瓷繪花鳥 帽筒之珍

文/海 山

收藏有三重境界，便是：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水……我便踩著這崎嶇的山水之道步入了裝滿陽光、充滿情趣、樂此不疲的收藏之路。帽筒這個有著特殊功能的陳設之物，在穿越百年歷史后，悄然走入我的生活，我的生命。

眺望廚窗內的一個個排列整齊的帽筒，我癡迷地、久久地欣賞著……，看著充滿情感的藏品，我產生了一種難以名狀的復雜情愫和感懷。每件藏品都隱藏著一種深沉，由內而外散發古樸而寧靜的氣息。似夢似幻，令人遐想……。

帽筒的收藏讓我的人生多了一份恬淡，多了一份寬容，多了一份靜默，多了一份清悠。感悟到人無藏不厚，歲無藏不秀，史無藏不豐，國無藏不強。收藏帽筒就是一種情緣，它讓我遠離浮世的塵埃，為它而付出，為它而耕耘……

筒中之“珍”

晚清文人瓷繪花鳥畫和山水畫一樣，是一條可以上溯到源頭的涓涓細流長河，是中國瓷繪的一個重要組成部分。是清代瓷繪藝術中的一大門類。它經歷時代瓷繪作者星火傳承，衍枝生葉，以自己獨特的藝術表現形式，將景象融入情中，情融入景中。抒寫著作者的情感和時代精神，反映著豐富的社會生活。

晚清瓷繪花鳥帽筒有著鮮明的時代特征。戰亂的環境，無序的社會，在逐漸向上、向好發展的歷史階段，給瓷繪作者們提供了自由創作的空間，它在立意、造型、筆墨、色彩、構圖及時空觀念，方法和表現手法諸方面，都已形成了一個比較完整的體系。它“以形寫神”、“形神兼備”，追求“妙在似與不似之間”的藝術境界。由于特殊的社會環境，其創作作品也豐富多彩。工筆、寫意、墨彩、紅彩、藍彩……讓你感受到一個花鳥創作的“大世界”。作品中，往往集詩、書、畫為一體，體現著繪畫與書法與文人的通感關系。達到了內容和形式的統一。

晚清瓷繪花鳥帽筒是一個時代藝術的體現。它畫出了花鳥世界的繽紛幽邃，活潑和諧，展開了絢爛多彩的聯想。以秀雅、溫熙的風格而為人稱譽。

這只晚清創作的留有官款（大清乾隆年制）的帽筒，寫意和工筆相結合，畫面神氣高古拙樸，顯出一種絢麗而富有生活氣息的審美風尚。線條剛勁、飄灑，筆致細膩，設色濃麗，內在品質表現得生動傳神。充分顯示了畫家的藝術功力。帽筒雖無作者的留言，卻彰顯著大家之風格與風范，是一只創作及繪畫極為高端的作品，在帽筒系列中為筒中之“珍”。

仙槎的“鶴立高松”

仙槎：姓錢名安，字仙槎，別署清華、齋名映蓮軒等。仙槎活躍于晚清—民國時期，也是景德鎮文人瓷繪的名家之一。他在清末民初，創作了不少優秀作品。是瓷繪藝術承上啟下的領頭人物之一。

仙槎創作于光緒三十三年（丁未1907）的四方帽筒，先后選用了錢安、仙槎、映蓮軒等名，這在他的創作作品中是不多見的，可見他對這對帽筒創作的重視度。帽筒以“松鶴延年圖”為開篇，蒼勁高大的松樹，枝繁葉茂，樹根處布滿了千年靈草，撐托著千年靈芝。老松的果實在樹杈上彎彎的垂吊著，樹上一只靈動的仙鶴，以優雅而高懸的美姿站立在蒼松之中，整個畫面優雅動人，大氣而宏達。體現著仙槎不俗的創意。

帽筒以兩幅花鳥瓷繪和兩幅書法為創作題材，有草書與篆書兩種字體，書寫豪放自如，書體端正瘦長，筆力挺拔矯健，行間氣脈流貫，儼然一副大家之勢。

帽筒詩、書、畫、印相互照應，相互襯托，展示著中國文人瓷畫的創作之情與創作之美。這對帽筒也是仙槎創作不多的優秀作品之一，在眾多的帽筒中，尤如它的開篇畫“鶴立高松”一樣醒目。