摘要:德國的藝術歌曲是享譽世界的藝術珍品。德國藝術歌曲從其創作上來看,是詩人與作曲家進行的詩歌與音樂的藝術形式結合。從其藝術塑造來看,具有非常高的審美價值。它作為一種獨出心裁的藝術形式,不僅是作者在藝術領域的審美能力展現,更是對社會生活中美好事物的追求和表達,能夠從理性與感性角度進行欣賞者的精神出發,本文從德國藝術歌曲的基本特征分析出發,就其寶貴的藝術價值進行了探討,以供參考。
關鍵詞:德國藝術;歌曲特征;價值;情感
前言
德國藝術歌曲比較重視音樂與詩歌的結合。而且德國的音樂歌曲主題以浪漫主義為主。風格比較特殊,作品形態清晰可見。德國藝術歌曲內涵和藝術氣息較為濃厚,集聚了音樂與詩歌的文學精髓,所以在藝術領域內具有較高的探討價值。
一、德國藝術歌曲的主要特征
在德國的文學史上,涌現出大量的優秀詩歌。比如歌德的《紫羅蘭》,席勒的《歡樂頌》等。這些作品都是作曲家與音樂創作人的傾力結合下進行的藝術獨創。德國的藝術歌曲主要是使用浪漫主義手法,既突破了古典的歌曲創作思路,又將個性化的情感在樂曲中進行表達,所以是一種較為完整的新型藝術形態。德國藝術歌曲作為較高層次的藝術作品,其創作難度大。既要考慮到詩歌與音樂的表達,又要注重于與音樂及詩歌原形態的差異。但他們在本質上有一個共同的特點,就是以人的自然感情為主要線索。在18世紀末到19世紀初這一階段,德國的藝術歌曲達到鼎盛時期。這時期的藝術歌曲追求自然和簡潔,以更加真實地反映人們的真實思想,感情和渴望為主,從而實現了作曲創作的傳統思想束縛打破,使德國的藝術歌曲邁向了更加廣闊的發展環境,更加符合大眾化的群體欣賞需求。
二、德國藝術歌曲的藝術價值分析
藝術源于生活,而其最重要的藝術價值也就是從創作者和欣賞者之間形成情感上的共鳴。德國藝術歌曲通過詩歌與音樂的兩相結合,使得詩歌的藝術價值有了新的境界,對德國浪漫主義的細膩感情和內涵進行了更加深入的詮釋。在德國的藝術歌曲發展中,莫扎特是最具代表性的作家,在他創作的多數歌曲中,通過大小調的對比和變化,將人民的信仰和觀點與詩歌緊密相連,既有深刻的感情,又富有哲理。同時,貝多芬致遠方的愛人。是德國藝術歌曲的流派更加深化。藝術歌曲在做家的精雕細刻下似乎有了生命,通過音樂語言來給人民帶來比較濃厚的情感抒發。把藝術歌曲的創作向更加廣闊的精神領域延伸,給當時的人們帶來了各種思想上的激發,既有對大自然美好生活的渴望,又飽含對宗教信仰以及對勞動人民贊頌等多種形式的主題發揮。舒伯特作為浪漫主義的代表,在藝術歌曲的創作中,將古典主義的特點進行了充分的應用。他一生中創作的600多首德國藝術歌曲都具有鮮明的藝術個性。比如《美麗的磨坊女》《冬之旅》等都被德國稱為德奧藝術的歌曲之王。他在創作中通過詩歌,音樂與伴奏的融合,使得藝術歌曲有了古典與浪漫的獨特風格。舒伯特在藝術歌曲的創作上主要題材是從自然,愛情,人民和宗教等幾個主題出發,每類別主題都帶有濃厚的個人情感。而在歌曲的旋律創作中,舒伯特還比較偏向于簡單樸素的民歌特點。有部分作曲還通過角色場景的情感表達來使音樂作品最真實的貼近生活。
三、研究德國藝術歌曲的作用
藝術歌曲在德國的藝術發展中具有非常重要的地位。作為音樂學者來說,對藝術歌曲進行研究也是學習的重要部分。因為首先藝術歌曲中的音樂文學能夠對音樂工作者起到一定的激發。德國的藝術歌曲都是從浪漫抒情詩歌中取材,無論是發音情懷還是朗讀,都比較具有現實意義。其次,藝術歌曲不同于單純的歌曲。所以,德國的藝術歌曲既沒有較為夸張的表演姿態,又比較含蓄的富有詩情畫意。他對演唱者的要求是短時間內進行較為清晰的歌曲的情感表達。所以,音樂者需要有較高的演唱技巧,如何通過氣息和聲音的變化來進行作品的風格展現是核心。所以通過對德國藝術歌曲的研究,能夠使音樂者真正地了解自己所符合的聲音色彩,從而才能夠在具體的歌曲演繹中真實地表達人物的內心情感。
四、結語
總而言之,德國的藝術歌曲具有較為明顯的文學特征,但同時又不失音樂風韻。所以,德國也出現了較為豐富的藝術歌曲作品,在人類的發展史上,具有重要的藝術價值。德國藝術歌曲的藝術價值能夠使欣賞者在審美和文化修養上得到提升。德國藝術歌曲是詩人和作家共同創作的高價值的藝術珍品,它能夠使欣賞者在感性和理性的精神境界達到較為和諧的統一,這也是藝術歌曲在當今的文化領域中一直被重視的藝術價值。
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作者簡介:陰越,燕山大學;許秋健,燕山大學。