擬聲勢之態厚實歌唱之本

王靜燕 毛莉

【摘 要】聲勢教學借助各種音樂體驗，調動學生的所有感官，極大地豐富音樂課堂。在歌唱教學中，教師可以加入聲勢內容，關注音樂要素，強化學生的感知能力；運用肢體，幫助學生建立恒拍概念；善編卡農，培養學生的音樂核心素養，從而提高學生學習音樂、運用音樂的能力。

【關鍵詞】小學音樂；歌唱教學；聲勢；卡農

聲勢是一種聲音的集合，能表現出一定的立場與氣勢。拍手、拍腿、跺腳、捻指等能帶出聲響的人體動作，都叫聲勢。《義務教育音樂課程標準（2011年版）》指出：“每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。”基于這一審美目標，教師可以選擇將聲勢融入歌唱教學，使課堂更富感染力。

音樂教學中的聲勢教學集動作、節奏、演奏、演唱、朗誦于一體，是奧爾夫教學法的“基礎工程”。聲勢教學具有原始性和直觀性的特點，因此深受學生喜愛。將聲勢融入課堂教學，最好的方法就是讓學生體驗與參與。學生通過感官聯動突破歌唱教學中的重點和難點，體會歌曲的情感，強化對音樂的感受。

一、關注音樂要素，強化學生的音樂感知能力

在聲勢教學中，教師要讓學生從力度、音色、音高等音樂要素入手，養成良好的聆聽習慣，從而強化學生對于音樂的感知能力。

（一）聲勢輔助，調節力度，培養音樂感知力

力度是音樂作品呈現的重要手段。人們通過感受力度的變化，體會到音樂作品中情感的升華。以聲勢輔助課堂教學，能讓學生的力度體驗效果更佳。例如人音版四年級上冊《大家來唱》的歌唱教學，該課要求演唱要有三個力度的改變，即pfp。為了讓學生能夠進一步感受力度的強弱變化，演唱第一個完整樂句時，教師讓一半學生跟隨節奏拍腿，體現“弱”；到第二個完整樂句的演唱時，另外兩組學生也加入其中，聲勢瞬間變大，音量和力度都變強；到最后一個完整樂句的演唱時，又回到最初的狀態，音量和力度都減弱。這樣的操作不但培養了學生的音樂感知力，更讓學生生動地體會了力度的概念，使歌唱教學行之有效。

（二）聲勢介入，探索音色，鍛煉音樂聽辨力

所謂音色，指的就是聲音的感覺特質和屬性類別。不同的聲音來源于不同的音色。課堂中，教師可以讓學生拍擊身體各部位時產生的不同音響來感受音樂。在歌曲《我的家在日喀則》的教學中，教師用節奏“XX XX | X X |”為歌曲伴奏，用拍腿表示八分音節，拍手則表示四分音節，并在完整演唱中加入這段聲勢伴奏。學生不僅對不同的音色有了更直觀的體驗，其聆聽能力也得到了進一步的鍛煉。

（三）聲勢融入，體驗音高，強化音樂反應力

音高指的是音的高低，也就是所謂的音程關系，是歌曲演唱中最基礎也是最重要的音樂技能。為了讓學生更有效地體驗音高，教師創編了《身體音高歌》，帶領學生“爬樓梯”。教師先規定，從腳背到頭頂，不同的部位代表不同的音高，學生邊唱“do re mi fa sol la si”，邊體驗音高的變化。學生通過“跳躍尋找”的方式來體會音高，不僅快速提高了對不同音高的反應能力，其音準程度也得到了進一步提升。

二、巧用肢體語言，提升學生的音樂理解能力

奧爾夫認為：音樂來自動作，動作來自音樂。由此可見，音樂課堂離不開感官體驗，而深刻的感官體驗是音樂能力特別是音樂理解力提升的基礎。運用肢體動作，能夠幫助學生強化感官體驗，逐漸形成恒拍概念，為節奏感的培養奠定堅實基礎。同時，也能更好地提升學生的音樂聯覺能力，增強學生對音樂的情感體驗，加深其音樂理解力。

（一）運用單位拍生成音樂體驗，建立和鞏固恒拍感

奧爾夫曾提出過在音樂教育中 “節奏第一”的口號，他特別強調從節奏入手進行音樂教育。恒拍感的建立和鞏固可以為節奏感的培養打下良好的基礎，助力學生提升音樂理解力。利用聲勢教學幫助學生建立固定節奏型，培養恒拍感可以從以下幾方面入手。

1.借助節奏卡片，初步建立單位拍概念

節奏感是音樂實踐活動中必須具備的一種能力，是一種積極體驗音樂，從而正確感知音樂運動進程的情緒表現力。節奏卡片簡單有趣，富于變化，在課堂中加入節奏卡片是培養學生恒拍感的重要途徑。課堂上，教師把常見的“X、XX、X—”三個節奏做成小卡片，隨意穿插在節奏條中，形成全新的節奏，學生也可以自己擺放卡片的位置。學生打節奏的熱情高漲，其單位拍的概念也初步建立。

2.根據單位拍行走，培養學生的恒拍感

熟悉了簡單的節奏后，在實際課堂教學中，教師可用“走步”的方式，幫助學生建立恒拍感。在執教歌唱課《土風舞》時，教師與學生一起踏著整齊的步伐走進教室，并進行原地踏步，建立對四分音符的恒拍感。隨后，教師隨著音樂開始變化腳步，邊走邊唱，并在切分節奏處改用連點步，讓學生感受變化。學生很快找到了規律，隨著教師的腳步整齊地踏了起來。這一走步的聲勢動作輕松解決了“X X X”的節奏難點。學生通過身體律動感受節奏變化，并通過動作流暢地表現了勞動人民獲得豐收時的喜悅情感，可謂一舉兩得。

3.創編多種形式，不斷鞏固恒拍感

歌唱教學中，教師可以創設一定的情境，創編多種形式，幫助學生鞏固恒拍感。如教師可以和學生玩“找座位”的游戲。進教室時，教師敲鼓，學生聽著鼓聲，不斷調整自己的腳步，以單位拍為基礎，有節奏地找到自己的座位，并繼續隨鼓聲進行身體的律動。實踐證明，這樣的訓練能夠不斷加強與鞏固學生的恒拍感，學生也樂在其中。

（二）借助手勢，增強音樂體驗，培養學生的音樂聯覺

各種感覺之間產生相互作用的心理現象，即對一種感官的刺激作用觸發另一種感覺的現象，在心理學上被稱為“聯覺”現象。毫無疑問，音樂聯覺普遍存在，而這種聯覺能力的強弱也直接決定影響著學生對音樂的理解能力。在音樂課堂教學中，教師可以加入手勢動作，激發學生的興趣和參與熱情，提升學生的聯覺水平。

1.巧用音階手勢，構建音程空間感

柯爾文手勢是為人們所熟知的音階手勢，它能幫助學生在高低空間感中熟悉音高，并進行音準訓練。某教師將柯爾文手勢稱為“手指舞”，在視唱練耳的訓練中，教師首先會帶領學生用手來“跳”一遍“手指舞”，熟悉音高。之后再增加難度：教師抿嘴做手勢，學生第一時間想好該手勢的音高并唱出來。在這一過程中，學生對柯爾文手勢的印象不斷加深，其空間音程感也得到了鞏固。

2.借助手臂爬坡，生動學唱歌譜

將形象的事物融入課堂，能增強學生對音樂的印象。教師可運用簡單的聲勢，找準學生的興趣點，從而展開教學。如教師可運用“手臂爬坡法”，讓學生根據手臂的高低演唱歌曲的歌譜，由此生動形象地記住音的高低，提高對歌譜的學習效率。

3.勾畫音樂線，聯動音樂情感

人們對音樂的感受來自想象。然而，小學階段的學生對形象藝術的感知優于對抽象藝術的感知。鑒于此，教師可以借助畫旋律圖的方式來呈現歌曲的音樂性。《愉快的夢》是一首十分優美的歌曲，其旋律舒暢流動，適合用旋律圖展開教學。教師帶領學生用線條或線段來描繪旋律，由此呈現出歌曲在情緒上的變化，這一做法既關注了音樂本身的技能變化，又幫助學生提高了聯動音樂情感的能力。

（三）借助體態，感受音樂要素，增強審美體驗

古人云：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。”在音樂課堂中，教師要引導學生通過體態接觸音樂要素，用表演感知音樂，從而增強其音樂審美體驗，而體驗的強弱又往往關聯著音樂理解能力的深淺。

1.借助肢體動作，提升課堂創造力

音樂之所以充滿靈動性，是因為每一個聽眾都是充滿創造力的個體。在音樂課堂中，教師要充分發揮學生的創造力。教師可以讓學生用不同的身體部位發聲，如拍手、拍腿、拍肩、拍臉、跺腳、彈指、彈舌等，由此調動學生身體的每一個部位。學生通過體驗，意識到自己的身體所蘊含的奧妙。此后，他們還不斷探索同一部位能發出的不同聲音，課堂輕松有趣，創造力得以提升。

2.依據體態變化，增強情感體驗

羅丹說，藝術就是情感。音樂教育的無痕化、情感化是當前音樂教師追求的目標之一。《小白船》是一首三拍子的圓舞曲，風格優美舒暢。教學這首曲子時，教師讓學生用不同的舞步來呈現歌曲，如滑一個大步，或每拍邁一小步。舞步時而寧靜，時而調皮，歌曲的情感也隨之產生變化。學生通過不同的腳步獲得了不同的情感體驗，其對音樂的理解也得到了提升。

三、合理運用“卡農”，提升學生的音樂綜合素養

卡農是同一旋律在不同時間、不同聲部的模仿，是復調音樂的一種形式。它能提高學生感知、演唱、創編與欣賞多聲部合唱作品的核心能力。將卡農融入聲勢教學，不僅能給學生帶來全新的音樂體驗，更能培養他們的審美情趣。

（一）伴唱人聲卡農，激發學習興趣

在合唱教學中，時常會用到卡農伴唱，在教學《音樂小屋》一課時，教師設計了“XX X | XX X|”的節奏，讓兩組學生用手彈拍嘴的方式哼唱“tu”，為歌曲伴唱。實踐證明，卡農聲勢的演唱讓歌曲的情境性、趣味性更為豐富，學生的興趣得到激發，他們更愿意模仿，音樂課趣味無窮。

（二）創編節奏卡農，培養創編能力

卡農的形式并不局限于某一種。除了人聲演唱之外，節奏卡農也是一種有趣的嘗試，在歌唱教學中極富表現力。在《我的家在日喀則》這首歌曲的教學中，教師提煉出“X X | XX X”這一穩定的節奏，然后將其轉化為拍腿、拍手，成為聲勢，作為歌曲的固定節奏型。

拍腿——2/4 X X | 0 0 | X X | 0 0 |

拍手——2/4 0 0 | XX X | 0 0 | XX X |

教學中，教師讓學生手拍固定節奏，不斷加深固定節奏的恒拍感，直至穩定整齊；再分男女兩個聲部，相隔兩拍形成固定節奏卡農，把固定節奏變成聲勢節奏。學生邊聽、邊拍、邊感受，逐漸在多聲部的感知聯動中，提升創編能力和聽辨能力。

（三）表演多聲部卡農，提升音樂素養

在聲勢教學中，任何節奏都可以發生變化，形式更是多種多樣。如有的打節奏，有的隨音樂走步，有的彈舌哼唱……學生在規范的節拍中自由體會音樂帶來的美妙，體會創編音樂的意義。 為了讓歌曲《賣報歌》的歌唱教學顯得更加生動有趣，教師將全班學生分成四個大組，進行整體聯動的卡農表演。這樣多聲部完整卡農的創編練習，不僅鍛煉了學生節奏的穩定性，訓練了學生多聲部聆聽的本領，也讓學生體會到聲勢卡農在歌唱教學中的作用，學生的綜合音樂素養得到了進一步的提升。

富蘭克林有句名言：“告訴我，我會忘記；教給我，我可能會記住；讓我參與，我才能學會。”聲勢教學作為小學音樂課程體系的重要組成部分，符合小學生的學習特點。通過肢體的參與表現，學生能夠真切觸碰到音樂最本真的內核，由此真正愛上音樂，愛上歌唱。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.義務教育音樂課程標準（2011年版）[M].北京：北京師范大學出版社，2012.

[2]曹理，何工.音樂學習與教學心理[M].上海：上海音樂出版社，2011.

[3]周琦.常態教學背景下音樂綜合課的探索與實踐[J].中國音樂教育，2014（4）.

（浙江省平湖市教師進修學校 314200）

（浙江省平湖市新埭小學 314211）