談戲曲唱腔在聲樂演唱中的作用

焦驁

【摘 要】戲曲唱腔與聲樂同根同源，關系密切。從兩者的源流和戲曲唱腔在聲樂中的運用入手，對戲曲唱腔與聲樂的文化底蘊、美學思想、地域特色，以及戲曲唱腔的氣息、咬字、行腔、共鳴、韻味、形體表演等多種技巧在聲樂中的吸收和運用進行分析研究發現：戲曲唱腔中的氣息理論、行腔潤腔、咬字吐字的演唱技巧要求，也是聲樂演唱的理論指導與依據，是聲樂生存與發展可吸取的豐富營養，戲曲唱腔的板式韻味等因素對聲樂演唱中情感表達的完整性具有一定的意義；戲曲唱腔對于聲樂的創新與發展起著重要的作用，尤其是在文化多元化的今天，必然會給聲樂的發展帶來更大的成功。

【關鍵詞】戲曲唱腔；聲樂演唱；作用

【中圖分類號】J818 【文獻標識碼】A

【文章編號】2095-3089（2019）08-0011-01

引言

戲曲是我國一門獨特的傳統文化藝術，其不僅經歷了悠久的歷史長河，更是我國傳統文化的瑰寶，其獨特的韻味讓了古今中外無數的人為之著迷。聲樂演唱和戲曲唱腔其實是兩門同根同源的傳統藝術，在聲樂的發展歷程中，融入了戲曲中獨特的唱腔方式，也讓這種藝術在不斷借鑒中完善自我。

一、氣息的運用

古人云：“善歌者必先調其氣”，氣息的運用是所有演唱中最基本的技巧。戲曲演唱講究“丹田運氣”，把氣吸至橫膈膜以上，運用腹部的收、放來控制氣息。如戲曲當中就有“氣沉丹田，聲貫于頂”，“七分氣息三分唱”的說法，這都表明我國的戲曲對于氣息運用的重視。聲音只有“沉于底，貫于頂”才能“震林木，響遏行云”、“余音繞梁，三日不絕”。《師乙篇》中說：“故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如藁木，倨中矩，句中鋸，累累乎端如貫珠。”歌聲上升時昂揚有力，如同高舉；下降時沉著穩重，如同墜落；轉折時棱角分明，如同折斷；休止時寂然不動，如同枯樹；音調千變萬化都有一定之規，接連不斷如同一串明珠。借鑒戲曲唱腔中的“丹田運氣”“上抗下墜”等方法，能夠幫助我們掌握聲樂演唱中“聲低氣提，聲高氣低，聲強氣沉，聲弱氣穩”的氣息控制方法，使演唱中字與字在過渡和銜接中不露痕跡。現代聲樂演唱中所運用的偷氣、換氣、抽氣、歇氣等技巧也都離不開丹田的支點作用。

二、聲樂對戲曲念白的借鑒

戲曲唱腔對咬字和發音非常重視，吐字清晰是戲曲表演的基礎，因此根據這一演唱特色，聲樂藝術家在演唱時也會高度注意對漢字字音、表達含義的掌握和學習。構成語言的每詞匯都有特定的語音和語氣，可以幫助豐富聲樂樂曲的內涵，所以作為供大眾欣賞的音樂，聲樂對咬字發音的要求特別嚴格。同時，聲樂表演還會依照戲曲唱腔藝術的特殊詞語表達形式，將詞匯語音的位置、音色、音域進行針對性修飾，修飾過后的詞匯發音更能契合表演者在聲樂演唱過程中的情感表達，增進歌曲與聽眾之間的情感互動。咬字發音與日常說話不一樣，演唱者必須在口咽的部位上作形，主動調節詞匯頭、腹、尾三個部位的音色布局，讓韻母控制音色準確度，提高聲母的節奏律動性。“字正腔圓”不僅是戲曲表演要遵守的不二法門，也成為了聲樂演唱的核心內容，傳統戲劇與現代化音樂在聲音美上的統一追求，大幅度提升了聲樂表演的藝術追求。

高位置的大聲朗誦不但能使歌唱的語言得到正確的訓練，而且對氣息的控制、聲音的高位置安放、共鳴腔體的運用、喉頭的放松都有很好的幫助。因此，對學習聲樂的人來說，在拿到一首歌時，要首先用高位置念白的方法反復念歌詞，把唱與念結合起來。這樣除了能增加對作品的理解外，還能在演唱之前就找到歌唱的位置與聲音的共鳴，然后再演唱就會使聲音更加自然、流暢，在念白清晰準確的情況下，也能演唱得更加情真意切。

三、戲曲潤腔、拖腔技巧的運用

潤腔是在中國聲樂藝術長期發展過程中形成的一套對唱腔加以美化、裝飾、潤色的獨特技法。戲曲音樂是音樂發展的產物，來源于各個地方的音調。中國地大物博，在大的地理范圍內分為南北兩個區域，南北方的地理氣候、生活習慣等不同，造就了文化習俗的不同。戲曲的唱腔不僅豐富多彩，而且個性十足、極富地域特色。戲曲借鑒了民歌的曲調，同時又影響著民歌的創作與發展，使民歌的曲調更加豐富，具有豐富戲劇表現手段。因此，豐富的戲曲唱腔對聲樂發展產生了重要影響。

拖腔在戲曲唱腔中多為表現人物情緒的需要而拖長演唱的一種技法，往往一句唱詞之后，旋律仍然繼續進行的那部分音樂即是拖腔。戲曲的唱腔中常常會運用各種拖腔，以表現唱詞結束后還不能表現出的更深的意境。拖腔有長有短，有的出現在句中，有的用于句尾。在聲樂演唱中，拖腔的運用多為字音尾音的延長，有的加上襯字或襯詞，是對原唱腔的進一步發揮。拖腔的旋律往往委婉、悠長、余味無窮。拖腔的運用可以增強音樂的表現力，將某種特定的情感更加深入、細致、形象地表達出來。

四、聲樂對戲曲舞臺表演的借鑒

我國的聲樂繼承了戲曲、曲藝等傳統的藝術形式，使得演唱吐字清晰，情感細致親切、自然，同時也借鑒了西洋美聲唱法的發聲方法，使我國的聲樂的演唱更具科學性、藝術性、時代性的特點。然而很多演唱者過分注重演唱的音量與共鳴，而忽視了在演唱時的舞臺表演，我們看到很多演唱者，音色、共鳴都很到位，就是演唱姿態別扭，缺少美感，進而影響作品中情感的表達。因此，在演唱中，只有做到聲音與情感的統一，加上優美、大方、生動的肢體語言，將聲音與肢體語言和諧完美地融為一體，才能使演唱打動人、感染人。因此，聲樂的演唱應當借鑒戲曲演唱中的“手、眼、身、法、步”，其優美的眼神、手勢、身段以及情緒，能使聲樂的演唱更加生動、形象。

戲曲作為一種綜合的藝術形式，它結合了詩歌、音樂、舞蹈、雜技等藝術的精華，非常注重劇中“情”的展示，需要演員通過表演將“情”傳達給觀眾，所以演員在表演過程中需要加入身段、手勢、眼神以及豐富的情緒表演，才能更加生動地表達劇中人物的性格特征。

五、戲曲唱腔風格韻味的借鑒與應用

在對一些本身具有戲曲風格的聲樂作品進行演唱時，歌者對于風格韻味的把握同樣是演唱的重要部分之一，而面對這類作品，歌者就可以在傳統戲曲唱腔中汲取營養。例如在對《前門情思大碗茶》這一帶有戲曲元素的聲樂作品進行演唱時，歌者必須在保證自身咬字發音、呼吸吐字等演唱技巧的同時，將自身的眼神、手勢與演唱相結合，這也就是戲曲中要求的手、眼、身、法、步配合到位，通過這些手段，就可以在這一聲樂作品中較好的融入戲曲風格韻味，使整首作品情感表達充分體現，真正將這一聲樂作品的意義進行表達。

結束語

通過上文對戲曲唱腔在聲樂表演中的運用進行深入分析可知，作為一門綜合性藝術，聲樂表演在藝術表現形式上實現和和諧統一，不僅囊括了戲曲唱腔的特色發音和行腔運用，還增進了傳統戲曲與聲樂發展的關聯性。除此之外，聲音在注重演唱技巧的同時，也開始引入思想、戲曲藝術的表演創作模式，在情感、藝術、思想三方高度融合的基礎上，創建一種極具演唱特色的技巧性演唱風格，這種“字正腔圓，聲情并茂”的聲樂表演效果更容易被聽眾所接受。

參考文獻

[1]蒙玲玲.戲曲唱腔對聲樂教學的啟示探討[J].藝術評鑒，2018（06）.

[2]李秀珍.戲曲唱腔與傳統聲樂的起源和發展[J].音樂創作，2016（12）.