寫意花鳥畫中的筆墨語言分析

摘要：寫意花鳥畫是我國中國畫的重要組成部分，筆墨語言則是中國畫創作的主要構成要素。寫意花鳥畫中的筆墨語言蘊含著豐富的情感、意境和審美價值，進一步提升了寫意花鳥畫的藝術魅力。本文分析寫意花鳥畫中的筆墨語言的基礎上，提出了中國傳統文化背景下寫意花鳥畫的創新。

關鍵詞：寫意花鳥畫;筆墨語言

引言

寫意花鳥畫是我國獨有的畫中，在歷史的發展進程中源遠流長，其中蘊含著人類的智慧，以及對大自然世界的認知與思考。筆墨語言是寫意花鳥畫創作高度重視的內容，確切地說，筆墨語言是寫意花鳥畫的核心要素。深入分析寫意花鳥畫中的筆墨語言，立足于傳統文化角度重新審視筆墨的價值，能夠清晰地把握寫意花鳥畫的發展脈絡，為新時代背景下，寫意花鳥畫的傳承與創新發展拓展空間和道路。

一、寫意花鳥畫中的筆墨語言分析

（一）筆與墨的關系

筆墨是寫意花鳥畫的藝術靈魂，其中的筆與墨似乎像是矛與盾的關系，兩者之間存在著對立而統一的關聯，發揮著相輔相成的作用。寫意花鳥畫中筆墨的運用，筆能夠為畫作勾勒出整體的框架，墨則是填充作用。成功的寫意花鳥畫作品，則需要筆與墨相互協調、配合得當。

1、用筆

寫意花鳥畫創作過程中，掌握筆墨的度是極其重要的。關于筆法，可概括為筆氣、筆力、筆意和筆韻，想要創作一幅成功的花鳥畫，則需要注重用筆，為墨的填充打下良好基礎。在筆力的掌握和控制上，必須要秉持正確拿筆姿勢，保持指實掌虛的狀態，在創作的過程中，運用手指的力道去發揮力氣，手掌則是發揮給予手指依托的作用。同時，筆力的充分發揮離不開手臂和手腕的支撐作用，進而使創作的用筆舒展流暢，將筆作為自己身體的一部分，通過灑脫自然的方式描繪。在筆氣方面，需要控制好氣的聚集，呈現出聚集濃厚但整體淡然的藝術效果。創作的紙面中下筆，需要注重中鋒和藏鋒的運用，側縫在此過程中更多的是輔助，不需要有過多展現。筆意方面，需要在花鳥畫創作前心中有大致的樣子，并認真地進行創作內容的規劃，下筆時才不會猶猶豫豫，而是輕松自如的創作。在筆韻方面，整體的線條需要呈現出韻律的美感，雖不是完全一致，但和諧美觀。

2、用墨

許多寫意花鳥畫的創作者、畫家，均認為用墨的難度比用筆大很多。用筆是對整體構架和輪廓的勾勒，用墨則體現的是整體的神韻，兩者需要在一定程度上相似。在用墨過程中，通常可將其概括為：焦、濃、重、淡、清，更加注重用墨的層次性。寫意花鳥畫創作過程中，筆與墨的分工明確，墨主要發揮的是對整體框架的填充、明暗區分作用。墨的濕度、濃淡運用，均會對花鳥畫的整體效果產生影響，創作者需要在此過程中靈活地把控用墨技巧，根據作品形態隨機應變。與此同時，在許多寫意花鳥畫中我們均能看見大面積的墨塊，雖然許多人會的覺得稍顯夸張，但事實上，大面積墨塊何嘗不是作者表達內容的集結所在，為花鳥畫注入了豐富的神秘色彩，欣賞者也會為此保持好奇心，以及產生真正的認同和共鳴。

（二）筆墨的表現對象

寫意花鳥畫顧名思義，是以“花鳥”為主要創作題材的藝術創作，其筆墨的表現對象是“花鳥”，作者能夠將創達的思想和情感賦予花鳥中。然而對于花鳥的外延卻并未嚴苛要求，不僅是山水、人物等，世間的萬物均可以在寫意花鳥畫中呈現出來。寫意花鳥畫中的花鳥、禽獸、蟲草等均具有明顯的形態和結構特征，這也是寫意花鳥畫筆墨需要充分呈現的內容，所需要呈現的對象，無論其形象是哪種形態，真實自然或極其夸張，均需要創作者通過筆墨語言將其精準地表達出來。而寫意花鳥畫中的“寫意”，則是需要表達的精準和簡練，取出繁雜瑣碎的內容，下筆和用墨均需要恰到好處，體現出較強的表現力。

（三）筆墨的意境情趣

筆有意、墨有情，則是寫意花鳥畫創作最高層次的藝術追求。寫意花鳥畫創作過程中，作者通常會借助筆墨來表達和抒發情意，透過筆墨能夠追溯創作者的心靈意境。筆墨所體現出的情意越豐富，則能夠呈現出自然界與人豐富多彩的內心世界，賦予情意的筆墨，能夠在寫意花鳥畫創作過程中發揮淡遠、酣暢、凝重、磅礴、蒼潤、淋漓等諸多藝術效果。創作者是通過對自然的參照和感悟，并融入自身的心靈意境，進而呈現出良好的筆墨情趣，寫意花鳥畫作品也更加玄妙。中國畫作品中，筆墨是最重要的語言和特征，寫意花鳥畫的創作更加追求筆墨語言運用的韻律、氣勢和美感。“寫意”實際上是一種具有較強象征性的表現方法，其表達內容較為含蓄和微妙，要求筆墨語言在表達意境和情感時，具備較強的概括力，主要以精練為特征，是抽象概括與具象內容的巧妙融合，每一筆墨均有用處，恰到好處。不可以追求花鳥的細致入微，而是通過概括的大象，來呈現寫意精神內涵，將豐富多彩的情感世界融于自然世界，通過筆墨將其抒發。

（四）筆墨的審美體現

繪畫是視覺藝術，視覺藝術必須要做到通過視覺讓人眼前一亮，寫意花鳥畫同樣如此，其中的筆墨語言構成的點、線、面，均是蘊含豐富審美價值的視覺體現形式。寫意花鳥畫中涵蓋多樣化的筆墨點線，在筆法上以及形象上均有極高的要求，筆法需要做到平、重、圓、留、變，形象則要求飛鳥出林、高山墜石、千年古藤、驚蛇入草等。除此之外，寫意花鳥畫筆墨語言的審美價值，還體現在書寫意味中，在寫意花鳥畫創作中，筆墨語言的運用需要落筆成形，達到不涂補和修改一氣呵成、輕重有緩、虛實結合的藝術效果，能夠在其中感受到濃淡干濕、方圓剛柔。以及下筆的松活毛色，墨的渾厚華滋，這些均能夠體現出寫意花鳥畫筆墨語言獨特的審美價值。

二、中國傳統文化背景下寫意花鳥畫的創新

（一）寫意花鳥畫的創新困境

新時代背景下，人們的生活習慣和方式，以及社會意識和審美觀念均發生了翻天覆地的變化，寫意花鳥畫應跟隨時代發展的腳步，在創新中追求發展。同時，創新是花鳥畫生命的延續，花鳥分別是靜與動的象征，在同一畫面中清新高雅，象征著人與自然和諧發展，大自然的豐富多彩，給予人們精神文明和內在情感。寫意花鳥畫的美感，是創作者對美的認知基礎上的進一步升華，人類在發展中始終追求人與自然和諧發展。但現階段城市建設繁華，卻透露著人情冷漠，人與自然仿佛逐漸脫離，與大自然的親近成為奢侈的愿望。寫意花鳥畫中不僅融入了人的情感以及大自然世界，帶給人的美感不僅來自畫本身，更是筆墨語言呈現出的審美價值。現階段，如何將寫意花鳥畫與時俱進，跟隨時代的發展，給予現代人豐富精神食糧。第一，精神物化，寫意花鳥畫中體現了創作者的情感、人格和精神，創作缺少高度協調，無法真正創新寫意花鳥畫。第二，寫意花鳥畫可選用的主題較少，在很大程度上阻礙了畫家的創作范疇，革新當前的僵硬思維模式，在寫意花鳥畫的題材上創新至關重要。第三，寫意花鳥畫的創新發展難以落到實處。

（二）寫意花鳥畫的創新發展

針對寫意花鳥畫在創新發展中面臨的諸多困境，所以，想要實現寫意花鳥畫的創新必須立足于中國傳統文化和民族精神，借鑒西方的現代性，運用新理念進行寫意花鳥畫的創作。應在充分尊重中國傳統文化的基礎上，在其中融入新理念和內容，才可以切實跟隨新時代背景下文化的發展，讓寫意花鳥畫在新時代中體現新的藝術魅力。傳統文化的學習不僅僅是為了充分了解和認識，而是需要在傳承傳統的基礎上創新立意，在創作過程中保持認真平和，不被外界奢靡之風所影響，潛心鉆研創作，通過自身積累的經驗，最大化發揮主觀性，才能進入一個全新的創作領域，為寫意花鳥畫賦予傳統文化精神和時代內涵。我國寫意花鳥畫的歷代大家，均在傳統文化的滋養下，潛心研究和創作，才留下了一副一副有意境情趣、審美價值的作品，由此可見，寫意花鳥畫的創作以及創新發展，均無法脫離中國傳統文化。在生活環境不斷改善的過程中，人們的傳統文化觀念也隨之變化，寫意花鳥畫的取材范圍不斷擴大，但對其內涵的理解，直接體現了創作者對大自然的認知、體驗和感悟，蘊含著畫家豐富的思想和情感。寫意花鳥畫的創新發展應立足于中華文明傳統，創新不代表脫離現實的隨意涂抹，而是在傳統的基礎上結合現實，才是更高層次的創新。

（三）寫意花鳥畫的創新走向

為寫意花鳥畫拓展更廣闊的發展空間，不能被中國畫所局限和禁錮，應充分了解西方美術的歷史和發展進程，不斷接觸新鮮的事物。同時也需要對中國傳統文化內涵有充分理解，借鑒古人在審美方面的特征和能力，不斷汲取新興文化為創作提供養分，例如，高劍父則選擇在寫意花鳥畫中融入西方色彩，形成了鮮明的特色。當前我國寫意花鳥畫的創作通常是采用傳統題材，事實上，大自然中可用的題材極為豐富，在創作中融入新的題材能夠強化作品的活力。需要我國的國畫家用于創新，運用創新推動寫意花鳥畫的發展，通過融入新的元素和內容，彌補傳統的不足之處，在體現傳統文化和民族精神的接觸上，充分體現現代性和時代精神。如此，才能夠為寫意花鳥畫傳承和創新發展相結合，促使中國畫走向世界的舞臺。

三、結語

寫意花鳥畫的筆墨語言是其情感和意境的抒發載體，并伴隨時代的發展不斷豐富和發生改變。總而言之，寫意花鳥畫中的筆墨語言，是歷代畫家不斷實踐中積累的精神財富，不僅抒發著畫家的意境和情感，同時也是花鳥畫生命的延續。針對寫意花鳥畫的創作而言，應充分重視筆墨語言的感情，應在其中注入自身的情感和思想。新時代背景下，寫意花鳥畫同樣需要大膽的創新和探索，為其拓展更加廣闊的藝術發展空間。

參考文獻：

[1]郭大興.中國傳統花鳥畫藝術從寫生到工筆、寫意的創作

演進[J].藝術百家，2016，32（02）：176-180.

[2]龔余輝.論現當代中國藝術史之變遷：以中國寫意花鳥畫

為例[J].設計藝術研究，2017，7（01）：48-52.

[3]張冬霞.寫意花鳥畫之情趣初探——以明代吳門畫派為主

[J].藝術教育，2017（Z6）：152-153.

[4]鄧歡華.寫意花鳥畫課程教學研究——以平頂山學院為例

[J].美與時代（中），2017（12）：106-107.

[5]呂友者.隨物賦形" 各極其趣——探秘沈周寫意花鳥畫風

格形成因素[J].東方收藏，2018（06）：15-21.