舞臺燈光設計中的色彩運用探析

王全正

燈光是現代舞臺設計中不可或缺的元素，利用燈光的色彩組合與調整能夠營造理想的情境氛圍，凸顯舞蹈藝術主題，從而提高藝術感染力，強化觀眾的情感體驗?；诖耍疚膹奈枧_設計的基本內容出發，對燈光設計中色彩運用的重要性以及運用要點進行簡要分析，以期對提高舞蹈藝術效果提供參考。

隨著現代技術的發展，燈光的色彩呈現更加絢爛，而在舞臺設計中，將燈光色彩合理運用到舞臺效果中，有助于在演員的藝術表演過程中進行“二次著色”，進而強化觀眾的心理體驗，吸引觀眾融入情境氛圍，理解節目中呈現出的藝術美感。

一、舞臺燈光設計中色彩運用的重要性

（一）燈光色彩的運用有助于完善舞臺構圖

如果將舞臺比喻為一幅畫，那么燈光色彩就是各種顏料，設計者需要根據藝術創作需要，將各種燈光顏色揮灑在舞臺上。當然，在舞臺這幅畫的設計中，構圖藝術是不可忽視的。舞臺不僅是藝術呈現的載體，也是藝術的一部分，而如何將舞臺中的燈光色彩融入藝術中來，讓色彩能夠更加深刻地凸顯藝術創作主題則是設計者需要深入思考的問題。在舞臺燈光設計中，色彩的運用能夠形成完整而精巧的藝術構圖。例如，在大型舞劇《昭君出塞》中“和親”一幕表演，昭君的出場是在一束刺眼的白色光的襯托下實現的，但周圍的舞者在昏暗的燈光中逐漸退去，昭君以漢代陶俑的形象出現在舞臺中央，一束白光打在橘紅色的漢服上，形成了一個小舞臺，昭君深居漢宮的孤寂與落寞在色彩的對比中呈現出來，從而形成了絕佳的舞臺構圖。

（二）燈光色彩的運用有助于營造良好的藝術氛圍

舞臺燈光運用的主要作用就是營造氛圍，燈光在音樂的起伏中不斷變化，能夠輔助節目形成統一協調的藝術氛圍，從而吸引觀眾進入情境，提高對藝術的感知與理解。色彩是燈光設計中最為重要的因素，色彩與人的情感息息相關，如紅色給人一種熱烈、奔放的感覺，黃色給人一種溫馨、舒適的體驗，藍色給人一種冰冷、神秘的情緒等?；诖耍谖枧_燈光設計中，色彩的調整能夠更直接地觸動觀眾的心靈，帶動觀眾的情緒，引發觀眾的情感共鳴。例如，在芭蕾舞《天鵝湖》的表演中，設計者將藍色的冷光投放到舞臺上，并配合白色燈光營造出一種寧靜、波動的湖面效果，讓人對幽遠而深邃的天鵝湖產生豐富的聯想;然后利用白色的光束襯托演員，與白色的服飾相得益彰，展現出天鵝的靈動與可愛，進而提升藝術烘托效果。

（三）燈光色彩的運用有助于凸顯舞臺藝術主題

在舞臺藝術表演中，設計者通常會利用燈光色彩呈現主題，或者利用燈光刻畫人物，用色彩語言向觀眾陳述藝術主旨。例如，在大型舞蹈《西出陽關》中，舞臺設計者在“古沙場”這一幕中，用昏黃的燈光對大漠、落日、金戈、戰馬、碑帖等進行特寫，不同的色彩在交織中形成了一幅肅穆、悲壯、殘酷、血腥的戰爭畫卷，為觀眾傳遞出陽關作為古來兵家必爭之地的荒涼與悲切，進而凸顯出戰爭無情這一深刻的主題。再如，在舞臺劇《祥林嫂》的燈光色彩設計中，設計者在祥林嫂成為乞丐后，將周圍的燈光調暗，用一束移動的白光將祥林嫂突出到舞臺的核心，用清晰的光束刻畫其臉上的麻木與呆滯，集中呈現出祥林嫂在封建禮教的迫害中逐漸消亡的悲慘，凸顯出魯迅作品中深刻的時代主題。

二、舞臺燈光設計中的色彩運用要點

（一）準確把握主題，適當運用色彩

在舞臺燈光設計中，色彩的運用需要遵循一定的原則，其中作品的主題就是設計者確定燈光設計基本方案的主要依據。設計者在進行燈光色彩選擇與搭配的過程中，一方面要注重提煉作品的核心主題，尤其是對于大型舞臺節目，核心主題決定了燈光的主色調，如沉重肅穆、歡快活潑、悲切憂傷等不同主題在色彩設計上應表現出差異性;另一方面還應注意對主題中各個環節燈光色彩的細節設計，如大型舞臺劇中不同場景會形成小主題，設計者應靈活調整燈光色彩，以體現藝術作品的層次性。

（二）結合劇情推進，準確調整色彩

舞臺燈光設計的主要目的是將作品的藝術內涵和劇情發展完整地表現出來。劇情是作品呈現的主要元素，也是吸引觀眾逐漸走進作品的關鍵。隨著劇情的演變，作品中會呈現出跌宕起伏的情緒變化，這時燈光設計也應及時調整，以襯托劇情，將作品逐步推向高潮，提高其藝術感染力。例如，在《昭君出塞》中“出塞”一幕，利用白色燈光襯托匈奴戰士飲酒、舞蹈的豪邁，并在音樂的配合下將劇情推向高潮;在“賀婚”一幕，舞臺設計主要采用柔和的粉色燈光，凸顯昭君與單于的大紅喜服的顏色，同時也表明劇情趨于平緩，昭君出塞的任務基本達成，胡漢邊境恢復和平。

（三）根據演員表演，控制色彩變化

演員的表演是舞臺藝術呈現的關鍵，舞臺燈光的設計需要根據演員的表演需要進行調整變化，以確保燈光能夠服飾、動作、神情等角度襯托演員，提高舞臺藝術的表現力。例如，舞劇《孔子》的表演中，燈光色彩根據孔子不同階段的心理變化進行調整，并配合演員時而肅穆、時而雍容、時而精致、時而凄苦的表情，呈現出孔子的完整藝術形象，讓這位令后世敬仰的圣人籠罩著人性的光輝。

（四）利用色彩對比，提高藝術效果

舞臺燈光色彩設計中應利用色彩色調、明暗、冷暖色、區域面積等因素的對比形成舞臺構圖，并提高情境構建效果。例如，百老匯經典音樂劇《貓》中對于紅藍色彩的對比使用比較明確，在“回憶”一幕，設計者利用藍色燈光營造氛圍，在歌聲中將觀眾代入到神秘、寧靜的往事中來，但是當馬卡維提出現時，燈光瞬間變成紅藍對比，觀眾在強烈的視覺沖擊中，對即將到來的暴力與血腥充滿了警惕，高飽和的紅藍色彩對比呈現出人物的內心沖突，音樂劇的藝術效果被全面呈現出來。

三、結語

在舞臺燈光設計中，色彩的運用十分重要。舞臺設計者一方面要深入分析色彩在調動個人情感方面的作用，并將色彩心理融入舞蹈燈光布景中;另一方面還應重視設計要點，根據舞臺藝術主題與色彩運用組合的規律，提高舞臺藝術的整體效果。

（井岡山大學附屬藝術學校采茶戲研究中心）