淺談戲曲道具的設計要素

摘要：戲曲表演，離不開各類道具，沒有道具的戲曲表演將是一門極為單調且乏味的獨體藝術。當前隨著戲曲藝術的發展，各類道具也越來越豐富、越來越精透，然后道具從某方面體現的戲曲的發展和時代的進步代表著其獨特的藝術魅力，發揮著無可替代的作用。

關鍵詞：戲曲道具;設計要符合時代特征;戲曲與道具的相融;創新的有利技巧

一、道具制作要符合時代特征

舞臺是戲曲藝術表演的中心，也是一個特殊的藝術審美空間。道具在舞臺空間藝術構成中擔負著一重要部分，既表現了人類傳統文明，又體現著時代精神和風貌特征，既存于整體之中，又有著自身的獨立性，它是道具設計師以劇本為前提，以人物行動為根本，以幫助表演為歸宿的一種全局考慮的技術表現。道具制作材料與現實的綜合表現，承載著裝飾舞臺空間為導演組織舞臺行動提供支點，幫助演員完成角色創造的有機因素。所有的戲曲舞臺道具的制作都必須要有時代特征與藝術方面的要求和通過對舞臺道具設計的歷史發展情況進行分析，方能制作出合格的舞臺道具。作為道具制作在這一層面必須利用劇本作為藍本，從而進行對舞臺道具設計深入的分析和研究，尤其是不同歷史時代的道具發展歷史和掌握其變化規律，以及固有的特征為設計基礎，從中探索出符合現階段道具制作的方法。

在戲曲舞臺藝術角度來言，其實每一部戲它都有其最具有代表性的時代特性。那在戲曲角度之后而言，舞臺美術是一門藝術中性的表現，其的藝術表現在舞臺道具藝術卻必須要求是能體現時代的特性的藝術章要，那么這種體現時代特征的藝術載體得如何表現呢？經過不斷探討研究，我覺得道具的再現的時代性主要貢獻在于，它能夠很直接地讓臺下觀眾分辨出劇情所要呈現的內涵、劇情主題思想，它還能促使觀眾感受到劇中那種與真實生活的情景，從而拉近觀眾與劇中角色的距離間接性起到襯托的作用。

如我院一團現上演的瓊劇《漢文皇后》，此劇主要講的是漢代時期民間到宮廷的故事。所以在道具的使用與設計之上，一定要緊跟漢代這個朝代的社會因素以及漢代的歷史做主要背景，特別是要根據劇本進行細讀分析，首先是對漢代當時宮廷的用具風格和色彩感等為導向，然而舞臺上表演時所需的桌椅、刀槍、床、酒杯、酒壺，等造型，都必須與漢代宮廷的風格樣式相符合，在以此為基礎下，而是要根據導演要求，舞美風格，劇本構造等固定因素進行藝術的造型。為此反映出時代的戲在道具的呈現上，必須要有時代的鮮明特征與區別。

從設計《漢文皇后》這部舞臺劇的道具設計的角度來看戲曲舞臺的道具設計時代特征問題，一部戲的技術設計它怎么置換都離不開，那所屬的藝術主體和它歷史背景環境特定的因素，決定道具的樣式，色彩和風格，所以要根據這一相關的定數，結合基本主題所突出的內容以及把劇情所要詮釋的藝術風格，創造出符合劇情內容、有實際意義的道具。例如固定場景的裝飾品和演員手中所使用的道具，它的成型以及結構都必須符合《漢文皇后》這一部戲的時代環境氛圍，除了造型要以時代環境為背景，更要注重的是傳統戲曲的金色、黃色、紅色等宮廷基本色調，以及百姓民間化簡單樸素的元素色彩更能體現出樸實的一面。

二、道具與戲曲的相融

戲曲舞臺表演展現出的是表演的藝術特點，然這種藝術雖然都是從現實生活中提煉加工轉化而來的，但是其內在的藝術性卻存在一定的差異，所以在戲曲程式性藝術上來言它高于一般的普通生活，但卻不是全能代替生活的藝術品。藝術的出現必須有其他載體得以補給，方能更好地展現出來。為此戲曲舞臺表演過程中必須融入道具，并且通過道具這載體來輔助舞臺表演藝術為其藝術性效果加以增強。道具的融入同時，還使得整個表演過程中更具有藝術性。比如在表演過程中根據表演的要求將道具的顏色裝飾在原有的基礎上，進一步放大和夸張，這既能美化又能夠吸引觀眾目光，從而上將戲曲藝術的魅力展現在觀眾的眼前，從中體現出兩者相融合的獨特美。

道具只有融入戲曲藝術才能創造出服務舞臺，適合舞臺的藝術產物。其的融合要在合理的條件下才能更好地體現出它的價值。例如古裝劇中的馬或驢它屬于大自然的生物，生活中可做交通工具，那么在戲曲舞臺的出現也是用于交通工具來用，然一大生物如何能辦搬到舞臺之上呢？所以道具師根據合理的創造制作出“馬鞭”取而代之，這樣一來利用戲曲的程式性加以夸張的表達體現出馬匹的作用。所以在道具的設計之中一定要融入戲曲藝術，不能脫離戲曲的三大要素。

三、具備創新的有利技巧

戲曲發展的腳步不斷地往前邁進，而作為戲曲的重要組成部分的道具無疑也跟隨著戲曲藝術的發展潮流進而發展起來，特別是近年來隨著我國科技不斷地進步發展，道具藝術必然也會在其發展的進程中不斷引進現代的技術，跟隨時代進步。從而促使戲曲藝術進一步的提高。同時我們還要借鑒歷史長河中戲曲藝術道具使用的規律，讓道具藝術不斷發展的腳步邁向前方，只有不斷豐富發展道具舞臺藝術，才能會有更大的發展空間，成為戲曲舞臺不可忽視的一支點睛之筆。當前戲曲藝術百花園中百花齊放、百家爭鳴，個個流派互相融合相互推進共同進步著，藝術的界限從越來越模糊轉變到越來越清晰越來越專業了，所以道具的發展必須在時代的進步中創新，并且不要局限于歷史流派中，只要能夠滿足于戲曲舞臺藝術需要都應該大膽嘗試。

舞臺道具的制作創新方法和運用功能在舞臺劇中，尤其對戲曲舞臺藝術來說是非常重要的，因為它涉及到兩個大方面的問題，一個是技術傳承問題，另一個是創新問題，從本質上而言，傳統的道具設計手法是經過數輩藝人總結歸納出的結晶，它一直以來都是隨著戲曲藝術發展而來，但原有的技術永遠只局限在它圈子里，沒有這一種符合時代的新生命，所以從根本上去說，隨著時代步伐的不斷進步，戲曲藝術舞臺表演形式也不斷革新，為了適應新時代的舞臺發展，道具的設計者，應該不斷尋求符合藝術、符合時代的道具制作方式，不斷發揮獨自特色的想象力與創新能力，應用現代科學信，技術手段，要懂得舞臺道具的表演功能，懂得舞臺道具的時代性，歷史性，地域性，民族性等，結合有利因素賦予道具與新的生命力，為戲曲藝術做好服務。

四、結語

戲曲舞臺是活現的藝術表現得，其的活靈活現離不開各類藝術載體的相輔相成。那么道具作為戲曲美設計中一員，在戲曲舞臺中擔當著密不可分的重要角色，所以說如果戲曲藝術厲害了道具這一部分，戲曲表演藝術將會成為一門極為單調且乏味的舞臺獨體藝術。當前隨著戲曲藝術的發展，戲曲道具也隨著越來越多彩、越來越精透。然道具從某方面來體現的戲曲的發展和時代的進步代表等，都很好地彰顯出其獨特的藝術魅力和發揮著無可替代的作用。同時又隨著舞臺藝術的發展和舞臺道具的廣泛運用，直接性使得舞臺上的表演更加豐富多彩，人物形象更加豐富生動，但是不管怎么說舞臺道具一定要遵從戲劇情節的發展和人物之間的關系和一些必定聯系等為導向，并要應和舞臺到劇本所設定的環境，時代背景，人物身份地位等為一致，做到舞臺道具的應用合乎情理等等因素方能設計出更好的道具作品。