論當代山水畫創作中的筆墨造型

摘要：中國畫傳統文化及創作語境是否革新和堅守體現出畫家藝術情感、認知格調的修行蒙養。時下的很多畫家都在感慨筆墨表現力的孱弱和繪畫語言的時代局限等問題。積極開創當代山水畫筆墨創作風格，并以不拘一格的創作手法營構組織，在不違藝術表現的普遍規律中出新意于無意，才能真正實現筆墨造型的突破和發展。

關鍵詞：當代山水畫;創作;筆墨;造型

山水畫以筆為骨、以墨為肉、以意為主的造型形式始終貫穿于山水畫審美美學的始終。這是因為山水畫自古以來就倡導人與自然的和睦相處，在強調主觀意象與客觀之象交相融合的背景下，眾多的知性文人對山川自然進行傳移模寫，孔子曾曰：“智者樂水，仁者樂山。”這里的“山、水”表面上指對自然山川的描繪，但在文人的思想中，已為山川進行了重新代言，突破了山水物象的單純勾勒，其中賦予了豐富的人文精神，即寓宇宙感、人生感、歷史感于山水之間，取之象外，達以境界。北宋郭思在《林泉高致·山水訓》中曾曰：“欲奪其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游飫看，歷歷羅列于胸中，而且不見絹素，手不知筆墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾畫……君子渴慕泉林，觀其山水，有可行者，可望者，可游者，可居者，畫凡至此，皆入妙品。”山水畫的筆墨造型已上升到了山水的藝術，石濤在《話語錄·山川章第八》中曾曰：“山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也，予脫胎于山川也。”可見，畫者的感觀及內心的情感已與山川風貌融為一體，不可分割。

一、當代山水畫創作中的筆墨構成

畫家們長期感受著山巒逶迤，江河縱橫的自然風光，豐富的自然物象為畫家的筆墨創作提供了無限的靈感，師法自然是山水畫家形成自己的繪畫語言和風格的重要途徑。畫家往往以點、線、面為符號的表現形式在一定的藝術構成理念下，用以書入畫的筆法化為中鋒、側鋒、散鋒等不同的筆法造型搭建山水畫的意境和氣勢，通過轉折、提按、頓挫、輕重、急緩、拙巧、枯澀等必出穿插交錯，編織成一個個有生命的物象，其筆墨的構成主要依從畫家內心的感受，不拘泥于實景的自然描摹，也非描繪空洞無物的所謂造化，而是情與景的結合，是“象內意”“象外意”與筆墨構成的完美結合，用墨則深刻挖掘濃、淡、破、撥、積、焦、宿七墨的韻味，努力營造并重新解讀渾厚、華滋在當代藝術中的境界。誠然，當代山水畫創作也會將筆墨程式進行結構和重組，特別是在這個面臨多種文化交流頻繁的時期，將藝術設計的構思引入當代山水畫創作必然涉及到不同文化元素的融合與貫通，于是，個性化的筆墨構成元素開始應運而生，當代山水畫創作開始由自然向藝術轉化，在立體主義和印象派中找尋二維空間平面構成中的“中國化”及“民族風”特點，從而形成獨特的個性化風格。在各類構成元素和山水畫線條、筆墨的相互融入作用下，對山水畫的欣賞在視覺感官與情感體會上完美結合，促使山水畫的質感更富有彈性和活力。構成形式則使山水畫改進了傳統國畫中生硬、刻板的缺點，使山水畫更具有主觀情感的抽象美。[1]

二、當代山水畫筆墨形式語言的造型特點

具有強烈構成感的當代山水畫可以明顯增強畫面的視覺沖擊力，從山水畫的水墨造型來看，觀察方法決定著表現方式，傳統山水畫構圖形式多以平遠、高遠、深遠之“三遠”法，往往采用冷色調的顏料進行填充色彩。20世紀，構成主義是最重要的藝術流派之一，分為廣義構成主義和狹義構成主義。就廣義構成主義而論，是英國美學家里德提出的一個雕塑美學概念。法國雕塑家羅丹曾說過，這個世界由“可知世界”和“不可知世界”組成，山水畫中的情感和意境即為“不可知世界”，一件高水平的山水畫作品中必須含有“不可知世界”這部分。畫家們在游動的視線中把握空間萬象，將節奏感、韻律感通過宏觀把握呈現出來。[2]因而山水畫筆墨造型中除了“度物象而取其真”以外，還要從超越物象的經驗層面出發，從本質層面去把握山水，使山水畫具有一種“真元氣象”山水畫造型形式中“真”與“氣”的并提實則虛實兩方面的融合。以水墨表現為載體的當代山水畫創作，其筆墨構成藝術的主要表現形式有干濕濃淡、開合聚散、虛實節韻、疏密均衡等。荊浩在其《筆記法》中將“氣、韻、思、景、筆、墨”六要素置于筆墨的結構層次來討論，即剝離山水的物質外殼，取其本質，在智性理解上將山水作為一種“超越物象”來認知;以繪畫語言構想山水畫面;運使筆墨寫就山水畫面。而當代筆墨語言自然不能簡單地理解為當代畫家所畫，當代筆墨就是既具有傳統文化精神內涵，又要具有當今的時代特征，筆墨造型呈現出融匯中西、開拓古今的多元化局面，當代山水畫筆墨自然不是局限在古人的各種勾皴點染中，應該是在傳統筆墨法則的基礎上將具體的景色描寫與宇宙自然的整體把握一體，把微觀與宏觀密切結合起來，甚至可以將實驗水墨的表現形式、心像創造納入當代山水畫創作藝術中，通過大膽提煉、綜合、幻化、趣盡天然，從而創造出合乎畫理的有意味的形式。

三、當代山水畫筆墨造型的發展

中國山水畫底蘊深厚，歷史綿長，其筆墨營造自成體系，特征鮮明，經久不衰。其審美風格也是與時俱進、層出不窮的，山水畫作品中的山水意境與畫家的情感并非憑空而來，而是通過筆墨造型來表達山水、創作山水，自古以來都是源自美好的山水景觀給人帶來地從感官到心靈上的觸動。當代山水畫應以表達當代人的精神與心理狀態、審美趣味為己任，但同時必須堅持從傳統中尋找語言與風格的源生點。如何深刻把握歷代作者物化于山川之內的人格心態與精神內質，如何準確地把握當下的時代特征并表現當代人的精神生活狀態，如何用當代人的視角去闡釋和描繪山川，都是當代應該思考和解決的問題。[3]當代山水畫應該在傳統文化的浸潤下將理論指導與筆墨外在造型相互結合在一起，并在多元文化發展下呈現出諸如傳統寫實性、抽象表現性、裝飾再現性。從每年的全國中國畫展來看，工筆、顏彩作品持續走高，山水畫的畫面及圖式追求線條細密、色彩造型工整的效果。筆精墨妙、氣韻酣暢，渾厚蒼潤，格調高雅的山水畫卻并不多見，眾多的評委也在此拋棄了傳統的審美評議觀念，山水畫創作多往大尺幅、大制作上靠攏，同時將西畫中的審美觀點和繪畫形式引入山水畫創作中，畫面的筆墨語言嚴重缺失，山水畫的創作出現不中不洋、奇異怪誕的以拷貝制作為主的作品，變成了純粹的追求視覺效果的山水作品被認為震撼、沖擊力強等等，還有甚者則以即興涂鴉的潑墨狀態在個人情緒宣泄下追求新、奇、大，在這種以個性張揚為主的自我意識驅動下，山水畫創作要遵循傳統的藝術創作規律是很難的，筆墨造型的文化內涵終將喪失。這種失去方向、舍本逐末的創新對傳承傳統文化是不利的，因此，當代山水畫創新創作需要立足傳統山水，并對其審美文化進行重新解讀和挖掘，而當代山水畫的筆墨轉型發展也應該在傳統的基礎上探討筆墨當隨時代的新問題和新情況，并在此實現多元發展。

四、結語

當今社會結構和體制的巨變，使傳統文化在繼承上產生了深度的斷裂，成為困擾當代山水畫創作發展的問題。古典審美因素對當代山水畫的文化精神的體現有著重要的價值，也是當代山水畫“現代性”轉型發展的不可缺失的組成。[4]

參考文獻：

[1]（南朝·宋）王微.敘畫[A].陳傳席.中國繪畫美學史

（七冊）[C].北京：人民美術社，2002：81.

[2]俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，

2002.

[3]俞劍華.石濤畫語錄[M].南京：江蘇美術出版社，2007.

[4]付振寶.20世紀中國山水畫色彩研究[D].哈爾濱師范大

學博士學位論文，2015.