摘要:電影行業發展這百余年來,電影音樂一直在這項音畫藝術中占據著劇組輕重的地位。為電影而創作的音樂是電影藝術中藝術構思的重要體現。隨著中國電影工業化進程的推進,越來越多的中國傳統音樂元素在華語影片中被合理運用,對于塑造人物形象,營造故事氛圍,推動情節發展都有著相當顯著的作用。本文以《傾城之戀》的配樂為例,分析中國傳統音樂元素是如何在這其中被巧妙運用。
關鍵詞:華語電影;中國傳統音樂;電影音樂
《傾城之戀》作為早期的香港電影,有著當時期影片的特點。香港電影在那段期間蓬勃發展,為之后的國產電影做出了良好的典范。而作為第四屆香港金像獎最佳原創音樂獎的得主,林敏怡為《傾城之戀》的配樂歷經幾十年,聽來以舊娓娓動聽。
一、中國傳統音樂元素的意象
《傾城之戀》開篇便是傳統的戲曲音樂——二胡和大板使得人物造型直接推動觀眾進入一個滿是古典中國風韻的環境。中國元素,與流蘇這個傳統的中國女人相呼應。之后的畫面轉至白府,音樂仍沿用二胡但是沒有了大板,音樂風格巧妙轉變,銜接之后四爺的二胡演奏,將背景音合理解釋,為四爺性格做出了鋪墊。
之后在四嫂與七小姐交談時二胡聲又一次響起,緩慢中帶有一絲古板,象征白家在新時代仍過著舊式生活的矛盾,體現出流蘇心中的痛苦與無助。而之后悠揚的提琴聲與間或出現的鋼琴與畫面中車水馬龍的繁華相呼應。通過最為傳統的中國民族樂器與最具代表性的西洋樂器,表現出這是一個新舊并存的時代。
四爺的二胡在深夜響起,一聲聲的鑼聲,流蘇對著鏡子唱起了戲,開頭的戲份多以二胡或提琴作為轉場,兩者雖起源不同,但都使每一個段落自然銜接,臺詞也不會過于單一。音樂與畫面相得益彰,也符合了當時代上海——這個剛剛開始發展的城市的主基調,更是讓影片張弛有度。
二、中國傳統音樂元素與西方音樂的融合運用
當流蘇一行人來到香港,音樂驟然變得現代、摩登,展現了香港這個當時的東方之珠的繁華與洋氣,相較于上海也更為西化。國際飯店,是當時香港最為頂級的飯店之一,輕柔優雅的鋼琴聲,一方面營造出高雅的氛圍,另一方面更是將范柳原的第一次出場完美詮釋。相較于流蘇出場的戲曲聲、二胡聲,他的背景音樂更為新派西化,從而反映出他這個華僑的西化以及風度翩翩的形象。
之后的露天派對,年輕女子在追逐嬉戲,每個人都心情愉悅,揚琴配合之后手風琴把派對的氣氛推向高潮,將戀愛初始那種美好與矛盾完美體現。歌聲停止,樂聲卻依然繼續,走馬觀花地看著兩人約會的場景,甜蜜非常。
片中配樂最為精妙之處便在于停頓。影片配樂多采用有源聲音——四爺的二胡,飯店的演奏,還有專門的樂隊,都合理解釋了音樂的出處,而林敏怡用兩首音樂之間的停頓來展現對話的高潮,這一短暫的停頓,使演員的臺詞有了主次之分,情緒更為分明,用音樂將畫面無法表現的部分以全新的方式展現到觀眾面前。
早期的中國電影都不是很注重音樂對于電影的作用。配樂僅僅是配樂,不會對影片的敘事產生影響。可從《傾城之戀》及同時期許多電影對于配樂與畫面相結合的嘗試,音樂的敘事功能開始得以被重視。
三、《傾城之戀》與華語電影配樂
《傾城之戀》是華語電影配樂的新嘗試,每一個簡單的細節,在深入的思考之下,都能發現其中的奧妙。中國傳統樂器與西洋樂器的融合,奏出動人篇章的同時也展現出了20世紀30年代,上海于香港這些殖民地于海港城市,在西方文化侵入的時代的中西并存,一座城市,卻有著兩種生活,這是歷史的遺跡,也是配樂的精妙之處。另一個特點是,之前華語電影的配樂通常不會將音樂化為有源聲音,而林敏怡在此方面更是有所創新。不僅是解釋了音樂的出處,更是將其中音樂的跌宕起伏,停頓轉換與情節發展,臺詞的輕重緩急相契合。
音樂的本質是情感的傾訴,作為一種媒體介質,它能跨越時間和語言的限制傳遞信息形成情感上的共鳴,從而讓受眾體會到文字之外的超文本含義。這就給文化的形成提供了先前條件和推動力。縱觀電影音樂的發展史,華語電影音樂是一個時代的聲音,也是另一個時代的前奏。
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作者簡介:吳竹韻(1995年6月-),女,漢族,碩士研究生,學生,上海,研究方向為影視傳播,上海交通大學。