淺析二胡獨奏曲《獨弦操》的藝術特色和演奏特點

摘要：二胡這一樂器在民族音樂文化中，占有十分重要的地位。它吸取了民族音樂之精華，在不同的歷史時期，充分抒發人民情感，弘揚時代精神。用獨特的方式將不同時期的民族精神記錄并展現出來。本文通過對劉天華先生十大二胡名曲之一的《獨弦操》的剖析，透過作品，走進劉天華先生蘊藏在二胡音樂中的偉大民族精神。

關鍵詞：劉天華;中西融會;情感融合;民族精神

一、關于作者及作品

劉天華先生（1895-1932），江蘇江陰人，是我國著名的民族器樂作曲家、演奏家、音樂教育家。從14歲時，劉天華先生就開始接觸音樂，1912年參加滬西開明劇社，任樂隊工作。在這一時期，劉天華先生開始接觸西洋作曲理論，為之后的民族音樂創作奠定了堅實的基礎。1918年，劉天華先生開始創作《病中吟》《月夜》《空山鳥語》等作品。1923年，劉天華先生開始悉心鉆研西洋音樂理論，并對西方和聲學進行進一步的研習。1927年，劉天華先生創辦了國樂改進社，編寫出版了《音樂雜志》，創作了《歌舞引》《改進操》《悲歌》。1932年，劉天華先生創作了《獨弦操》及《燭影搖紅》，同年6月，劉天華先生離世，在紀念會上有人用這十大二胡名曲標題的首位字聯成過一幅十分有意義的挽聯：“良月苦獨病，燭光悲空閑”。

在劉天華先生的藝術生命中，創作了十首二胡曲，每一首都傾注了劉天華先生飽滿的愛國熱情。劉天華先生的藝術創作，可以說對于二胡音樂的發展有著里程碑式的意義，從劉天華先生之后，二胡從地位不高的伴奏樂器，走上了舞臺，成為了一件獨奏樂器，使得中外人士對二胡看法有所改變，二胡也因此進入了高等音樂教育之中，從此在中國民族音樂中的地位大為提升。

劉天華先生在世時雖然尚未能真正達到他理想的“讓國樂與世界音樂并駕齊驅”，但他實對于近現代國樂的發展開啟了很好的道路，被譽為“二胡鼻祖”。在劉天華先生之后的今天，二胡音樂呈現出多元化的創作風格和演奏形式，已經成為了極具代表性的民族音樂符號，在世界音樂殿堂中大放異彩。

《獨弦操》這部作品，又名《憂心曲》，創作于1931年1月。此時正值“九一八”事變發生，全國人民深陷在水深火熱之中。國難當頭，反動政府對于劉天華先生音樂教育的理念卻不聞不問，劉天華先生對此感到十分的悲憤和痛苦，在這種困難的境遇之中，劉天華先生創作了這首《獨弦操》，以“獨弦”抒“憂心”，這也是劉天華先生一生中最后一首悲劇性的作品。

作品名為《獨弦操》，演奏技法上突出一個“獨”字，又名《憂心曲》，思想情緒上突出一個“憂”字，樂曲及其演奏就是緊緊圍繞 “獨” 與 “憂” 兩種錯綜交織的感情展開的。劉天華先生用“獨”與“憂”，道出了中華民族在這樣艱難的時期，有著怎樣的心聲，在這樣一個特殊的時期，民眾靈魂之所在。整部作品充滿了劉天華先生憂國憂民的家國情懷。

二、作品藝術特色分析

整部作品都使用二胡內弦進行演奏，二胡的內弦音色低沉，蒼勁有力，演奏形式上類似于《G弦上的詠嘆調》，此處更彰顯劉天華先生“中西結合”的演奏和創作技法。

全曲在深沉悲傷的基調中進行，曲式結構為：

A + B + C + A + B + Coda

樂曲第一段共16個小節，以弱起開篇：

看似簡單的兩個音符，卻將作品沉重的基調堅實地奠定下來，弱起音至第一小節的重音，恰好成為作品開篇的一聲嘆息。A段速度徐緩，旋律進行上多為小三度、小六度和八度的進行，使得旋律進行越發沉重又充滿動蕩，展現給聽眾一幅真實的歷史畫卷，將局勢的動蕩，擁有強烈民族自尊心的文人志士，以及抱著強烈愛國熱情的進步學生的形象，淋漓盡致地展現在我們面前。

在進行A段的演奏時，力度要與旋律線進行緊密的結合，根據旋律線的走向，旋律線呈上行走向時，力度應隨之進行略加漸強的處理;當旋律線呈下行走向時，力度隨之進行略加減弱的處理。在速度上，本著遵循作者創作意圖的原則，為表現動蕩的局勢和憂心的情緒，速度處理不應過于平均，弱起小節開始，應進行“長嘆”式的稍慢處理，這種力度與速度的處理方法，一直延續到A段結尾，將樂段結束在迷茫無助的思緒當中。

樂曲的第二段與第一段有著截然不同的情緒特征，作者生不再像第一段中，一直處于憂心的自問自答當中，這一段更像是作者帶著心中的苦悶，像觀眾傾訴，將自己滿腹的悲憤，滿腔的愛國熱情，用著一根琴弦向面前的我們訴說：

B段開頭共有四個樂句，每一句都一氣呵成。仿佛是劉天華先生，站在聚光燈的舞臺上，帶著滿腔的無奈與憤恨，一句一句訴說著對這個社會的不滿。在演奏時，弱起小節的音可以稍微借鑒“壓揉”的手法，將這種不滿的情緒表現得更加深刻，三次相同開頭的樂句，一定要進行力度、速度上的不同變化，才能更貼近作者創作的用心，將劉天華先生的愛國情懷，在B段中得到升華。

C段的情緒較A、B段更顯明亮色彩，這一段可以理解為是劉天華先生從自問自答與思考中，慢慢地看到了中華民族的希望，不論局勢再動蕩、再黑暗，中華民族和民族音樂，必定會擁有一個美好的前景：

尾聲段落延續了C段的特點，將樂段中的同一主題進行多次反復演奏。與C段的演奏不同的是，尾聲處的反復是在漸慢中結束的，仿佛預示著盡管作者滿懷信心，但想到現實社會的種種，一切努力也是無可奈何。接下來的樂句，是以模進的形式將樂曲旋律推上最高音，可以由此感受到劉天華先生滿腔對國家、民族的愛，對民族音樂的愛，也感受到劉天華先生在這樣的社會背景下的壓抑與憤恨，最后最高音的結束，給人一種現實雖殘酷，但希望仍在的憧憬。

由于《獨弦操》演奏是在一根弦上完成的，但樂曲中不乏高音，內弦上的高把位演奏的變化極為豐富。而傳統的二胡演奏中，把位分為上、中、下三把，或者是五把。而小提琴地把位劃分可以有十多個。劉天華先生在學習小提琴之后，便將小提琴的演奏技法融入在二胡演奏當中。劉天華先生說“胡琴上分為三把是很不精密的，并不能盡其所長，我以為至少可以分七把，多則十二把，以后有暇，當另文專論之?！保ā兑魳冯s志》第二號《月夜及除夜小唱說明》）。

劉天華先生十分善于將西方樂器演奏技法和西方作曲技法融入到傳統二胡演奏和作品中來，為以后的二胡音樂創作奠定了堅實的基礎。劉天華先生曾說“一國的文化，也斷然不是抄襲別人的皮毛可以算數的，反過來說，也不是死守老法固執己見就可以算數的。必須一方面采取本國固有的精粹，一方面容納外來的潮流，從東、西的調和與合作中，打出一條新路來。然后才能論及進步這兩個字?！保ā缎聵烦薄?，1927年6月）

三、作品演奏特點分析

《獨弦操》這部作品在演奏上，只使用內弦，因此對音色的要求，尤其是對高把位內弦音色的要求非常之高，使得演奏者在演奏時較難把握樂曲情感和情緒的對比。

在這部作品當中，僅僅對于音符進行處理是遠遠不夠的，更需要氣息作為處理作品強大的內力支撐，將氣息的變化和作品旋律的起伏結合在一起，準確、形象地表現出作品情緒。

二胡這一樂器本身就具有細膩的音色特點，擅于演奏敘事性強的作品。針對這樣的作品，如何通過音樂將作品不同的情緒起伏，將作者的情緒情感展現在觀眾面前，就成了演奏這首作品首先要解決、也是最難解決的問題。

在演奏時，我們說要做到“人琴合一”，就要先做到“意在音先”，即在演奏這首作品時，所有的旋律、樂句乃至音符都需要在腦海中提前構思，演奏時腦海中將提前設計好的作品，通過一根琴弦緩緩流出，才能更加形象地表現出作品中的情緒變化。

如作品的第一句，我們說要演奏出一聲嘆息的感覺，將作品的“憂心”表現得更加生動。在演奏時就要先將氣息和演奏融合在一起，用氣息的“嘆息”去帶動旋律的“嘆息”，音符才能夠擁有生命力，將后面的憂心之曲娓娓道來。

在作品的第二樂段，情緒起伏較大，強弱變化也較多。在演奏時要將強弱變化和氣息緊密結合。特別是在每個樂句的氣口，更要做到“音斷意連”，用氣息支撐著樂句的流動，使得樂句間不留白，整個樂段一氣呵成又不失呼吸感。

最后的尾聲部分，在演奏時一方面要控制好較高把位的音色，另一方面要將對作品的理解融入到作品中。結尾處以漸慢結束，猶如劉天華先生在無奈之余，抬頭望向浩瀚的蒼穹，期望從中找到民族音樂的發展之路。雖有遺憾與無奈，但仍抱著愛與希望，艱難前行。結尾處的高音，由強漸弱，猶如星光由亮轉暗，音色漸漸淡去，消失在茫茫的夜色之中......

二胡的傳統演奏方法是使用雙弦，但劉天華先生在《獨弦操》中則只使用內弦進行演奏。一方面，內弦音色更為滄桑、深沉，加上這首作品在演奏時，深沉有力的右手運弓，能更加準確地表達“憂心”的主題;另一方面，“獨弦”的“獨”字，更象征著劉天華先生“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的悲傷與孤獨，劉天華先生用這樣一種獨特的演奏方式，表現出了一種別樣的孤獨與悲涼。

劉天華先生畢生獻身于民族音樂的振興與發展，正因如此，他才堅持將當時難登大雅之堂的二胡，從歷史的幕后帶到了臺前，讓它的魅力被世人所知曉。這首《獨弦操》，正是作為一名愛國音樂家，渴望振興民族音樂，喚醒民族自信的真實寫照。劉天華先生在當時的二胡音樂創作中，將二胡音樂的寫作手法和演奏手法演繹到了極致，留給了我們寶貴的“中西融會”的創作理念。而劉天華先生的民族責任心與憂國憂民的家國情懷，是我們一代又一代的民樂人必須堅守的。劉天華先生的逝去，是二胡音樂史是極大的遺憾。而二胡音樂此后的蓬勃發展，使民樂人看到了更多的希望。如今，二胡音樂的發展形式越來越多樣化，越來越多的人領略到了二胡音樂的魅力。但前方的發展之路，依然需要秉承劉天華先生的遺志，使我國民族音樂，在新的歷史時期繁榮發展，使民族精神，在新的時代背景下發揚光大！