上，突出梅花的形態(tài)。在材質選擇上，設計團隊使用具有較好手感的真皮，使其可以作為日常用品滿足消費者的使用需求。

這兩個文創(chuàng)產(chǎn)品以巧妙的形式，展示了何香凝繪畫作品的藝術成就，凸顯了作品旺盛的生命力。

四、結語

以何香凝繪畫作品設計文創(chuàng)產(chǎn)品，一方面需要體現(xiàn)何香凝繪畫藝術的特色，在凸顯其藝術性的同時，將何香凝偉大的愛國主義精神體現(xiàn)出來;另一方面需要站在市場消費需求的角度，設計出符合時代特色的產(chǎn)品。文化創(chuàng)新是社會實踐發(fā)展的必然要求，是文化自身發(fā)展的內(nèi)在動力[3]，何香凝繪畫作品文創(chuàng)產(chǎn)品的開發(fā)，使藝術作品走進人們?nèi)粘Ｉ睿瑸閭鹘y(tǒng)優(yōu)秀文化的創(chuàng)新和發(fā)展注入新的活力。<！--[if gte vml 1]> <！[endif]-->

|參考文獻|

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