蒙古族馬頭琴藝術美學初探

摘要：馬頭琴是蒙古族音樂藝術中重要的弓弦樂器，其形制、構造、演奏技法，都具有濃郁的民族特色。本文擬在對馬頭琴的藝術特征與美學內涵方面做初步研究與探討。

關鍵詞：馬頭琴;多樣性;自然之美

馬頭琴，蒙語音為莫林胡爾（莫林胡兀兒），是蒙古族音樂藝術中重要的弓弦樂器，亦是蒙古族藝術文化的代表。2003年聯合國教科文組織認定馬頭琴傳統音樂入選《人類非物資文化遺產代表作名錄》，2006年蒙古族馬頭琴被列入中國第一批國家級非物質文化遺產名錄。馬頭琴已逐步從民間走向國際，成為蒙古文化影響世界的符號。

一、馬頭琴起源與發展

馬頭琴起源于蒙古族從山林狩獵文化轉向草原游牧文化轉型時期，據考證是隋唐時期北方少數民族的奚琴演化發展而來。北宋沈括《夢溪筆談》中有：馬尾胡琴隨漢車，曲聲猶自怨單于之句。成吉思汗時期（1162年—1227年），馬頭琴（潮爾）已在宮廷和民間流行。《元史·禮樂志》（卷七十一）述其形制云：胡琴，制如火不思，卷頸，龍首，二弦，用弓捩之，弓之弦以馬尾。元代之時，馬頭琴不僅在宴樂中用于獨奏或合奏，還廣泛用于軍隊的演奏活動中。《馬可·波羅游記》中載：韃靼人又有一種風俗。當他們排好隊伍，等待戰爭打響，他們唱歌和演奏二弦琴，甚是好聽。明朝時期，馬頭琴成為中原地區的宮廷樂器之一，專為表現蒙古風格音樂而演奏。清朝時期，統治者推行滿蒙一家的民族政策，這使得馬頭琴能夠在更加廣闊的范圍內傳播和發展。新中國成立后，馬頭琴這一古老神器煥發出新時代的生命色彩，隨著電影、電視、網絡媒體的發展傳播，馬頭琴逐漸成為了全國人民喜愛的民族樂器。回顧歷史，馬頭琴已經成為蒙古族文化的代表，同時正積極參與著新時代中國精神文明的創建。

二、馬頭琴藝術的多樣性藝術特征

作為蒙古民族特有的樂器，馬頭琴依據其存在于廣闊的地域及地域間的文化差異，在名稱、種類、外觀、音色與表演形式等方面都具有多樣性和異質性的特點。

從馬頭琴的名稱與種類來看，所謂馬頭琴，即專指一件樂器，也泛指馬頭琴類樂器。從音樂史的角度來說，馬頭琴應被分為現代馬頭琴和傳統馬頭琴。傳統馬頭琴泛指包括潮爾、葉克勒在內的，現代馬頭琴出現之前的所有馬頭琴類樂器，是廣義上的馬頭琴概念。從時間上專指20世紀60年代之前的馬頭琴類樂器。包括內蒙古察哈爾錫林郭勒、阿拉善等地區的“伊奇里”、科爾沁地區的“潮爾”以及新疆阿勒泰地區的“葉克勒”等樂器，雖然這些樂器與現代馬頭琴有極深的淵源，但還是有很大的差別。現代馬頭琴是個狹義的概念，今天最常見到的蒙古族馬頭琴，便屬于現代馬頭琴范疇。

從定弦與演奏法來看，馬頭琴有四度、反四度、五度三種定弦法，演奏法上也有潮爾定弦胡爾演奏法、斡格侖定弦土爾扈特演奏法、察哈爾定弦泛音演奏法、孛爾只斤定弦泛音演奏法等。其中潮爾定弦胡爾演奏法是在哲里木、昭烏達和呼倫貝爾等農區或半農半牧地區普遍使用的演奏方法;斡格侖定弦土爾扈特演奏法是在阿拉善、額爾古納的衛拉特蒙古中廣泛使用，屬正四度定弦;察哈爾定弦泛音演奏法是純五度定弦法，特點是低音弦在內，高音弦在外，也稱為胡爾定弦法。這種定弦適合演奏蒙古長調;孛爾只斤定弦泛音演奏法是反四度定弦，經過著名演奏家桑都仍等眾多演奏家的實踐和改良，現已普及國內，成為馬頭琴的統一定弦法。

從表演形式上看，馬頭琴作為在蒙古國、俄羅斯、中國內蒙古、黑吉遼、青海省、新疆等多個國家和地區的蒙古族中廣為流傳的弓弦樂器，其表現形式也是多種多樣的，既可以獨奏表演，也能夠與其他樂器進行合奏，還可以用于長調演唱、呼麥表演、民間說書（烏力格爾）、舞蹈藝術的伴奏等。自21世紀初開始，馬頭琴表現手法逐漸地進行改革，積極地改變以前相對單一的表演形式，向著視覺音樂藝術轉型。如獨奏、齊奏開始向協奏交響樂方向發展。表演姿勢也不僅僅是原來的坐姿演奏，開始加入了站姿表演，強化了馬頭琴音樂中豪放、大氣的元素，使得馬頭琴音樂的表演更加動感和自由，展現了更為強大的藝術生命力。

三、馬頭琴藝術的美學內涵

（一）馬頭琴藝術的自然之美

蒙古民族的審美文化建基于其從人、自然、宇宙的視角看待問題，蒙古民族信仰原始宗教“薩滿教”的萬物有靈論，以及日積月累形成的萬物有靈、渾然一體的生命觀，即天、地、人是共生的。共生是蒙古族傳統文化的核心范疇，也構成蒙古族生態審美文化的核心范疇。而馬頭琴作為蒙古民族文化的典型代表，方方面面體現了這種自然觀。

從馬頭琴形制和材料來看，馬頭琴的前身潮爾琴，多以鱷魚頭、駱駝頭、龍頭制為琴頭，甚至還有骷髏、人頭、馬特爾頭作為琴頭（馬特爾形似龍，面似猴，象征一種鎮壓邪魔的神物），十九世紀末到二十世紀初，現代馬頭琴的發展，逐步發展和確定為以馬頭作琴頭。潮爾琴使用馬尾作弦（現代馬頭琴用以尼龍絲作弦），以馬皮、牛皮、蟒皮等動物皮作面板（現代馬頭琴使用梧桐木或白松木制作面板），形狀有上橢下銳勺形、上窄下寬梯形、或上寬下窄倒梯形（形似馬頭）等。馬頭琴的制作充分體現了蒙古民族信仰自然的審美特征，從材料到形制均取法自然，從大自然的信仰中獲取靈感。

從馬頭琴的音色來看，馬頭琴音色柔和、渾厚、深沉，擅長模仿大自然各種動物的聲音，如馬頭琴大師齊寶力高創作的《萬馬奔騰》中，巧妙地運用了馬頭琴模仿馬鳴這一特點，尤其是內蒙古著名原生態樂團安達組合在表演《萬馬奔騰》時，眾位樂手采用了馬群爭相鳴叫的表演方式，仿佛使人置身于群馬之中，為作品注入了新的藝術生命力;同在齊寶力高創作的《鳥之歌》中，巧妙地運用了馬頭琴模仿百靈鳥清脆明亮叫聲的技法;在內蒙古著名音樂團體HAYA樂團的作品《狼圖騰》中，馬頭琴演奏家張全勝使用馬頭琴模仿草原狼的叫聲。在感嘆馬頭琴神乎其技模仿自然的同時，也不禁使人們感受到馬頭琴藝術深遠的自然之美。

從馬頭琴的作品來看，馬頭琴藝術作品中大都反映了蒙古民族地對自然的描繪。馬頭琴傳統曲目多是蒙古族傳統民歌，如科爾沁民歌《天上的風》《四季》《嘎達梅林》，錫林郭勒長調民歌《走馬》《小黃馬》，巴爾虎民歌《四歲的海騮馬》等等。隨著馬頭琴演奏技巧、馬頭琴制作工藝和馬頭琴制作材料的變革發展，馬頭琴的音域、音色更加寬廣明亮，也使得現代馬頭琴創作如汗牛充棟，涌現出許多優秀的馬頭琴演奏家和作曲家，而以動物或自然景觀為內容創作的優秀作品更是數不勝數，如齊寶力高大師創作的《萬馬奔騰》《蘇和的白馬》《成吉思汗的兩匹駿馬》，馬頭琴演奏大家玉龍創作的《奔駝》，青年馬頭琴演奏家賀西格創作的《歸來的馬》《浪漫草原》《白駒》《遙遠的戈壁》《站著死去的馬》《大汗的神馬》等一批優秀的馬頭琴作品層出不窮。這一切創作的靈感均與蒙古民族生活的大草原息息相關，與他們信仰的大自然息息相關。

（二）馬頭琴藝術的大氣之美

馬頭琴在演奏時有一種恢宏大氣之美，如蒙古國馬頭琴名曲《扎拉木哈日》（黑駿馬），曲目開始以較快的速度、鮮明的馬蹄疾馳的節奏感，給人們帶來一種駿馬馳騁在遼闊草原的快感與激情。中間慢板，以激昂優美的旋律描繪了駿馬的矯健英姿。整首曲目大氣磅礴，振奮人心，使聽眾仿佛聽到蒙古鐵騎的錚錚馬蹄依然在烈烈旗風中扣人心弦。又如馬頭琴大師齊寶力創作的曲目《萬馬奔騰》，樂曲熱烈奔放、慷慨激昂，以高超的演奏技巧生動細致地表現了馬的嘶鳴、奔跑等活動狀態。樂曲在旋律上充分采用了蒙古族音樂調式，同時借鑒了西洋音樂的和聲和轉調手法。土洋結合的演奏技巧，采用了跳弓、自然跳弓、切弓、飛弓等演奏技法，將群馬馳騁的速度、精神、聲響，以及騎手的緊張、觀眾的興奮，特別是群馬飛騰、你追我趕的壯觀場景描繪得淋漓盡致，使聽眾仿佛身處無盡草原聽萬馬齊鳴的宏大景象。樂曲體現出蒙古民族的強烈民族個性，極富藝術感染力，表現出了蒙古民族的豪邁的性格和拼搏向上的精神。

四、結語

馬頭琴承載著蒙古民族淳樸的自然美學和深厚的草原情懷，其不僅僅是蒙古民族的文化符號，更是全人類藝術寶庫中的寶貴財富。馬頭琴沉穩而寬厚的造型，豐富多彩的裝飾，深厚蒼勁、悠遠浩瀚的音色，以及天地人共生的文化底蘊都賦予了其獨一無二的民族特質。在習近平總書記提出學習和弘揚蒙古馬精神的今天，馬頭琴作為蒙古馬精神的具象符號，發揮并參與新時代中國的精神文明創建的責任，任重而道遠。

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