淺談當前戲曲舞美設計

摘要：舞美是戲曲藝術中一門重要的組成部分，也是一門綜合的藝術形式，它包括，舞臺布景，燈光，音響，服裝，道具，化妝等等。舞臺布景藝術塑造演出視覺形象中構成景物環境實體部分，烘托情境氣氛，揭示劇本內涵，舞臺布景的形式美是舞臺最直觀的形式，它是戲曲藝術傳遞內在形式和外在意蘊情感達到共鳴的有效表現。

關鍵詞：戲曲;布景藝術的表現;創新藝術的融入

一、布景藝術的表現

舞臺美術設計是舞臺演出的一個重要組成部分，而布景設計是舞臺美術設計的主體構成部分。 舞臺美術作為一種立體藝術，包括空間視覺藝術和時間藝術 ，戲曲舞臺從最初的一桌二椅到值班布景到機關布景再到現代的數字化虛擬視屏現代化綜合性立體空間環境的展現，已經歷了幾百年的漫長歲月。舞臺布景藝術包含要素可以說是非常廣的，藝術涵蓋繪畫，雕塑，實用美術，造型藝術、書法以及高科技等等，是一個高度綜合的藝術門類。就當前的舞臺布景設計藝術在舞臺表演環境中的作用研論。

（一）舞臺布景形式中的戲劇空間塑造。我國著名戲劇家曹禺先生曾經說過：“沒有舞臺布景，就沒有戲劇這門形式。”意思也就是說，有著極為重要的舞臺美術表現形式布景藝術，它的出現能夠有效地擴展舞臺表現空間，渲染戲劇舞臺藝術。布景藝術的融入加強了舞臺藝術的時間藝術和空間藝術的對比，從而保證了戲劇舞臺表演的順利進行與完美的呈現，形成一個連貫的、可變的戲劇空間。合理利用舞臺空間是舞臺美術布景設計的基本形式和要素，近年來隨著科技的發展，戲劇舞臺技術表現手段也隨之豐富，而布景藝術在空間藝術、形態表現、節奏體現、色彩基調，材質原料等方面運用，成功地創造出獨特的演出風格，強化劇本主題內涵，創造出更深層含義的外部形式，為導演提供調度空間，豐富導演的思想深度，為演員提供表演支點，豐富演員在舞臺上的表演藝術，從而起到輔助演員表演劇中人物的內在心理表現與外在因素達到較好契合，極大限度模擬環境，為觀眾打造全方位的視覺立體空間。

（二）布景設計作為戲曲藝術的一種視覺形態特征美，也是戲曲舞臺藝術中的重要組成部分之一。傳統戲曲布景藝術歷史悠久、博大精深，藝術積淀豐厚，是我國最具有民族藝術精華的特色產物。戲曲布景設計應對傳統歷史文化積淀的深刻理解與尊重，遵循戲曲的“程式性”“真實性”“裝飾性”等藝術特征，強調其所獨有的、十分鮮明的美學原理，充分利用傳統優秀文化理念襯托出劇中特有的環境背景形象，賦予符合劇情發展的導向與主題思想，通過布景有效的美學繪景工藝，從外化的夸張手法突出戲曲的藝術形象以及增強戲曲整體藝術美感的同時，又反映出劇中人物的表現狀態。尋找舞臺布景的形式美，是演出的外部整體造型得到升華，設計出獨特的戲劇風格，給觀眾直觀的視覺沖擊力，這種舞臺表現力的形式語言，使觀眾在有限的演出空間里感受到無限的形式美。

（三）舞臺布景與舞臺燈光的融合。舞臺燈光不單單為演出提供基本的照明，還是舞臺藝術表演的技術力量。舞臺燈光賦予舞臺布景靈魂，兩者相互作用、互相依存，舞臺通過光束的交叉、光影的波動、光色的變化、光點的頻閃跳動，而產生流動的燈光布景。歐洲舞臺美術設計革新運動先驅者阿道夫.阿庇亞曾經說過：“只有燈光才能使劇中的人物和周圍的環境融為一體，也只有燈光才能賦予舞臺表演在空間環境中所創作的立體價值。”用光塑造人物形象，控制節奏，引導觀眾視線，找到表演重心，調動觀眾的情緒產生心理變化。光與景的有機融合使得舞臺時空瞬息萬變，突出戲劇矛盾沖突，推動劇情，烘托劇中故事情感，從而共同創造舞臺整體藝術形象。

（四）上文所述布景藝術在舞臺表演中，它不是單一存在的藝術載體。它是通過與舞臺燈光、舞臺服飾、舞臺化妝、舞臺道具等藝術元素配合之下，促使戲曲文化元素在應用過程中與現代化相契合，讓舞臺藝術豐富多彩，從而實現形式與內容的完美結合，全方位的多樣化立體展示。而布景設計作為舞臺美術設計中的重要組成部分，也是整個舞臺演出情境的設置中最直觀的造型藝術，主要作用不僅是營造舞臺表演環境、渲染舞臺氣氛，也是以假定性事物串聯故事情節，推動劇情的深入開展，從而使觀眾最快地讀懂演出劇目的精髓，同時還得到視覺上的藝術享受。對整個舞臺演出的成功起到至關重要作用。

二、創新藝術的融入

自改革開放以來戲曲布景設計，在繼承原有的傳統美學寫意主義體制上吸收西方寫實主義，兩者相結合融為一體。隨著高科技的發展，網絡的開發，舞臺技術突飛猛進，舞臺美術迎來前所未有的大變革，舞美設計師積極拓展自己的創作空間，強化舞臺表現力，把現代西方寫實主義中的象征主義、未來主義、達達主義、印象派、抽象派、超現實主義、魔幻現實主義、荒誕派、意識流、黑色幽默等各種藝術風格和藝術流派，很好的融合為己所用，敢于超越勇于突破，創造一個新的藝術領域。

布景設計除了運用了傳統手法設計的基礎外，還大膽嘗試融入現代技術的設計手段，利用電腦三維平面設計、電腦繪畫設計、電腦光學投影等高科技術進行布景設計繪圖。在高、深、寬的三維立體空間中組織形象，使舞臺更真實，避免設計效果圖和演出效果相左。通過高科技燈光技術，電腦燈、激光燈，鎬燈、微機控制和激光控制等各項現代化科技的融入，使得舞臺集中展現，畫面美輪美奐。新技術不僅創造出了戲曲舞臺新姿百態，還豐富故事情節，生動形象地表現人物的內心情感，使得故事主旨得以提升，把有限空間拓展成戲劇自由空間，改變了觀眾原有的觀賞習慣，讓觀眾更加賞心悅目達到新的視覺效果和審美情趣。

就目前舞美創新成績是可喜的，但也有些戲曲舞臺常常出現這種現象：“戲不夠用景來湊的弊端”，繁雜的影片一是奪取觀眾的眼球，二是削弱了戲曲演員程式化表演。所以設計師在解放思想，與時俱進不斷創新同時，不要忽視傳統戲曲藝術的獨特性。著名戲曲理論家張庚先生稱中國戲曲為“劇詩”，一語道出“中國傳統美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理價值”的中國戲曲抒情性本體美學特征。舞美設計藝術作為戲曲藝術中的重要成分，尤其布景設計就必須以情感性為重要美學原則，當新科技融入時一定要注意“意境”，這也是中國傳統美學的一個重要命題，它具有似有若無的朦朧美、有限無限的超越美、不設不施的自然美，也就是說，意境凸顯了主客體的統一、情與景的統一。不要改變這門古老且有著傳承達意的寫意本質，不能讓舞美脫離了戲曲本身在有利條件和拋棄舞美布景設計的自身文化屬性，更不能忘記戲曲舞美本質的屬性和特征。如濫用布景，畫蛇添足等諸多問題，反而妨礙了演員的夸張，虛擬的程式化動作，妨礙了戲曲藝術信息傳遞，以及舞臺自由空間的聯系和觀眾的聯想等。戲曲舞臺美術的藝術構思與表現，應遵循戲曲藝術特征的高度綜合性、虛擬性，程式性、時空、流動性和舞美設計的根本流程要素和美學原則適應觀眾的審美，才能突出它的藝術價值。準確地處理好繼承戲曲傳統和創新發展的關系，使得舞臺效果更為多彩更為奪目了。

三、結語

本文主要針對舞美布景設計的表現作用和現代創新技術融入傳承等。在戲曲藝術事業發展過程中，創新是不可缺少的，同時布景設計藝術也是需要一定的創新，才能促進其更好發展。但是在設計過程中應結合傳統的藝術為基礎，在繼承的導向下，遵循新思維的要求提高創新意識，杜絕張冠李戴的不良現象發生，加大布景技術的深層度探討研究，才是直接性促進舞美設計，間接性推動戲曲藝術發展有效因子。