淺談戲曲音樂對民族聲樂的影響

摘要：在我國傳統文化中，戲曲占有重要地位，其深厚的文化內涵和精湛的藝術水平，更能突出傳統音樂的精髓，由此，戲曲作為音樂的一種形式可以被其他音樂廣泛吸收借鑒，進而推動音樂的發展前進，民族聲樂更與戲曲更是有著密切聯系。民族聲樂與戲曲有著極大的相似之處，其包含的文化內涵都十分豐富，不難推測出民族聲樂的發展多半借鑒了戲曲音樂，尤其是在唱法的腔調、音樂的節奏，演唱氣息等各方面的表現都有如出一轍之處，因此，我們堅信民族聲樂是在借鑒戲曲的基礎上創新而來的，再結合地區特色文化內涵，實習自我的進步。本文圍繞著戲曲對民族聲樂的影響展開研究，通過分析找處關鍵的促進因素，以期推動民族聲樂進一步發展。

關鍵詞：戲曲音樂;民族聲樂;借鑒與影響

國家戲曲的形式豐富，各地區的戲曲內涵也各具特色，包含的文化底蘊深厚，民族聲樂更是在民族文化發展的前提下形成的文化結晶，擁有強有力的藝術特點，這兩種形式的音樂在地區中相互促進發展，形成統一。當然，民族聲樂不是戲曲的翻版再造，因此它在借鑒戲曲音樂的同時，會根據自身的特色進行創新，使得自身更具備吸引力，它從演唱方式、旋律、歌曲基調上都體現鮮明的藝術特色，更符合人們的審美喜好。此外，民族聲樂是一種更加形象具體的藝術表現手法，人們依此而具有更加多樣的消遣方式。民族聲樂與戲曲作為一種文化的載體，既能夠表現出優秀的文化內涵，又能夠在現實生活中提供娛樂消遣的方式，給人們帶來愉悅的體驗。因此，研究戲曲對民族聲樂的影響，探索更加科學的民族聲樂發展道路具有重要的現實意義。

一、戲曲音樂與民族聲樂的相同點

（一）相同的文化底蘊

戲曲與民族聲樂都包含豐富的文化內涵，但是研究發現戲曲中的文化信息更加深遠豐厚。通常，戲曲由民俗歌舞、歡快戲劇、說唱等組成，這三種不同的藝術表現手法使戲曲被人們廣泛接受，在人民的改編下，加入各民族的文化元素，逐步發展成我國傳統文化的重要載體。中國戲曲是一種綜合性強的舞臺表現藝術，其源于最原始的民族歌舞，在一定的環境下發展，形成了自身獨特的藝術表現形式。中國戲曲除了在音樂表現形式上的表演創作之外還有舞臺布景、動作藝術、臺詞魅力等方面的創新創作，由此可知，戲曲中含有豐富的中華文化精髓，這是戲曲發展至今所沉淀下來的結果，也是中華文化發展至今所具有的表現形式之一。中國戲曲與希臘悲喜劇、印度梵劇合稱為世界最古老的三種戲曲藝術，隨著時間的推進，戲曲在今日有了更加豐富的表現形式，甚至演變出不同于戲曲的音樂藝術，但是無論戲曲如何發展演化，其作為承載中華民族精神的文化載體的本質不會改變。正因如此，民族聲樂在戲曲藝術的發展下逐漸演變，創造出了屬于自身風格獨特的音樂文化，使其與戲曲、民族說唱明顯區別開，但因其傳承與戲曲音樂，因此本質上與戲曲無異，都是一種文化的載體，只是在形式上，其本身更具有民族特征，與地區的風俗習慣有著更加密切的聯系，因此，其音樂風格更加獨特。

（二）相同的地域特征

雖說民族聲樂相對而言更具有民族特色，但是我國是多民族國家，戲曲與民族聲樂同根同源，都源自民間藝術，因此其地域特征是相同，只是再更細致地去探索的話會發現民族聲樂的民族特征更加鮮明。例如，京劇、昆曲等地區戲種是按地區劃分的，有著地區的音樂特色，而贛南采茶戲也是由地區而形成發展的，但是相對而言，采茶戲的客家民俗特征就更加鮮明。無論如何，地域風情作為戲曲與民族聲樂藝術的鮮明特征，具有極大的藝術感染力，吸引著更多的藝術愛好者。

（三）氣息運用原理相同

氣息在音樂表演中的作用十分關鍵，良好的氣息功底能夠為戲曲和民族聲樂提供更加鮮活的生命力，毫不夸張地說氣息就是整個音樂的靈魂。經過研究分析發現，戲曲的合轍押韻所強調的氣息配合與民族聲樂表演時的氣息運作十分相似，就某種意義而言，民族聲樂的演唱功底是在吸收戲曲音樂中發展而來的。戲曲在表演時依賴于丹田運氣，演唱者在整個過程中需要保持身心的放松狀態，將氣息引入肺部，使得聲音在發出的瞬間具有強大的爆發力。民族聲樂與戲曲類似，強調深呼吸來結合胸腔與丹田的氣息，使得演唱聲音在表演時能夠收放自如，平穩而不失節奏。氣息的運作帶動語氣的變化，語氣的不同表現出不同的藝術情感，戲曲與民族聲樂的核心就是情感的表達，因此需要對表演反復強調氣息的訓練，達到最好的藝術表現效果。

二、戲曲音樂對民族聲樂的影響

（一）唱腔方面的影響

唱腔在藝術表現中的作用至關重要，音樂的表演首先強調的便是唱腔。民族聲樂對戲曲的借鑒與吸收首先體現在唱腔上，結合不同地區戲曲的曲調特色，在具有濃厚地域風情的音樂基礎上增加當地的民族語言習慣，使民族聲樂的唱法

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表現出獨特的民族風格。民族聲樂在長期的發展中將戲曲與地方民族文化融合，形成了多元的音樂腔調，或清新委婉，或高昂激蕩，或婉轉悠揚。民族聲樂在唱腔上對戲曲的吸收不是一層不變的繼承，而是在傳承時結合自身的民族特色將戲曲唱腔中的民族地域元素加以改造，融合到自身的音樂藝術中，表達更加鮮明的藝術效果。例如，戲曲中不同腔調所表達出的情感效果迥異，就拖腔而言，表演者演唱時故意將曲調中的某個音節放慢拖長，利用緩慢的節奏來渲染濃厚的情感，給傾聽者領略藝術情感的空間，使音樂更具有生命活力。民族聲樂在傳承拖腔時也會在形式上將某種字音拖長，達到渲染的目的，但是民族聲樂更強調起腔時的感情特色，使得民族聲樂帶有濃厚的地域特征，如《花木蘭從軍》、陜北的信天游里的拖腔明顯，運用各具特色的哭腔、甩腔等來提高藝術渲染力。民族聲樂正是在戲曲藝術的唱腔上進行傳承與創新，才衍生出了特色鮮明的民族文化藝術，民族聲樂的發展反過來也帶動了現代戲曲的進一步發展。

（二）表現手法上的影響

在戲曲音樂的表現中，往往通過節奏來帶動表現力，而戲曲的節奏主要依靠板式，即所謂的板眼，戲曲中有一板一眼、一板三眼、無板無眼和有板無眼這四中板式。在戲曲表演中，利用板眼來調整抒情與敘事的節奏，使的整個表演節奏鮮明，不至于讓觀眾感到無聊，也不會讓觀眾感到過度的高昂而產生厭煩情緒。戲曲利用板來加強節奏，帶動情緒，利用眼來緩解聽眾情緒，達到最佳的表演效果。民族聲樂的表演旋律也借鑒了戲曲的板眼，利用快板、慢板、散板等形式來表現不同的曲調情感，慢板用于抒情，快板用于敘述，散板作為鋪墊，三者結合使歌曲擁有情感起伏，更具有感染力。

三、結語

綜上所述，在時代發展的推動下，各類藝術之間的交流更加密切，藝術與藝術之間的發展相互借鑒，吸取各自的特點，但是又在保持與發展自身的藝術特色。民族聲樂在對戲曲的不斷借鑒中發展，逐步形成自己的藝術特色，我們可以說民族聲樂是戲曲的一個小分支，是在時代潮流下發展而來的新的音樂藝術。這種新的藝術發展在文化傳承的意義上有重要作用，因此具備一定的發展價值，正因如此，民族聲樂作為一種新的音樂藝術，能夠得到聽眾的認可。

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