探索將藝術實踐融合于理論教學在美學專業研究生培養中的可行性

林早　何飛龍

摘要：文章針對美學專業研究生培養中可能存在的有“學”無“美”的狀況，在專業選修課“藝術學專題研究”中選擇古琴藝術為專題，嘗試將基于藝術實踐的審美教育與美學理論學習相結合，探索將藝術實踐融合于理論教學在美學專業研究生培養中的可行性。

關鍵詞：藝術實踐；理論教學；美學

作為一門學科，美學研究的對象主要是與人類感性經驗密切相關的美與藝術，但其在“學”的方法論意義上卻主要倚重理性邏輯思辨。美學的學科特性使得美學的學習與研究需要具備兩方面的能力：一方面學習和研究美學需要有運用理論范疇進行邏輯思辨的能力；另一方面學習和研究美學需要具備較高的審美感受力，需要有審美的敏感。二者缺一不可。缺少了第一種能力，我們的美學可能會有“學”無“美”；缺少了第二種能力，我們的美學則可能是有“美”無“學”。從目前美學的學科歸屬（美學是哲學一級學科下的二級學科）以及與此相應的教學配備來看，美學專業的研究生教學主要由各高校的哲學學院承擔，在實際的教學中主要重視的是學生美學理論能力的培養。這種重視學生理論能力培養的教學客觀上能有效幫助學生掌握美學理論、史論知識，幫助學生建立起對美學范疇的體系性認知，幫助學生提升理論性寫作必需的邏輯思辨。但就美學研究的主要對象是美與藝術而言，如果我們的教學不能有效地培養、提升學生的感性審美能力，則學生在面對具體的藝術作品、具體的審美現象時，由于缺乏審美感受力，就往往無法在抽象的美學理論與具體的審美現象之間建立內在聯系。這種缺失反映到學生的研究性學習及論文寫作中就是審美現象性描述與理論范疇論述的各說各話。學生往往無法將概念形態的邏輯思辨應用到審美實踐中去發現問題和解決問題，無法打通從個體審美經驗通向哲學理性思辨的理路，從而也就無法對美學之為美學的理論特殊性建立深入的理解。

據此反思，筆者在貴州大學美學碩士研究生專業選修課“藝術學專題研究”的教學中選擇古琴藝術作為研究專題，嘗試將基于古琴藝術實踐的審美感受力培養與基于琴學文本的理論學習相結合，探索美學專業研究生培養的教學實驗模式。

一、 教學實驗目標及前期設計

筆者在“藝術學專題研究”這門課程中開展教學實驗的教學目標是引導和培養美學專業研究生在美學理論范疇與藝術實踐之間建立聯系，將美學理論的邏輯思辨應用于具體藝術的考察、考證。

在明確教學目標之后，筆者首先要解決的是教學資源的組織問題。筆者開展此次教學實驗可借助以下資源。

校內：第一，貴州大學是一個綜合性大學，學校各藝術科系師資力量完備，可以輔助本次教學實驗進行聯合教學。第二，貴州大學美學與美育中心配套的美學實驗室內配備有可供教學使用的樂器及多媒體設備。

校外：貴州文藝人才培訓交流中心有“送藝術進高校”的工作計劃，可以輔助本次教學實驗進行聯合教學。

經筆者與各方聯系交流，結合貴州大學美學與美育中心實驗室配備樂器的情況，筆者最后選定將“古琴”作為本次教學實驗的專題，并邀請到貴州文藝人才培訓交流中心的吳曦老師作為本次教學實驗的古琴教師。

“藝術學專題研究”的教學實驗分別由兩位老師從琴學理論學習與古琴藝術實踐兩方面進行。整個教學實驗安排共18周，每周2課時，古琴美學理論課與古琴藝術實踐課隔周授課，共36課時。值得一提的是，此次琴課的教授，除了計劃內授課的美學研究生外，還吸引了藝學研究生、中國哲學研究生以及美學專業在讀博士生的參加。

二、 教學實驗內容

“藝術學專題研究”教學實驗由琴學美學理論課與古琴彈奏課配套組成。琴學理論課安排在單周，古琴藝術實踐課安排在雙周。從教學目標出發，實驗教學以琴學理論研究性學習為主，以古琴藝術實踐教學為輔，主要引導和幫助學生在理論文本與具體的藝術實踐之間建立經驗的、思辨的聯系，通過實踐增強對理論的理解，學會將理論應用于具體的藝術研究。琴學理論課與古琴藝術實踐課的教學內容分別安排如下：

（一） 琴學理論課教學內容安排

鑒于本門課程專題研究的性質，教師主要選取了有代表性的琴學原典蔡邕《琴操》、嵇康《琴賦》、徐上瀛《溪山琴況》，以及有代表性的樂論原典《禮記·樂記》作為教學的理論文本。在教學形式上，課程采取教師講授與學生研討結合的方式。課程后半程基本以教師引導下的學生研討性學習為主。教師將第13、15、17周的課堂設計為琴學沙龍形式，限定研討文本——徐上瀛《溪山琴況》，限定研討內容——《溪山琴況》中的審美況味，規定學生做學術發言。該沙龍對教學計劃外的教師、學生開放，鼓勵其他教師、學生對做學術發言的同學提出問題及做出評價。

需要說明的是，選擇徐上瀛《溪山琴況》作為琴學沙龍研討專題是因為該文本較為全面地涉及了古琴的文化源起、文化功能、演奏技術、美學風格、美學思想等。布置學生對該文本中的具體況味范疇進行解讀、闡發，一方面使學生的研討主題相對集中和具體，另一方面也有利于檢驗學生在本次實驗教學中的學習效果。

（二） 古琴藝術實踐教學內容安排

古琴是最能代表中國音樂美學精神的樂器。相較其他樂器，古琴入門所需的演奏技法相對簡單，但古琴音樂審美所需的理解印證又相對較高，因此古琴是一門十分適合具有一定文化修養的成人學生修習的藝術。

通常一對一的古琴教學從零基礎到彈奏古琴開指曲（古琴學習的第一首琴曲）大概需要10次課（每課1小時）。本次教學實驗中的古琴藝術實踐課是一對多授課，每次的授課時長為2小時，共9次課。鑒于本次教學的實驗性，承擔古琴藝術實踐教學的吳曦老師特別設計了講義及配套練習曲。在教學形式上，課程采取教師講授示范及學生練習的形式。由于藝術實踐學習重操作的特殊性，從第二次課開始，學生的操作實際上分為教師講授新內容前的還課（學生彈奏上一節課學習的內容，教師檢查學生課下練習的效果）以及教師講授新內容后的練習（學生試奏新指法或新練習曲，教師進行指導）。經過9次課的學習，學生可以掌握古琴演奏的基本指法，能看懂古琴減字譜，體驗古琴音聲表現，能試奏一首簡單的古琴曲。

三、 教學效果檢驗與反饋

本次以“古琴藝術”為主題的“藝術學專題研究”實驗教學最后以學生對校內師生做公開的琴學沙龍研討，以及學生根據沙龍發言撰寫的課程論文來反映教學成效。以下是《溪山琴況》琴學沙龍的學生發言目錄：

在琴學沙龍中，提交發言的同學大都能較好地從對《溪山琴況》文本的細讀出發，結合自己的古琴實踐體驗，將古琴藝術的音聲、技法層面與美學、文化層面聯系起來對具體的古琴況味進行分析論述。

如蘭雪同學的發言“音意相和，眾妙歸焉——對《溪山琴況》中‘和況的解讀”，在從技之和、律之和、心之和三個層面來解讀文本中的“弦與指合”“指與音合”“音與意合”時，既能具體用古琴調弦、古琴指法（綽注）作為例證分析，又能理出從具體技法之和上升到精神之和的邏輯遞進關系。又如趙媛媛同學的發言“遠以神行，悠悠不已——解析《溪山琴況》中的‘遠況”，具體探討了琴曲意境之遠與彈琴需注重的氣息修養之間的內在關系。再如龔婷婷同學的發言“聲與意交，意與人合——以琴聲、琴意、琴人論‘清況”，在論述中能結合彈琴的身心準備以及指法訓練來理解和闡發文人琴講究的“清”的人格修養等等。

學生們在每次發言之前都以小論文的形式撰寫了發言稿，并根據參與沙龍的教師、同學的提問及建議做修改，最后完成本門課程的課程小論文。其中，一些較為優秀的論文已獲學術期刊錄用。如蘭雪的論文被《美與時代》期刊錄用發表，趙媛媛的論文被《文學教育》（中旬刊）錄用發表。

除以學術發言的形式展現學習成效外，學生們在沙龍活動中也積極分享了自己在古琴藝術實踐環節中的收獲與困惑：

關于美學的學習，朱光潛先生有一句名言“不通一藝莫談美”。從本次教學實驗最后的教學效果以及學生的反饋來看，雖然有少部分同學反映通過9次課的學習達到古琴入門是一種額外的學習壓力，因此并非所有學生都能在本次實驗教學中達到理想的學習效果。但絕大多數同學通過本次教學實驗積累了藝術經驗和審美理解，能理論聯系實踐、較有自信地完成言之有物、言之有據、言之有美的藝術學研討，部分同學完成的研討論文還達到了公開發表水平。從學生學術研討的主題提煉、內容組織、邏輯思辨來看，學生們普遍能有意識地將古琴審美經驗與琴論范疇相結合，有意識地將自己的感性審美融于邏輯思辨，一定程度上實踐了“美”中有“學”，“學”中有“美”的美學研究。

編輯∕楊波