上熱搜的劇 真的值得看嗎？

《新倚天屠龍記》播出一周熱度不減，豆瓣評分僅5.0，吐槽聲不斷，但同時網播首日播放量即破億，衍生出的話題一波接一波在熱搜榜上居高不下。這部劇，雖然有很多問題，但是卻似乎要“火”。現在一些電視劇在播出時制造各種話題，就為了上熱搜。但這種上了熱搜的劇真的值得看嗎？

真熱搜還是得觀眾給

現在觀眾的欣賞水平日漸增高，一般的電視劇還真的難以入觀眾的法眼，比如《瑯琊榜》《歡樂頌》，第一部時絕對是熱門劇，話題不斷，很多話題都不是宣傳方制造出來的，而是觀眾自發的在觀劇中產生的。當然這樣的劇還有《人民的名義》。你說這種劇值不值得看，應該說是值得的。而到了《瑯琊榜》《歡樂頌》的第二部，雖然也曾經上過熱搜，但是，劇的影響度顯然不如第一部，觀眾的熱情冷了很多，就算是上熱搜，也不熱了。

現在，電視劇比拼的不僅僅是劇本身，還比拼播出時誰的嗓門高，誰嚷嚷得最厲害。以前是宣傳方嚷嚷，現在是需要在網絡上嚷嚷，夸也好，罵也好，反正不能無聲息地過去，要是無聲，似乎就“涼”了。這就好比一條街上的飯館，爭搶食客，首先得通過各種方法把顧客拉進店，如果這一步都完成不了，何談其他。你就算做的菜再好，沒有人吃，也白搭。

上熱搜就是一種嚷嚷的方法，《倚天屠龍記》拍了數版，這版要想拍出新意，難，但是要弄出“槽點”，卻容易。夸不行，罵容易，于是就話題不斷，比如周芷若居然成了滅絕師太，比如幾位女主演長得一模一樣，是不是整了容，武打動作慢得像蝸牛等等，這些東西加起來，好像“槽”出了新味道。弄得你要是沒看幾眼，都不好意思開罵了。

上熱搜的劇值得看幾眼，但是最終作品還是要靠實力說話，最好的熱搜就是觀眾給的熱搜，而不是制造的熱搜。口平沙

套路太多難得人心

已經第15次被翻拍的金庸小說改編武俠劇《倚天屠龍記》剛一播出，就遭受到觀眾此起彼伏、異口同聲的吐槽，但同時卻仍有大批粉絲熬夜追劇，于是該劇也就上了熱搜。

這種吐槽歸吐槽、追劇歸追劇的怪象，不僅反映了金庸武俠小說作為強lP所具有的長期市場價值，更折射出廣大觀眾在“被套路”之下的無奈心態。事實上，面對翻拍劇，不少觀眾的心態也是比較糾結和復雜的。一方面，自己喜愛的劇作題材能夠被一次又一次地重新制作并搬上屏幕，從某種程度上說明了自己的審美愛好具有相當的普遍性;另一方面，對于那些從小到大早已爛熟于心的故事情節、人物形象，觀眾們既期望新版劇能夠有所完善、有所創新，又不希望自己心目中的“大俠”“女神”和經典橋段大尺度地超出自己頭腦中的印象。

在現實中，影視劇制作方正是抓住了觀眾這樣的糾結心態來進行套路化的操作：大體尊重原著原版在人物形象、故事情節等方面的基本設定，但也有些改動，同時又在服裝、化妝、道具等方面進行優化和創新，再加上完整的線上線下宣傳發行運作，一部市場認可度高、投資風險低、自帶光環和流量的劇作就成功出爐了。因此，雖說諸多翻拍劇的制作水平參差不齊，但收視率一般都有保證。

應該說，隨著時代發展和影視劇制作技術的改進，翻拍經典劇作既是市場的驅動，也有觀眾的需求，本無可厚非。但從影視劇制作本身來講，一個故事拍來拍去，雖然也能上熱搜，但是太多的套路掩去了藝術的追求，從而使觀眾的情懷和lP的價值被過度消費。

口李雪源

熱度與溫度

動筆之前特意看了一下熱搜，《新倚天屠龍記》仍然高居榜首，無論是全部、偶像、言情，還是古裝、武俠，都是第一。這樣一部熱得發燙的電視劇，豆瓣評分卻僅有5.0，熱度和質量似乎并不相配。

《新倚天屠龍記》的槽點主要集中在三方面，一是過度使用慢鏡頭。動作場面慢得離譜，武器、姿勢、眼神甚至水花、雨滴都要給慢鏡頭特寫，張翠山抹脖子自殺要從不同角度慢動作重復播放七遍;二是“情義”變“情愛”。張翠山與殷素素、楊逍和紀曉芙四人情感演了八集，用的宣傳語都是“父母愛情”“神仙愛情”，生生把一部武俠劇變成了愛情劇;三是選角不當。殷素素一點不狠辣，張無忌和一眾紅顏知己站在一起，有網友感慨：長得一模一樣。外形缺乏辨識度，演技又蒼白無力，整部戲感覺就靠周海媚等配角撐著了。就是這樣一部劇，居然能霸榜熱搜，其中的原因很簡單——自帶的宣傳噱頭（金庸劇），令人印象深刻的角色塑造（周芷若變滅絕師太），還有撒糖CP的話題度、扎心虐戀的橋段，無一不是爆款劇的標配，不上熱搜才讓人奇怪呢。但是值得看嗎？相信觀眾的心中自有一桿秤。

當然，熱搜劇也有確實值得看的，比如成功登頂2018年度全球電視劇熱搜榜榜首的《延禧攻略》、如今在熱搜電視劇“家庭倫理”榜奪冠的《都挺好》。還有那些在熱搜前十名里占據著一席之地的經典老劇：《天龍八部》《我愛我家》《父母愛情》……所謂熱搜，有的搜的是一時的熱度，有的搜的是恒久的溫度，一時的熱度總會冷卻，恒久的溫度始終暖心。如果您有耐心，不妨等待，等待那些真正霸住熱搜的好劇，再來細細品味。

口程戈

春花很忙

周杰倫有一首曾經被廣為流傳的歌曲，叫《牛仔很忙》。不過，當電視劇《芝麻胡同》看到二十集左右的時候，突然有種感覺，叫“春花很忙”。

說句實在話，《芝麻胡同》所表現出來的京腔京韻，以及老北京的風土人情，那叫一個地道，尤其是對于醬菜園背后的那些制作工藝和制作門道的展示，就更絕了。

不過，說回到電視劇本身，嚴家大院里的家長里短，作品還是表現的很是合理的，可是，在牧老爺子被佟麻子迫害致死之后，牧老爺子的女兒牧春花便顯得太“忙叨”了，“忙叨”得有些不合理了——過多的原本合理的戲劇沖突，累加到一起，又集中到一個主人公身上，就顯得不合理，因為，那樣的橋段，不夠生活，觀眾也太會產生共鳴。

嚴振聲遭陷害并獲死罪，沁芳居也陷入危機。牧春花挺身而出，代替嚴振聲打理日常事務，甚至以當家人的姿態，高調動員嚴家上下幫助大太太翠卿戒毒。這樣的橋段，合理。

佟麻子害死牧老爺子，牧春花不僅要為父親守孝，還發誓為父報仇，甚至喬裝潛入佟麻子的霞光院做老媽子，伺機殺人報仇。這樣的橋段，也合理。

為搭救心上人嚴振聲，春花姑娘忍心委身大惡棍吳友仁，做了“一天的夫妻”，換來嚴振聲“全須全尾兒地走出半步橋”。這樣的橋段，也算合理。

但是，在人生面對如此眾多的“大事件”面前，能擺平這其中的一件事，就已經很不容易了，而牧春花卻在嚴振聲“三天后執行死刑”的那三天時間里，以一己之力擺平了一切。牧春花，你也忒忙了吧。你要不是神，觀眾還真不敢相信呢。

由此可見，影視劇的創作，還得回到那句老話上來——“接地氣，說人話”才行。要不然，周杰倫的《牛仔很忙》中有一句歌詞，倒是很入心：“觀眾都累了……”

口李雄峰